2021年第56屆廣播電視金鐘獎（GBA56）主視覺，由洋蔥設計以「CO-STAR共響金鐘」為主題，於8月23日率先曝光，打開金鐘56序幕，以沈穩的黑底色，中規中矩配上金鐘與星辰，你以為只有這樣嗎？真正有意思的設計不只如此而已。

「共享」金鐘溫柔的初衷

一開始是不是要接下這個大型典禮設計，洋蔥也猶豫許久，「後來我們被『CO-STAR共響金鐘』這個主題打動，也認同這個溫柔的概念，」洋蔥解釋：「這個主題，直接回應金鐘這個產業的本質，無論廣播或電視，幕後參與的人數極多，今年在本質上，希望把榮耀回歸給這群默默付出的幕後工作者，又因為大家今年歷經了疫情影響，『共』的概念，回到更沈澱內斂的情緒中，這是很漂亮又溫柔的初衷。」在設計這一環他們到底要做到什麼？「我們在接下這個任務時，也反問自己兩個問題：我要為何而做？設計對典禮的意義是什麼？」也因為這個核心的提問，決定接下來整個設計的方向。

為金鐘建立品牌輪廓

他們開始搜集國內外各大相關典禮資訊，「金鐘的品牌輪廓，相較於其他兩金略顯模糊，再反觀葛萊美、金球獎等，擅長利用經典Icon累積品牌價值。」他們決定不要強調數字「56」的表現，而是先處理鐘的造型，「我們重新審視『鐘』的意義，並以獎座上的『鐘』為基礎，微調處理，」建立核心識別後，就可以再加工，多元使用在其他設計物上。

設計是為了襯托幕後工作人員的努力與熱情

洋蔥一直問自己「設計對典禮的意義是什麼？」金鐘包含廣播與電視兩種不同類別，幕後工作人員的數量龐大，典禮製作物超過30項，必須系統化思考整件事，「設計的目的是要襯托這些人，我們是花萼，他們才是花，如何讓設計很精緻內斂，服務這群人和典禮，而不是表現自己，」把榮光讓每顆星星更閃耀，讓他們站上舞台時能更耀眼。

入圍者和參與典禮的從業人員，都會收到典禮製作物的信封「我們一開始就必須設定讓信封裡的每張卡片，以材質、雷射膜、顏色輕重比和加工方式，區隔功能性和重要性，」他們甚至花了很多心思設計入圍者獎狀和獎狀信封，「入圍就是一種肯定，希望透過設計，讓他們知道，他們為廣播電視努力的熱情，是被珍惜也很珍貴的。」

金鐘獎獎項很多，廣播與電視即使有部分重複也多達40幾種類型，「我們為獎項創造符號系統，變成點點星光，在典雅和經典的概念下，注入創意和未來性，也意味著產業正要向上發展，」這些星辰符號，除了在主視覺海報襯托「鐘」，也讓典禮上的動態視覺有更多可以運用的元素，所有設計元素都緊扣著「Co-Star共享金鐘」的核心概念。

洋蔥設計強調，今年的金鐘獎設計，想以一種返璞歸真、低調誠懇謙虛的態度，把舞台讓給所有辛苦的從業人員，在疫情下，廣播與電視產業也受到衝擊，走得辛苦，透過金鐘獎的highlight下，提醒大家不要吝惜給這群有熱情的幕後工作人員，溫暖的掌聲。

圖片提供｜洋蔥設計、三立電視

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