2022年超級盃（Super Bowl）精彩落幕，除賽事本身與場外混亂引爆討論，中場表演邀來Dr. Dre、Snoop Dogg、阿姆（Eminem）、Kendrick Lamar、50 Cent與Mary J. Blige攜手合作，帶來由《Next Episode》揭開序幕、長達14分鐘的千禧年嘻哈金曲串燒，表演影片上線後短短三天就累積近5,000萬觀看人次，無疑是本屆超級盃一大亮點。表演中，阿姆單膝下跪、50 Cent還原〈In Da Club〉MV倒掛現身，都是不可錯過的彩蛋，除此之外，為演出者們增色的佈景舞台也藏有諸多巧思，且來看統籌設計的英國藝術家Es Devlin如何安排。

Es Devlin、Dr. Dre團隊攜手創作

曾操刀2020杜拜世博英國館、擔任2021倫敦設計雙年展創意總監的Es Devlin，是當今國際藝文界炙手可熱的創作者，作品側重舞台設計、藝術裝置與策展面向。事實上，這並不是Es Devlin第一次參與超級盃，去年她就曾擔綱The Weekend中場表演舞台的創意總監，今年則與表演者之一、同時也是西岸嘻哈代表人物Dr. Dre，共同構思舞台佈景。

舞台設計3大關鍵

雙方在籌備過程中，主要有以下三點考量：一是短短14分鐘的表演中，必須讓6位表演者各自享有足夠的表演空間；二來，本屆中場表演在白天舉行，比起適用於夜晚的絢爛燈光藝術，必須找到更適合呈現在日光下的表現手法；再來最關鍵的就是，嘻哈不單只是一種音樂形式，背後更有著複雜、淵遠的文化脈絡，而本屆賽事又正好在西岸嘻哈重鎮康普頓（Compton）附近舉行，如何將兩者串連並彰顯其文化底蘊，值得思考。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Es Devlin（@esdevlin）分享的貼文

以康普頓為核心，勾勒西岸嘻哈風景

形式部分，最終決定以大型裝置搭配地面布幕呈現，讓舞台本身無需過度燈光輔助，就能呈現出足夠鮮明、立體的存在感；整體主軸則以康普頓為核心，並揉入與西岸嘻哈、表演者本身有關的元素構築設計，Es Devlin盼能藉此打造一個具敘事性、同時能帶動氣氛的舞台裝置。

鋪在地面上的巨型布幕，是整體設計最大亮點，其匯聚Google Earth航拍圖、當地飛行員所拍攝的細部照片，呈現康普頓當地街景，位在布幕中心處的那排建築物，每一座都對6位表演著個別有著重要意義，其中Dr. Dre的錄音室被擺在核心位置，這裡是諸多音樂人交流、匯集之地，無疑是推動西岸嘻哈的重要據點。

此外，布幕上也可見Kendrick Lamar歌曲《Element》曾引用的在地餐館「Tam’s Burger #21」、傳奇嘻哈團體N.W.A傳記電影《衝出康普頓》重要場景「康普頓法院」，以及象徵種族平權的「馬丁路德金恩紀念館」，眾多細節與音樂表演共同勾勒出西岸嘻哈風景。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Es Devlin（@esdevlin）分享的貼文

>> 完整表演影片點此觀賞

圖片｜Es Devlin

2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

巨大金屬軌道占據舞台，隨著燈光暗下，舞者從軌道上下方強勢登場，穿戴起機械手臂，在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」（Chunky Move）聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡，人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

比起未來，更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈，但有趣的是，明明主題如此「未來」，從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答，塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說，「我其實最感興趣的是過去，並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感，但其實它和未來沒有太大關係，我想告訴大家的是，如何想像一個不同於現在的當下。」

《機神祭》整體視覺源自1980～90年代科幻電影與峇里島儀式，音樂則融合印尼甘美朗（gamelan）、電子舞曲鐵克諾（techno），在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

人類和工具，誰主宰了誰？

人機結合也並非完全屬於未來的題目，Antony提到，人類史上的第一個賽博格，其實就是一個人拿了一根棍子，從事攻擊、狩獵等行為。他說， 人一方面可以用意志控制工具，一方面也會被工具與環境制約，例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

這也呼應到《機神祭》裡，舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂，肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係，從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」； 也因為機械的限制，導致無法做出一些原本習慣的動作，進而引導舞者開發出新的肢體可能。

這是人性與科技的對立或對話？

在舞作接近尾聲時，卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁，隨後他們分離，各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話，引領我們抽離此刻的社會價值與框架，重新想像現在還有哪些可能。

_{文｜張以潔
攝影｜鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供｜臺北表演藝術中心}

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次，那麼疫後世界靠著熱情傾注，如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長，香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動，隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後，全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動，2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間，邀集海內外藝術院校、師生和藝術家，透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動，開展亞洲舞蹈界新視野。

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流，還仰仗廣大群眾走進劇場，與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息，任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言，達成真正意義上的共振。

這份關鍵的「參與」，恰如始終作為幕後推手的香奈兒：自品牌創辦人與電影結緣一世紀來，經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進，更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向，向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜，進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍，不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒（Gabrielle Chanel）為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影，照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措，香奈兒在第82屆威尼斯影展期間，協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復，並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑，250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果，並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品，彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

而年底的Camping Asia，內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」，時尚到藝術這一步之遙的跨越，何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊（Matthieu Blazy）代代相傳的無畏精神所造就。