香奈兒在紅毯之外你不知道的事!修復馬賽卡內《霧港》、聯手是枝裕和推人才培訓,多元項目實踐百年藝術贊助傳統

香奈兒在紅毯之外你不知道的事!修復馬賽卡內《霧港》、聯手是枝裕和推人才培訓,多元項目實踐百年藝術贊助傳統

國際影展輪番登場,明星紅毯躍然娛樂版面,比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處,誰又真為藝術傾情?

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕,為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時,各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作,與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話,除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念,也不乏品牌以自身資源與聲量,進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量,陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下,至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統,攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展,多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此,本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡,接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

香奈兒長年支持八大藝術中的多元項目,和電影的淵源尤深。(圖片提供:Chanel)
香奈兒長年支持八大藝術中的多元項目,和電影的淵源尤深。(圖片提供:Chanel)
蒂妲史雲頓作為品牌大使,日前以一身香奈兒耗時250小時為其訂製的服裝亮相2025威尼斯影展開幕紅毯。(圖片提供:Chanel)
蒂妲史雲頓作為品牌大使,日前以一身香奈兒耗時250小時為其訂製的服裝亮相2025威尼斯影展開幕紅毯。(圖片提供:Chanel)

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中,現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源?品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座,更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年,品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)在藝術家荷西瑪利亞(José Maria)與米西亞賽特(Misia Sert)夫婦的陪同下,首度探索這座總督之城(City of the Doges)。沒想到,此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源,且讓威尼斯深植香奈兒歷史,於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間,香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年,亞倫雷奈(Alain Resnais)的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎(後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本),主演黛芬賽赫意(Delphine Seyrig)穿著香奈兒女士設計的服裝亮相;1963年,二座金獅獎在身的導演路易馬盧(Louis Malle)執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎,演員亞莉珊德拉史都華(Alexandra Stewart)和莉娜史克勒(Léna Skerla)劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年,品牌大使蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎;影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅(Anamaria Vartolomei)則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》,而該片最終拿下第78屆金獅獎。

香奈兒連年包辦品牌大使及好友影展造型;圖為本屆參與影人蒂妲史雲頓,穿著香奈兒2025/26 Cruise度假系列服飾出席主演作品《Broken English》Photocall。(圖片提供:Chanel)
香奈兒連年包辦品牌大使及好友影展造型;圖為本屆參與影人蒂妲史雲頓,穿著香奈兒2025/26 Cruise度假系列服飾出席主演作品《Broken English》Photocall。(圖片提供:Chanel)

時代更迭,熱情歷久彌新

香奈兒女士  老佛爺 維吉妮維婭,讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代,自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結;電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想,更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年,嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫(Samuel Goldwyn)的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分,儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格,其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起,香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名,最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多(Jean Cocteau),以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦(Jean Renoir)引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤(Luchino Visconti)等。

香奈兒女士與許多藝術家為摯友。(圖片提供:Chanel)
香奈兒女士與許多藝術家為摯友。(圖片提供:Chanel)

而後,在時任創意總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)和維吉妮維婭(Virginie Viard)接續推動下,香奈兒愈發加大對電影的投入力度,始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展,同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流,對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力,確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性,絲毫不使資源成為干預藝術的手段;對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援,必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》(Les Cahiers du Cinéma)於2022年設立的「安德烈巴贊獎(André Bazin Prize)」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人,並提供獲獎者20,000歐元獎金;評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士,另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

安德烈巴贊獎經多人評選並每年頒發。(圖片來源:Google Arts & Culture)
安德烈巴贊獎經多人評選並每年頒發。(圖片來源:Google Arts & Culture)

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾,香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃,致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際,香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後,參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內(Marcel Carné)的1938年電影《霧港》;當時年僅17歲的蜜雪兒摩根(Michèle Morgan)委託香奈兒女士為其角色設計服裝,香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業(Studiocanal)和法國電影園(la Cinémathèque française)主導,加上法國國家電影中心的協助,使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

《霧港》(Port of Shadows, 1938)。(圖片提供:Chanel)
《霧港》(Port of Shadows, 1938)。(圖片提供:Chanel)
由香奈兒攜手法國影業和國家單位完成修復。(圖片提供:Chanel)
由香奈兒攜手法國影業和國家單位完成修復。(圖片提供:Chanel)

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院(Biennale College Cinema)2012年由威尼斯雙年展發起,主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者,每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導,可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成,並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示,贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬(Audrey Diwan)。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心,如今品牌重返創辦人深愛的城市,與雙年展電影學院展開首次合作,憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後,香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來,這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇,悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

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巴黎皮諾私人美術館的夢幻雲霧!藝術家中谷芙二子在安藤忠雄改造的清水模圓廳打造「迷霧雕塑」
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就像是走進夢境中,在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知,聽起來有點神祕虛幻,但如此場景正在巴黎證券交易所-皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分,由日本藝術家中谷芙二子(Fujiko Nakaya)所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》,將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來,皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中,由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳,更以新舊建築交疊的張力,成為館內最令人印象深刻的空間,並持續透過當代藝術介入,讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中,日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受,任濃密白霧在空間流動聚散,當人們走入其中,身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失,在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年,現年93歲的中谷芙二子,是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點,卻很快受到運動狀態與自然現象啟發,進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心,但中谷芙二子並非再現自然景觀,而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時,她與工程師Thomas Mee合作,發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統,並首次於1970年大阪萬博會的百事館(Pepsi Pavilion)上亮相。自此之後,她便持續運用高壓造霧技術,在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品,像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)
中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識,也源自強烈的藝術信念,她希望觀眾能夠穿越作品,不只是觀看,更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成,但風、濕度、溫度、空氣流動,以及觀眾身體在空間中的移動,都會改變霧的形狀與密度,也讓每天觀看感受皆不同。對她而言,霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見,使人意識到自己與環境之間那些看似無形,卻一直存在的關係。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》,則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成,並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴,將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴,使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection (4)
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳,人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時,原本視角是360度極其開闊的場域,因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊,其局部而稍縱即逝的透明感,讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態,一下清晰可見,一下卻又模糊不清,進而創造出一種新的感知體驗。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

