洋蔥設計黃家賢打造「一眼就中」的主視覺!對音樂祭最有愛的台灣設計團隊

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透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時,那一頭的他爽朗地立即拋來訊息,「好呀,我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什麼官方統計來佐證,光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱,就足以說明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節等等,專訪當天在洋蔥設計的工作檯上,黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視覺海報就是一大疊!

 

洋蔥設計黃家賢_音樂祭03
喜愛音樂的黃家賢收藏了許多黑膠唱片,從PINK FLOYD 到楚留香都在收藏之列。


「我從17、18 歲開始聽搖滾、龐克、後龐克,類型很廣,一直在變,從主流聽到齊柏林飛船(Led Zeppelin)就回不去了」,在開始訪問之前笑稱自己容易害羞的黃家賢,一聊起音樂和設計就停不下來,為什麼會開始做音樂相關設計,其實也和自己玩音樂有關,「我最早做音樂設計就是從幫『泥灘地浪人』做專輯設計開始,因為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔任吉他手,還一起參加野台開唱與海洋音樂祭演出,所以認識了泥灘地浪人的團長David。」

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洋蔥設計創辦人黃家賢,愛聽音樂也玩過團,談起音樂祭設計熱情滿滿。

那段當吉他手的日子,熱血得不得了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租來的小巴士,從紅葉溫泉輪流開車直奔野台開唱,「車上冷氣都壞掉,大家一邊開玩笑聊天,開到了就直接上場表演!」愛聽音樂、玩過團、喜歡跑音樂祭的黃家賢,陸續為角頭音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有梗的專輯裝幀設計;加上洋蔥設計的夥伴們幾乎都愛音樂,放眼看去同事們電腦旁就擺著吉他,年年都衝Fuji Rock 的也有,「我們這裡上班隨時都放音樂,對面景美女中的教官還以為我們是網咖,哈哈」,這麼愛音樂的設計團隊,台灣大概也不多,連連受邀為音樂祭操刀主視覺等設計,看來完全是再自然不過的事。


強度至上 看一眼就讓你被打中

從專輯設計到音樂祭主視覺,乍看之下都是音樂相關,設計時考量的眉角應該也很相似?「其實很不一樣,做設計每一種載體都不同」,黃家賢毫不猶豫地回答,「專輯是完整的experience,封面本身可能不會講太多,但要跟歌曲組成一個小宇宙的完整度;音樂祭講究impact 的強度,主視覺就是要讓你看一眼就被打中。」

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為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭,進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺。

要讓音樂祭的主視覺強度夠,又能在一眼瞬間擄獲主要客群目光,說起來簡單,其實難度一點不亞於專輯設計,「要抓到調性是最難的,尤其是台灣很多音樂祭都是『綜合性』,不限特定音樂類型,同質性有時候會比較高」,黃家賢接著解釋,「所以通常音樂祭團隊會想一個梗,那個調調就代表了這個音樂祭全部的『個性』和『賣點』,主視覺會變得非常重要,因為主視覺會為整個音樂祭的精神和性格定調。」

相對於很多商業品牌或企業,可以提供完整的行銷策略和資訊,讓設計團隊參考再延伸出視覺設計,因為音樂祭的團隊組成和編制等原因,很難提供非常完整的策略訊息,但這並不代表音樂人們沒想過,「他們比較難給那種策略之類的嚴謹資料,但對這個音樂祭想傳達什麼訊息和態度,都會想得很細、很清楚」,對黃家賢來說,像是音樂祭名稱和文案、樂團名單、曲目歌單,手邊能掌握的資訊越多當然越好,「還有『地點』也很重要,我們很多設計都是site specific !」

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以地點為靈感的site specific 代表作,海洋、貨櫃、85 大樓元素,一看就知道是屬於高雄的音樂祭。

像是以高雄為賣點的TAKAO ROCK,出現了海洋、貨櫃、85 大樓等城市代表元素;在台北市區邊陲舉辦的虎山音樂祭,從場域裡的廢棄宮廟延伸出的民俗風格;又或是為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭,進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺,都能看見洋蔥設計從場域挖掘出的空間建築、文化符號、或人文特質等設計細節。

