用黛妃愛花「勿忘我」表達思念！哈利王子、梅根婚禮空間、捧花傳遞對母親黛安娜無限追念

要成就一場上千萬人都盯著觀賞的世紀婚禮真的不簡單，哈利王子（Prince Harry）與新任公爵夫人梅根馬克爾（Meghan Markle）的皇室婚禮浪漫典雅，不僅成了許多人心目中夢寐以求的王子新娘，宛如麻雀變鳳凰的情節也羨煞眾人。這場全球矚目的婚禮選在溫莎城堡內的聖喬治禮拜堂（St George's Chapel）舉行，如同新嫁娘那別具巧思的純白禮服一樣，歷史悠久的教堂從裡到外，無一處不是滿滿細節，教堂大門的花牆、室內空間花藝布置到新娘手上的捧花，其實都深藏著哈利王子母親對黛安娜王妃的無限愛意與追思。

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Philippa Craddock（@philippacraddock）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 19 日 上午 11:11 張貼

包辦此場婚禮空間布置與新娘捧花的倫敦花藝設計師Philippa Craddock，在捧花設計上，遵循既有的英國皇室傳統，於其中加入了象徵著愛、豐饒和純潔的桃金孃（Myrtle）。以淺綠與潔白為主色調的新娘捧花，除了清新氣息十分相襯新娘脫俗優雅的婚紗禮服外，與桃金孃配對的還包括代表力量、勇氣與保護的大星芹(Astrantia)、象徵甜蜜幸福的鈴蘭（Lily of the valley）和香豌豆花（Scented sweet peas）、耐心奉獻的泡盛花 (Astilbe)與茉莉花（Jasmine )等天然花卉；其中，捧花中最別具意義的則為勿忘我 (Forget-Me-Nots)，不僅是黛妃先前最喜愛的花朵，也爲哈利王子在婚禮前一天，親手在肯辛頓宮私人花園中所摘下，不但將對梅根的濃情愛意表露無遺，更傳遞了自己內心緬懷已故母親的深切思念與祝福，看似簡單大方的捧花，實則蘊含著美妙的意涵。

Many Royal Brides across the generations have chosen to carry a sprig of Myrtle, which represents love, in their bouquets.

This tradition dates back to the wedding of Queen Victoria and Prince Albert’s eldest daughter. Find out more → https://t.co/s88dWSfqvC pic.twitter.com/kKWjay4S0c

— The Royal Family (@RoyalFamily) 2018年5月11日

另外，在婚禮布置上，Philippa Craddock選擇了最為鮮艷亮麗的花卉植物來裝飾整體空間，她表示在一開始與哈利和梅根討論空間布置設計時，兩人即希望可以通過特別的方式來紀念缺席婚禮的黛妃，由於黛妃先前十分喜愛白庭園玫瑰，因此從聖喬治教堂的大門、樓梯及閣樓，均鋪滿象徵黛妃的白庭園玫瑰，並以梅根喜愛的白牡丹與鵝耳壢、白薔薇、毛地黃等屬於五月的花草植物點綴。

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黛安娜王妃對白玫瑰的愛是眾所周知，去年夏天英國皇室為為紀念她，在其逝世20週年時於肯辛頓宮內搭起一座名為「白色花園」（White Garden)的庭院，不僅種滿黛安熱愛的白玫瑰，同時也包括勿忘我、白百合和鬱金香等；而此次婚禮所使用的花卉皆多來自於此。

訂婚戒指設計加入黛妃珠寶遺物

訂婚戒指由哈利王子親手設計，共有三顆鑽石，主鑽旁的兩顆鑽石是取自黛安娜王妃擁有的珠寶遺物，象徵「母親永遠陪在左右」；而正式婚戒則是依循皇家傳統，由威爾斯黃金（Welsh Gold）打造。

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至於婚禮上威廉王子旁的坐位何以空著，不少人表示同樣是為了替沒能參與的黛妃留一襲坐位，不過這答案是個「美麗的錯誤」，事實上，其實是為了表示對伊莉莎白二世女王的敬重，遵照皇室習俗，正前方本該就留下空位，好防止擋住女王的視線。

via Royal UK

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