作品也可以從不同角度欣賞觀看,從上向下俯瞰時,整個圓廳如同一片漂浮的雲海;當人走入地面層,身體則被濃霧吞沒,視線只剩下局部而短暫的透明,反而能讓身體自行去感受,與不知從何飄散而來的雲霧共存,在可見與不可見之間移動。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

《Cloud #07156》
地點:2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期:2026/6/4~9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源|皮諾私人美術館官網

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召喚數位時代的書寫熱情!萬寶龍空間進駐上海博物館:吳爾芙、莎士比亞等10文豪筆款同場鑑賞,還能留言寄特製明信片
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現在還寫字嗎?萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館,並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具,邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感,開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群,「書寫價值是否不復往日?」深究這一提問得到的暫時性解答,或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而,創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍(Montblanc),除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力,更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體,書寫從未褪色,始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念,2026年春夏,品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象(Inspire Writing)」期間限定書寫文化空間,期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像,恣意綻放天馬行空的靈感,進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時,身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴,萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作,以不同時代10位英國名家留下的印記為引,禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間,即日起至2026年7月13日限時登陸上海博物館。(圖片提供:Montblanc)
萬寶龍一筆萬象書寫文化空間,即日起至2026年7月13日限時登陸上海博物館。(圖片提供:Montblanc)
上海博物館建築外觀(左)及館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》主視覺。(圖片提供:Montblanc)
上海博物館建築外觀(左)及館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》主視覺。(圖片提供:Montblanc)

以筆為媒介,致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇,1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念,通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心,到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人,再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具,每件作品皆集該文豪人生軌跡文學風骨經典作品元素於筆身,昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》為契機,萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡,特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典,以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品,並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物,供世界各地訪客在筆墨流轉間,與英國文學百年風華展開深度對話,感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

1993年,阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)是人類出版史上銷量最高的作家之一,亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年,萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型,將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構,化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾,致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

阿嘉莎克莉絲蒂特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
阿嘉莎克莉絲蒂特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

1994年,奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德(Oscar Wilde)是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅,被譽為唯美主義代表人物。1994年,此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中;筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名,以及經手工打磨,且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖,處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

奧斯卡王爾德特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
奧斯卡王爾德特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2001年,查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯(Charles Dickens)善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握,以及作品犀利語言飽含的力量和激情,皆對英國文學發展影響深遠。2001年,該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現;綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標,帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

查爾斯狄更斯特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
查爾斯狄更斯特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2006年,維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)身兼小說家、文學批評家和文學理論家,是意識流代表人物,被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年,萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身,引人聯想其代表作《海浪》;而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華,飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

維吉尼亞吳爾芙特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
維吉尼亞吳爾芙特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2014年,丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福(Daniel Defoe),身兼小說家、新聞記者,被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者,多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識,歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》,至今被廣為閱讀,並延伸續集、譯本及改編電影。2014年,此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具,更代表他堅持不懈的勇氣。

丹尼爾笛福特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
丹尼爾笛福特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2016年,威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞(William Shakespeare)憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣,為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作,其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年,此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術,筆蓋首次運用高端技藝,打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型,創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓,紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年

威廉莎士比亞特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
威廉莎士比亞特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2021年,亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士(Sir Arthur Conan Doyle)以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式,奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者,2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具,照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒,其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

亞瑟柯南道爾爵士特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
亞瑟柯南道爾爵士特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2023年,羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森(Robert Louis Stevenson)集冒險精神與詩意哲思於一體,成就獨到文學風格。2023年,萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具,除可見玫瑰羅盤元素貫穿,筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口;系列中每一版本皆經創新設計,對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹,從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

羅伯特路易斯史蒂文森特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
羅伯特路易斯史蒂文森特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2024年,珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀(Jane Austen)以非凡的社會洞察力著稱,且憑卓越作品與莎士比亞齊名,深深影響英國乃至世界文學發展。2024年,萬寶龍轉化其生平為細膩元素,推出此系列4款書寫工具,各款設計巧思分別源於鄉村田園雅致居所馬車旅行社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

珍奧斯汀特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
珍奧斯汀特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

2026年,布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克(Bram Stoker)聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分,可真正使之屹立巔峰的,無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》,誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思,他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代,創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍,筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

布拉姆斯托克特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
布拉姆斯托克特別款書寫工具。(圖片提供:Montblanc)

一筆勾勒萬象,大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心,萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗,邀各方墨客隨心步入展區,徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央,靜默而有力地俯瞰空間;整體作品將書頁化作繁茂枝葉,為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域,來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」,手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷,在訂製明信片上留言寄予所念之人。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹(Matthieu Dupont)表示,「書寫的力量,在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想,將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠,其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳:英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間,不僅是對文學遺產的致敬,更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆,都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言,不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息,萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

(圖片提供:Montblanc)
(圖片提供:Montblanc)

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

  • 時間:即日起至2026年7月13日10:00-18:00(17:00停止入場),國定節假日外每週二閉館;實際營業時間若有調整,以上海博物館官方公告為準
  • 地點:上海博物館東館2樓(上海市浦東新區世紀大道1952號)

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