童話故事裡過著幸福快樂生活的王子與公主，長大成人後的我們，即便知道書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的皇室依舊有憧憬幻想，如同全球都在關注的－哈利王子（Prince Harry）與準王子妃梅根馬克爾（Meghan Markle）－這場英國皇室婚禮，從訂婚戒指上鑽石有多大顆、婚禮場地、蜜月地點、出席嘉賓、女王會身著哪個顏色套裝到新娘將選穿哪個品牌步上紅毯，皇室成員一舉一動都蔚為話題。

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如今萬雙眼睛直盯著搶看正解的新娘婚紗，隨著梅根緩緩步下黑色禮車後，答案正式揭曉，一席紀梵希Givenchy簡約典雅的純白烏干綢緞婚紗，搭配一字領肩的剪裁設計，讓新任王子妃整個人看來既優雅又高貴。儘管婚紗非先前大多數人揣測的Stella McCartney和Ralph & Russo出線，然而這款由Givenchy現任創意總監Clare Waight Keller所操刀設計的婚紗，依舊讓人見識到梅根的自信美與氣質風采。

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之所以欽點Clare Waight Keller這位Givenchy百年來首位女性創意總監操掌婚紗設計，除了設計師本人在異鄉打拼的經歷讓梅根心有戚戚焉外，十分懂得通過服裝展示現代女性堅強與柔美並存一面的設計風格，也是讓梅根傾心的要點。「馬克爾夫人在2018年初遇見了Waight Keller，並且選擇與這位能體現永恆優雅之美學，加上那無懈可擊的剪裁和有著親切態度的女士合作。馬克爾夫人也想表揚這位出身英國的頂尖人才在時尚設計領域的成功，她曾出任三家具有全球影響力的時尚品牌，分別是Pringle of Scotland、Chloé以及現任Givenchy創意總監。」英國皇室肯辛頓宮於聲明中寫道。

The Bride moves in procession through the Nave where she is joined by The Prince of Wales #RoyalWedding pic.twitter.com/d9HrWsMjRt

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

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禮服、頭紗設計細節

看似簡單的婚紗設計實則藏了數道精妙巧思於其中，禮服由雙層絲綢鋪陳，並由六道立裁布料剪接輪廓縫製而成。船形一字肩式的領口設計，讓梅根得以秀出優雅的肩部線條，以及具雕塑感的纖腰曲線，並讓身體柔美線條一路延伸至後背。在裙身方面，通過三層絲質透明烏干紗襯墊，加上纖細的七分袖，讓禮服整體看來既雋永又摩登。「在這非凡的珍貴時刻，能有機會與梅根女士合作，我感到榮幸十足，我們希望創造一件有著永恆風味的作品，藉著流暢的曲線和精緻俐落剪裁傳達現代感。」設計師Clare Waight Keller表示。

The Archbishop of Canterbury joins the couple's right hands together and proclaims them husband and wife #RoyalWedding pic.twitter.com/4SQJdVQKB1

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

除了禮服吸睛外，長達5公尺，由絲綢薄紗製成，並飾有絲線和透明手工刺繡花朵的頭紗，則是此次造型中最為花俏的部分，由於婚後便擁有皇室公爵夫人身分，梅根為傳達自己能加入大英國協這個大家庭的感激之情，希望在頭紗上將大英國協現有的53國聯邦融入其中，通過精湛手工藝繡出53國聯邦各自代表，有著獨一無二意義的花卉。

The Duke and Duchess of Sussex gather with their family and friends outside the Chapel, and are greeted by 200 guests involved with organisations closely associated with the couple #RoyalWedding pic.twitter.com/b8vHcgq979

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

當然，除了這53朵別具意義的花朵刺繡外，梅根也將自己與老公哈利王子喜愛的花朵放置其中，分別是有著代表自己出生加州的花菱草（加州罌粟）以及哈利居所肯辛頓宮前的蠟梅；而頭紗正前方的麥穗花紋則象徵愛與慈善之意。光是為了這頂頭紗，光縫製花卉刺繡便耗費上百小時，而且工匠每30分鐘就必須洗手，以保持織品的純潔乾淨，足見皇室規格與要求。至於梅根頂上那璀璨耀眼的王冠，則是來自現任英國女王祖母瑪麗皇后的鑽石王冠Diamond Bandeau Tiara，王冠在1932年所打造，而鑲於中心位置的胸針則可以追溯至1893年。

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今日完婚後，梅根的身分也將正式成為「薩塞克斯公爵夫人殿下」（HRH Duchess of Sussex），肯辛頓宮表示，哈利與梅根不會在婚後立刻出發度蜜月，而會在婚後第二周以夫妻名義出席公開活動、履行王室義務。

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via Kensington Palace

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}