香奈兒在紅毯之外你不知道的事!修復馬賽卡內《霧港》、聯手是枝裕和推人才培訓,多元項目實踐百年藝術贊助傳統

香奈兒在紅毯之外你不知道的事!修復馬賽卡內《霧港》、聯手是枝裕和推人才培訓,多元項目實踐百年藝術贊助傳統

國際影展輪番登場,明星紅毯躍然娛樂版面,比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處,誰又真為藝術傾情?

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕,為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時,各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作,與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話,除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念,也不乏品牌以自身資源與聲量,進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量,陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下,至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統,攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展,多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此,本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡,接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

香奈兒長年支持八大藝術中的多元項目,和電影的淵源尤深。(圖片提供:Chanel)
香奈兒長年支持八大藝術中的多元項目,和電影的淵源尤深。(圖片提供:Chanel)
蒂妲史雲頓作為品牌大使,日前以一身香奈兒耗時250小時為其訂製的服裝亮相2025威尼斯影展開幕紅毯。(圖片提供:Chanel)
蒂妲史雲頓作為品牌大使,日前以一身香奈兒耗時250小時為其訂製的服裝亮相2025威尼斯影展開幕紅毯。(圖片提供:Chanel)

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中,現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源?品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座,更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年,品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)在藝術家荷西瑪利亞(José Maria)與米西亞賽特(Misia Sert)夫婦的陪同下,首度探索這座總督之城(City of the Doges)。沒想到,此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源,且讓威尼斯深植香奈兒歷史,於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間,香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年,亞倫雷奈(Alain Resnais)的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎(後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本),主演黛芬賽赫意(Delphine Seyrig)穿著香奈兒女士設計的服裝亮相;1963年,二座金獅獎在身的導演路易馬盧(Louis Malle)執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎,演員亞莉珊德拉史都華(Alexandra Stewart)和莉娜史克勒(Léna Skerla)劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年,品牌大使蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎;影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅(Anamaria Vartolomei)則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》,而該片最終拿下第78屆金獅獎。

香奈兒連年包辦品牌大使及好友影展造型;圖為本屆參與影人蒂妲史雲頓,穿著香奈兒2025/26 Cruise度假系列服飾出席主演作品《Broken English》Photocall。(圖片提供:Chanel)
香奈兒連年包辦品牌大使及好友影展造型;圖為本屆參與影人蒂妲史雲頓,穿著香奈兒2025/26 Cruise度假系列服飾出席主演作品《Broken English》Photocall。(圖片提供:Chanel)

時代更迭,熱情歷久彌新

香奈兒女士  老佛爺 維吉妮維婭,讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代,自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結;電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想,更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年,嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫(Samuel Goldwyn)的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分,儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格,其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起,香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名,最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多(Jean Cocteau),以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦(Jean Renoir)引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤(Luchino Visconti)等。

香奈兒女士與許多藝術家為摯友。(圖片提供:Chanel)
香奈兒女士與許多藝術家為摯友。(圖片提供:Chanel)

而後,在時任創意總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)和維吉妮維婭(Virginie Viard)接續推動下,香奈兒愈發加大對電影的投入力度,始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展,同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流,對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力,確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性,絲毫不使資源成為干預藝術的手段;對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援,必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》(Les Cahiers du Cinéma)於2022年設立的「安德烈巴贊獎(André Bazin Prize)」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人,並提供獲獎者20,000歐元獎金;評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士,另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

安德烈巴贊獎經多人評選並每年頒發。(圖片來源:Google Arts & Culture)
安德烈巴贊獎經多人評選並每年頒發。(圖片來源:Google Arts & Culture)

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾,香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃,致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際,香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後,參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內(Marcel Carné)的1938年電影《霧港》;當時年僅17歲的蜜雪兒摩根(Michèle Morgan)委託香奈兒女士為其角色設計服裝,香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業(Studiocanal)和法國電影園(la Cinémathèque française)主導,加上法國國家電影中心的協助,使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

《霧港》(Port of Shadows, 1938)。(圖片提供:Chanel)
《霧港》(Port of Shadows, 1938)。(圖片提供:Chanel)
由香奈兒攜手法國影業和國家單位完成修復。(圖片提供:Chanel)
由香奈兒攜手法國影業和國家單位完成修復。(圖片提供:Chanel)

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院(Biennale College Cinema)2012年由威尼斯雙年展發起,主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者,每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導,可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成,並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示,贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬(Audrey Diwan)。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心,如今品牌重返創辦人深愛的城市,與雙年展電影學院展開首次合作,憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後,香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來,這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇,悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

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穿「沙丘」揹「峭壁」,打開Longchamp全新聯名衣櫥:攜手藝術家以層疊布料構築9幅自然意象,化岩礦地景為單品圖樣
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Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場!延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念,此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain,以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景,激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家,同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新,無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp,自1948年憑製作皮革煙斗起家至今,已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年,Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化,透過取得B Corp™企業認證,嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時,針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合,Longchamp亦不遺餘力;舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週,比比皆是實例。本季,品牌懷抱感性與好奇心,首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作,轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣,從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證:作為Longchamp成立70餘年來的創作核心,廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色,深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情,以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會,於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

(圖片提供:Longchamp)
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(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain:

以手裁布料為基礎,描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾,兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作,藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物自然景觀,其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料,並經不同材質與色調層層拼接構成,各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她,且多運用風景、材質與視覺感官的連結,重新詮釋記憶中的景象;從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴,乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙,全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外,她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊,分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)
比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)

針對此次聯名,Caroline Hélain表示,「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作,讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動,以環繞整體輪廓,這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品,時有一座沙丘、一片峭壁,抑或一道天際線浮現,恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品,邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景,各幅作品一方面以細緻的織紋肌理色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象,另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹,躍然服飾配件之上。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

首先,Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作,並由Longchamp工坊匠人悉心縫製,盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種,邀人們踏上探索未知風景的旅程。

Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)
Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)

再者,鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝,使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心,揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質,描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀,實踐藝術與工藝的精妙平衡。

無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)
無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)

最後,Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤,和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品,無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調,帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)

「每一季,我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時,不僅被她細膩的藝術感知所吸引,也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊,因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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