揭開梅根Givenchy純白婚紗製作細節！瑪麗皇后王冠＋王子夫婦最愛、英聯邦53國花朵刺繡頭紗

童話故事裡過著幸福快樂生活的王子與公主，長大成人後的我們，即便知道書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的皇室依舊有憧憬幻想，如同全球都在關注的－哈利王子（Prince Harry）與準王子妃梅根馬克爾（Meghan Markle）－這場英國皇室婚禮，從訂婚戒指上鑽石有多大顆、婚禮場地、蜜月地點、出席嘉賓、女王會身著哪個顏色套裝到新娘將選穿哪個品牌步上紅毯，皇室成員一舉一動都蔚為話題。

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如今萬雙眼睛直盯著搶看正解的新娘婚紗，隨著梅根緩緩步下黑色禮車後，答案正式揭曉，一席紀梵希Givenchy簡約典雅的純白烏干綢緞婚紗，搭配一字領肩的剪裁設計，讓新任王子妃整個人看來既優雅又高貴。儘管婚紗非先前大多數人揣測的Stella McCartney和Ralph & Russo出線，然而這款由Givenchy現任創意總監Clare Waight Keller所操刀設計的婚紗，依舊讓人見識到梅根的自信美與氣質風采。

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之所以欽點Clare Waight Keller這位Givenchy百年來首位女性創意總監操掌婚紗設計，除了設計師本人在異鄉打拼的經歷讓梅根心有戚戚焉外，十分懂得通過服裝展示現代女性堅強與柔美並存一面的設計風格，也是讓梅根傾心的要點。「馬克爾夫人在2018年初遇見了Waight Keller，並且選擇與這位能體現永恆優雅之美學，加上那無懈可擊的剪裁和有著親切態度的女士合作。馬克爾夫人也想表揚這位出身英國的頂尖人才在時尚設計領域的成功，她曾出任三家具有全球影響力的時尚品牌，分別是Pringle of Scotland、Chloé以及現任Givenchy創意總監。」英國皇室肯辛頓宮於聲明中寫道。

The Bride moves in procession through the Nave where she is joined by The Prince of Wales #RoyalWedding pic.twitter.com/d9HrWsMjRt

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

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禮服、頭紗設計細節

看似簡單的婚紗設計實則藏了數道精妙巧思於其中，禮服由雙層絲綢鋪陳，並由六道立裁布料剪接輪廓縫製而成。船形一字肩式的領口設計，讓梅根得以秀出優雅的肩部線條，以及具雕塑感的纖腰曲線，並讓身體柔美線條一路延伸至後背。在裙身方面，通過三層絲質透明烏干紗襯墊，加上纖細的七分袖，讓禮服整體看來既雋永又摩登。「在這非凡的珍貴時刻，能有機會與梅根女士合作，我感到榮幸十足，我們希望創造一件有著永恆風味的作品，藉著流暢的曲線和精緻俐落剪裁傳達現代感。」設計師Clare Waight Keller表示。

The Archbishop of Canterbury joins the couple's right hands together and proclaims them husband and wife #RoyalWedding pic.twitter.com/4SQJdVQKB1

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

除了禮服吸睛外，長達5公尺，由絲綢薄紗製成，並飾有絲線和透明手工刺繡花朵的頭紗，則是此次造型中最為花俏的部分，由於婚後便擁有皇室公爵夫人身分，梅根為傳達自己能加入大英國協這個大家庭的感激之情，希望在頭紗上將大英國協現有的53國聯邦融入其中，通過精湛手工藝繡出53國聯邦各自代表，有著獨一無二意義的花卉。

The Duke and Duchess of Sussex gather with their family and friends outside the Chapel, and are greeted by 200 guests involved with organisations closely associated with the couple #RoyalWedding pic.twitter.com/b8vHcgq979

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

當然，除了這53朵別具意義的花朵刺繡外，梅根也將自己與老公哈利王子喜愛的花朵放置其中，分別是有著代表自己出生加州的花菱草（加州罌粟）以及哈利居所肯辛頓宮前的蠟梅；而頭紗正前方的麥穗花紋則象徵愛與慈善之意。光是為了這頂頭紗，光縫製花卉刺繡便耗費上百小時，而且工匠每30分鐘就必須洗手，以保持織品的純潔乾淨，足見皇室規格與要求。至於梅根頂上那璀璨耀眼的王冠，則是來自現任英國女王祖母瑪麗皇后的鑽石王冠Diamond Bandeau Tiara，王冠在1932年所打造，而鑲於中心位置的胸針則可以追溯至1893年。

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今日完婚後，梅根的身分也將正式成為「薩塞克斯公爵夫人殿下」（HRH Duchess of Sussex），肯辛頓宮表示，哈利與梅根不會在婚後立刻出發度蜜月，而會在婚後第二周以夫妻名義出席公開活動、履行王室義務。

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via Kensington Palace

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}