嘉柏麗香奈兒在好萊塢的故事:《Reach for the Stars》頂級珠寶系列109件新作重譯風格魅力,3大經典符碼完整解析

嘉柏麗香奈兒在好萊塢的故事:《Reach for the Stars》頂級珠寶系列109件新作重譯風格魅力,3大經典符碼完整解析

藝術作品的價值,或許有那麼一部分來自它們所乘載深遠而動人的故事。由設計師Patrice Leguéreau領銜香奈兒珠寶創意工作室構思的《Reach for the Stars》頂級珠寶系列全新109件作品,從項鍊、手鍊、耳環、戒指、胸針、頭飾乃至座鐘,全然依傍著香奈兒女士的座右銘而生——「即使你生來沒有翅膀,也並不能阻止你展翅飛翔。」帶領每位配戴者,優雅、自由且無畏地遨遊星辰之間。

編輯帶逛《Reach for the Stars》頂級珠寶展

If you were born without wings, do nothing to stop them from growing.

即使你生來沒有翅膀,也並不能阻止你展翅飛翔。

《Reach for the Stars》創作背景

真要說香奈兒女士一生的故事,無論關於其人或其創作,也許三天三夜都說不完。但每當有機會探究一系列之作,我們都能再多一點地了解這位活得無比精彩的女性,再多一點地感受那份哪怕時至今日都仍得來不易的女性自由。

嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)。(圖片提供:Chanel/攝影:Roger Schall © Schall Collection)
嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)。(圖片提供:Chanel/攝影:Roger Schall © Schall Collection)

1930年代,Gabrielle Chanel將風格魅力帶進好萊塢

從低胸到露背:化解浮誇奢華陳規,樹立嶄新女性形象

天空卸下蔚藍外衣,換上一身淡紫與粉紅,熾熱的橙色夕陽緩緩落入金色地平線;餘暉映照臉龐,輕撫小麥色的背部肌膚,讓舉手投足間蓄滿柔和魅力——正是憑藉如此無拘無束的自由感,1930年夏天,Gabrielle Chanel在摩納哥結識了好萊塢著名電影製片人、米高梅公司聯合創始人Samuel Goldwyn,兩人很快合作3部電影的服裝設計,她於是將「時尚」與「魅力(Glamour)」(註)風格帶入好萊塢。

《Reach for the Stars》頂級珠寶展入口裝置,即以星芒般間歇閃動的香奈兒女士座右銘為主視覺。(圖片提供:Chanel)
《Reach for the Stars》頂級珠寶展入口裝置,即以星芒般間歇閃動的香奈兒女士座右銘為主視覺。(圖片提供:Chanel)
場內燈光交替於晚霞(此圖)與夜空(見上方帶逛影片)之間,帶出全系列氛圍。(圖片提供:Chanel)
場內燈光交替於晚霞(此圖)與夜空(見上方帶逛影片)之間,帶出全系列氛圍。(圖片提供:Chanel)

註:「Glamour」一詞當時常用以形容好萊塢女星,她們優雅成熟且風情萬種,散發一種難以定義的魅力;香奈兒所稱之「魅力」,便是此般能夠彰顯女性姿態、面容和個人特質的服裝。對香奈兒女士而言,服裝的魅力在於如何解放女性,讓穿衣者閃閃發光,自信地展現本身具備的獨特性。

此舉不但使其得到美國媒體認證「首位將當代美學應用於時裝的設計師」,Gabrielle Chanel更因尤擅30年代流行的凸顯身形服裝而被視為晚禮服大師,裁量出一種嶄新的,既簡約又精緻的獨到美學。她摒棄傳統和浮誇奢華的陳規、宣揚獨立果敢的女性形象,除了以蕾絲、雪紡等透明面料的使用聞名,亦喜於晚裝上玩轉亮麗的緞布,強化滿身刺繡間的光影折射;並且撇開彼時多見的低領、低胸設計,著重背部線條的呈現,使那些垂墜於後的飄逸邊緣或絲巾如為禮服增添了翅膀。

