為期五天的2018秋冬倫敦時裝週（London Fashion Week）20日正式完美落幕，從設計師Christopher Bailey出任Burberry創意總監的最後一場大秀、反皮草時尚人士大鬧Mary Katrantzou伸展台，到中央聖馬丁藝術與設計學院學生那令人大開眼界的創意秋冬大秀，各個有話題，不過若要說起本季最大的吸睛焦點，非屬英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）獻出在位65年來首度時裝週初體驗了。

女王熱愛時尚早不是什麼新鮮話題，然而亮相倫敦時裝週倒是頭一遭，首度出席時尚秀的女王其實是身負頒發「伊莉莎白二世英國設計獎」（Queen Elizabeth II Award for British Design）的重任，鼓勵首屆得主、同時也為本次秀場主人翁的新銳設計師Richard Quinn。身穿鴨蛋藍色套裝、胸前佩戴施華洛世奇水晶胸針的女王，在皇室御用設計師Angela Kelly陪同下，入座伸展台頭排位置，而女王天生的君主氣勢也讓一旁於側的「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour)都要敬畏三分。

當然，為了彰顯女王不凡氣質與尊貴身分地位，女王的看秀規格可非於一般人，像是她所乘坐的透明椅，即是出自法國設計大師菲利普史塔克（Phillip Starck）最為經典的路易幽靈椅（Louis Ghost Chair），座椅上面則鋪著星空藍天鵝絨坐墊，讓女王能夠舒適看秀。對於首度出席時裝週，並親眼見證新銳設計師Richard Quinn的巧手功力，女王在頒發獎座時表示：「我很開心能夠出席時裝週活動。從蘇格蘭Hebrides經典粗花呢到諾丁漢蕾絲製品，當然還有最著名的時尚鎮地卡納比街，我們輝煌的時尚產業多年來靠著它們傑出的工藝技術聞名於世，而今後它們將持續產出世界級紡織品及劃時代與實用感兼具的設計。」，為了向這個產業致敬，英國皇室決定設立「伊莉莎白二世英國設計獎」，以鼓勵指日可待的時尚新星，表揚他們傑出的才華與原創力。

畢業於聖馬丁的新銳設計師Richard Quinn成為首位備受女王欽點與喜愛的得主，這位以鮮豔印花為招牌特色的年輕設計師，擅長運用大膽搶眼的印花，讓服裝充滿藝術感與華麗風采，對於女王大駕光臨自己全新一季時尚秀，Quinn表示自己直到前幾天才知曉，仍舊處於「到底發生了什麼」狀態，為了向這位鼎鼎大名的稀客致敬，他與團隊也臨陣增加印花頭巾設計，好讓整場秀添加一絲「女王」氣息。

在全新一季2018秋冬系列上，Richard Quinn再度以繁複瑰麗的印花設計抓住眾人目光，寬大的羽絨印花外套搭配飄逸的花卉長洋裝，藉由色彩斑斕的圖案與花紋印記增添層次感；擁有自己印花工作室Peckham的Richard Quinn，此次也與印表機大廠Epson合作，通過數位列印方式，藉由布料及剪裁呈現前衛又優雅的時尚韻味；另外，秀上的印花安全帽頭盔則令人莞爾一笑。

via WWD、The Royal Family Twitter

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}