揭開梅根Givenchy純白婚紗製作細節！瑪麗皇后王冠＋王子夫婦最愛、英聯邦53國花朵刺繡頭紗

童話故事裡過著幸福快樂生活的王子與公主，長大成人後的我們，即便知道書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的皇室依舊有憧憬幻想，如同全球都在關注的－哈利王子（Prince Harry）與準王子妃梅根馬克爾（Meghan Markle）－這場英國皇室婚禮，從訂婚戒指上鑽石有多大顆、婚禮場地、蜜月地點、出席嘉賓、女王會身著哪個顏色套裝到新娘將選穿哪個品牌步上紅毯，皇室成員一舉一動都蔚為話題。

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如今萬雙眼睛直盯著搶看正解的新娘婚紗，隨著梅根緩緩步下黑色禮車後，答案正式揭曉，一席紀梵希Givenchy簡約典雅的純白烏干綢緞婚紗，搭配一字領肩的剪裁設計，讓新任王子妃整個人看來既優雅又高貴。儘管婚紗非先前大多數人揣測的Stella McCartney和Ralph & Russo出線，然而這款由Givenchy現任創意總監Clare Waight Keller所操刀設計的婚紗，依舊讓人見識到梅根的自信美與氣質風采。

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之所以欽點Clare Waight Keller這位Givenchy百年來首位女性創意總監操掌婚紗設計，除了設計師本人在異鄉打拼的經歷讓梅根心有戚戚焉外，十分懂得通過服裝展示現代女性堅強與柔美並存一面的設計風格，也是讓梅根傾心的要點。「馬克爾夫人在2018年初遇見了Waight Keller，並且選擇與這位能體現永恆優雅之美學，加上那無懈可擊的剪裁和有著親切態度的女士合作。馬克爾夫人也想表揚這位出身英國的頂尖人才在時尚設計領域的成功，她曾出任三家具有全球影響力的時尚品牌，分別是Pringle of Scotland、Chloé以及現任Givenchy創意總監。」英國皇室肯辛頓宮於聲明中寫道。

The Bride moves in procession through the Nave where she is joined by The Prince of Wales #RoyalWedding pic.twitter.com/d9HrWsMjRt

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

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禮服、頭紗設計細節

看似簡單的婚紗設計實則藏了數道精妙巧思於其中，禮服由雙層絲綢鋪陳，並由六道立裁布料剪接輪廓縫製而成。船形一字肩式的領口設計，讓梅根得以秀出優雅的肩部線條，以及具雕塑感的纖腰曲線，並讓身體柔美線條一路延伸至後背。在裙身方面，通過三層絲質透明烏干紗襯墊，加上纖細的七分袖，讓禮服整體看來既雋永又摩登。「在這非凡的珍貴時刻，能有機會與梅根女士合作，我感到榮幸十足，我們希望創造一件有著永恆風味的作品，藉著流暢的曲線和精緻俐落剪裁傳達現代感。」設計師Clare Waight Keller表示。

The Archbishop of Canterbury joins the couple's right hands together and proclaims them husband and wife #RoyalWedding pic.twitter.com/4SQJdVQKB1

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

除了禮服吸睛外，長達5公尺，由絲綢薄紗製成，並飾有絲線和透明手工刺繡花朵的頭紗，則是此次造型中最為花俏的部分，由於婚後便擁有皇室公爵夫人身分，梅根為傳達自己能加入大英國協這個大家庭的感激之情，希望在頭紗上將大英國協現有的53國聯邦融入其中，通過精湛手工藝繡出53國聯邦各自代表，有著獨一無二意義的花卉。

The Duke and Duchess of Sussex gather with their family and friends outside the Chapel, and are greeted by 200 guests involved with organisations closely associated with the couple #RoyalWedding pic.twitter.com/b8vHcgq979

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 2018年5月19日

當然，除了這53朵別具意義的花朵刺繡外，梅根也將自己與老公哈利王子喜愛的花朵放置其中，分別是有著代表自己出生加州的花菱草（加州罌粟）以及哈利居所肯辛頓宮前的蠟梅；而頭紗正前方的麥穗花紋則象徵愛與慈善之意。光是為了這頂頭紗，光縫製花卉刺繡便耗費上百小時，而且工匠每30分鐘就必須洗手，以保持織品的純潔乾淨，足見皇室規格與要求。至於梅根頂上那璀璨耀眼的王冠，則是來自現任英國女王祖母瑪麗皇后的鑽石王冠Diamond Bandeau Tiara，王冠在1932年所打造，而鑲於中心位置的胸針則可以追溯至1893年。

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今日完婚後，梅根的身分也將正式成為「薩塞克斯公爵夫人殿下」（HRH Duchess of Sussex），肯辛頓宮表示，哈利與梅根不會在婚後立刻出發度蜜月，而會在婚後第二周以夫妻名義出席公開活動、履行王室義務。

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via Kensington Palace

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。