1932年,香奈兒女士進一步汲取群星為靈感,將首個、也是唯一一個頂級珠寶系列作品《Bijoux de Diamants》化成永恆摩登的象徵,願每個人都能自由追隨屬於自己的幸運之星。她銘記美式珠寶藝術的精髓,帶來如瀑布般洩流而下的鑽石,以令人驚嘆的碩大鷄尾酒戒和氣勢磅薄的項鍊,頌揚輝煌與榮耀。

依循服裝裸露手臂、後背的設計,香奈兒珠寶作品小至一顆扣頭都藏著品牌符碼,如彗星或翅膀。(圖片提供:Chanel)
依循服裝裸露手臂、後背的設計,香奈兒珠寶作品小至一顆扣頭都藏著品牌符碼,如彗星或翅膀。(圖片提供:Chanel)

當代,Patrice Leguéreau受香奈兒女士的電影服裝創作所啟發

致敬經典符碼:重新演繹星辰,以黑白為本、鑽石為主角

時光走了近百年,香奈兒女士的風格魅力願景依舊鮮明地從電影放映機投影的黃金時刻反映而出,激發了設計師Patrice Leguéreau和香奈兒珠寶創意工作室的無限靈感,「我們希望創作出如夕陽餘暉閃耀的珠寶,重現照亮地平線的豔麗彩霞,捕捉日夜交替時的奇幻瞬間,讓頂級珠寶在肌膚上綻放光芒。」這種華麗與輕盈和諧相融的對比美學在《Reach for the Stars》系列中表露無遺,盡展建築感結構並保有其靈動性。以鑽石為主角,作品時而只用黑與白勾勒繁複線條,時而滿綴絢麗彩寶卻仍顯火光跳躍,同時亦向香奈兒3大經典符碼彗星獅子翅膀致敬,使之再次隨人體的自然律動閃耀於肌膚。

《Reach for the Stars》系列作品致敬香奈兒3大經典符碼:彗星(右)、獅子(左)、翅膀(中)。(圖片提供:Chanel)
《Reach for the Stars》系列作品致敬香奈兒3大經典符碼:彗星(右)、獅子(左)、翅膀(中)。(圖片提供:Chanel)

全系列套組從開放式項鍊、頸鍊、不對稱垂墜耳環、手環、指間戒、大型胸針到頭飾等,集優雅、自由和大膽無畏於一身,再現香奈兒女士與香奈兒品牌藉作品不斷詮釋的風格魅力,更由此匯聚一場光華璀璨的旅程邀約,引領人們追逐星辰,勇敢綻放自信光芒。

全系列珠寶套組部分僅以黑白單色勾勒繁複線條,部分則加綴各色彩寶。(圖片提供:Chanel)
全系列珠寶套組部分僅以黑白單色勾勒繁複線條,部分則加綴各色彩寶。(圖片提供:Chanel)

《Reach for the Stars》3大符碼&重點作品解析

► 彗星

Patrice Leguéreau通過《Reach for the Stars》系列重新演繹香奈兒女士《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列中的群星,使其成為標誌香奈兒魅力的經典符碼,並鼓勵配戴者從中展現真我。如Blazing Star套組以細膩的金質和縞瑪瑙線條延伸散射光芒,彗星子系列的重磅之作——Dreams Come True項鍊,則透由類似於Sports系列「抽繩」設計元素的疊加,將鑲滿鑽石的黑色高級訂製禮服領口化作大件珠寶飾品。

# Blazing Star

Blazing Star項鍊和耳環,以縞瑪瑙線條延伸中央彗星符碼的散射光芒。(圖片提供:Chanel)
Blazing Star項鍊和耳環,以縞瑪瑙線條延伸中央彗星符碼的散射光芒。(圖片提供:Chanel)

# Dreams Come True

  • 鑲嵌1顆重約6.06克拉D FL明亮式切割鑽石
  • 耗時1,600小時打造
Dreams Come True項鍊。(圖片提供:Chanel)
Dreams Come True項鍊。(圖片提供:Chanel)
製作工藝。(圖片提供:Chanel)
製作工藝。(圖片提供:Chanel)

► 獅子

獅子是力量和優雅的象徵,獅子座是香奈兒女士的星座。過去除可在服裝扣飾上見得許多獅子圖騰外,香奈兒於2012年即以獅子為主題創作頂級珠寶。此次《Reach for the Stars》系列中也包含兩款設計:一則呈現正面獅首雄姿,Strong as a Lion、Be the One皆可見獅子鬃毛被星星圍繞,形成閃爍徽章。二則繪其側面輪廓,帶來更具雕塑性的演繹,作品包括綴有梨形切割鑽石的雙獅項鍊All Eyes on Me、以蕾絲剛柔並濟地環繞頸項的Sky is the Limit翼獅套組。