在脈絡裡找故事 從歷史裡偷東西

仔細觀察洋蔥設計的作品,隱約能窺見黃家賢在發展設計作品時,不僅會去探索場域或主題背後的脈絡故事,同時也會帶進一種視覺或風格元素和背景故事相互碰撞。「我覺得這是做設計的一種方法」,黃家賢進一步解釋,「要找到一個可以溝通的『主要概念』再做後續發展,而不是覺得這個好看就加進來。」有別於一般設計師習慣以視覺參考資料為主,黃家賢和夥伴們還會大量閱讀文字、歷史背景資料,融會文圖涵義,才進一步開展設計思考。但有了對背景脈絡的了解,又要怎麼將相應的視覺風格再帶進來呢?

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以德國表現主義的木刻版畫作為視覺表現手法,呼應藍調、香港、慘島的主題涵義。

黃家賢特別舉例自己近期印象最深刻的音樂祭設計作品──香港慘島藍調音樂節,「香港從雨傘運動到最近一直都籠罩在低迷的社會氛圍,加上藍調、慘島、和社會氛圍,整體有種高壓扭曲的感覺,我自己是香港人,所以非常有感」,帶著這樣的前情脈絡,黃家賢從美術史裡找到了德國表現主義的木刻版畫作為視覺表現手法,「因為剛好德國表現主義也是在表現上個世紀初工業城市裡的扭曲,這兩個脈絡隱約有所呼應,所以包括字型也都是用木刻版畫風格去處理。」

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白鴿一腳踩上東尼虎頭頂,童趣的畫面潛藏著黃家賢引用文化icon 的脈略巧思。

聊起自己做設計的習慣,黃家賢略帶靦腆地笑著說,「而且我很喜歡偷東西」,乍聽這話,讓人心頭閃過一串問號,喔,所以你偷什麼?「就是在文化脈絡和歷史文化裡面偷一些 icon 出來啦」。細看虎山音樂祭海報就是一例,原本只覺得白鴿和老虎的搭配有張力又可愛,在黃家賢的說明下恍然大悟,原來白鴿是胡士托音樂節(The Woodstock Festival)的經典象徵,而穀片品牌吉祥物東尼虎(Tony the Tiger)則是代表美國資本主義,白鴿一腳踩上東尼虎頭頂,不言而喻的巧妙隱喻讓人忍不住會心一笑,也似乎更能抓到虎山音樂祭的潛台詞。

期待跟類型化音樂祭玩一票

經手過這麼多不同的音樂祭,我們好奇黃家賢未來最想做什麼樣的音樂祭設計?在直接回答這問題前,黃家賢以日本舉辦過像是泥灘地浪人那種自造樂器的「克難樂隊」(Jug Band)的音樂祭為例,「因為他們社會上的非主流文化(subculture)夠多,有很多分眾的音樂愛好者,市場就能承載得起這種類型化的活動。」相對於台灣目前綜合性居多的音樂祭趨勢,黃家賢充滿期待的說,「如果可以,我最想做特定音樂類型的那種!」

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為角頭音樂設計的作品,以充滿幽默感的狗兒肢體語言,呼應找伴談戀愛的音樂祭主題。

而聊起國內外音樂祭的視覺設計,黃家賢也一針見血地分析兩者差異,「國外很多音樂祭都是用插畫表現,或者也不太會有主視覺,而是直接在海報上羅列參加樂團或歌手的名單,這對很多樂迷來說是最有力的賣點。」相較於國外音樂祭的強大國際級巨星卡司,一出手就是票房保證,他坦言,「台灣的音樂祭在規模和資源的因素下,會需要更多在概念和風格上的包裝,才能創造出彼此間的差異化,成功將音樂祭行銷出去。」

客觀看來,這是台灣音樂祭為求生存不得不的另闢蹊徑,但的確也造就了台灣音樂祭的主視覺設計作品,無論是風格或手法精彩度都超乎想像的盛況!

 

洋蔥設計黃家賢_音樂祭02
光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭,洋洋灑灑就可以見得對音樂的熱愛。



洋蔥設計

成立於1999年,作品橫跨多個領域, 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

 

文|方敘潔

攝影|蔡耀徵

圖片提供|洋蔥設計

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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