# Strong as a Lion

Strong as a Lion項鍊、耳環及戒指,被星星圍繞的獅子鬃毛形成一枚閃爍徽章。(圖片提供:Chanel)
Strong as a Lion項鍊、耳環及戒指,被星星圍繞的獅子鬃毛形成一枚閃爍徽章。(圖片提供:Chanel)

# Embrace Your Destiny

  • 鑲嵌1對珍稀寶石(各重約5.60克拉、5.62克拉梨形切割D FL Type IIA鑽石)
  • 耗時1,400小時打造
Embrace Your Destiny項鍊製作工藝。(圖片提供:Chanel)
Embrace Your Destiny項鍊製作工藝。(圖片提供:Chanel)

► 翅膀

呼應品牌創始人座右銘,香奈兒在《Reach for the Stars》系列中首次以翅膀為主題創作。鏤空珠寶經過精心鉸接,尤注重舒適性、靈活性和完美定位。多數作品且能變換造型,如若蕾絲般溫柔貼合肌膚,與身體線條優美合一。

代表作Wings of CHANEL項鍊的鑽石翅膀在頸項間飛振,鑲嵌一顆重約19.55克拉(「CHANEL "5"」的符碼悄然迸發!)帕帕拉恰藍寶石,其色調在粉色與橙色間取得巧妙平衡;附有可拆卸式長吊墜使光芒得以伸延,亦可改作手鍊配戴。Full Swing套組則包含《Reach for the Stars》系列唯一一件頭飾作品,以珍貴蕾絲妝點前額,襯托臉部輪廓。而這些帶著翅膀的珠寶事實上更富同一色彩靈感——日落時分金色的無盡天際,並分別鑲嵌獨特寶石,Pink Hour項鍊綴飾粉紅藍寶石,Sunny Days胸針組合亮黃色、干邑色和橙色鑽石,After Midnight珠寶套組另以數顆坦桑石圓珠展現漸變藍調。

# Wings of CHANEL

  • 鑲嵌1顆珍稀寶石(產自斯里蘭卡的枕形切割帕帕拉恰藍寶石)
  • 耗時1,500小時打造
Wings of CHANEL項鍊製作工藝。(圖片提供:Chanel)
Wings of CHANEL項鍊製作工藝。(圖片提供:Chanel)

# Full Swing

Full Swing頭飾,適合貼合髮際線配戴以襯托臉部輪廓。(圖片提供:Chanel)
Full Swing頭飾,適合貼合髮際線配戴以襯托臉部輪廓。(圖片提供:Chanel)

# Pink Hour、Sunny Days

Pink Hour項鍊、Sunny Days耳環共繪夕陽餘暉。(圖片提供:Chanel)
Pink Hour項鍊、Sunny Days耳環共繪夕陽餘暉。(圖片提供:Chanel)

系列壓軸之作——The Silhouette座鐘,雕琢香奈兒女士站在搭載八角形鐘面的墨玉底座上,身穿簡約俐落的編織飾邊外套和長褲,以雙手插著口袋的不羈姿態仰望天空,彷彿漫天星宿皆為她許下無限承諾。

同場加映:名人配戴作品欣賞

香奈兒品牌大使齊聚《Reach for the Stars》頂級珠寶展,桂綸鎂配戴該系列Dazzling Stars頸鍊和戒指,昆凌配戴Full Swing頭飾、Full Swing耳環及Wings of CHANEL戒指,陳柏霖配戴其他系列珠寶與錶款。

桂綸鎂、昆凌、陳柏霖一同出席香奈兒《Reach for the Stars》頂級珠寶展。(圖片提供:Chanel)
桂綸鎂、昆凌、陳柏霖一同出席香奈兒《Reach for the Stars》頂級珠寶展。(圖片提供:Chanel)
桂綸鎂於展覽現場。(圖片提供:Chanel)
桂綸鎂於展覽現場。(圖片提供:Chanel)

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和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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