洋蔥設計黃家賢打造「一眼就中」的主視覺！對音樂祭最有愛的台灣設計團隊

透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時，那一頭的他爽朗地立即拋來訊息，「好呀，我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什麼官方統計來佐證，光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱，就足以說明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節等等，專訪當天在洋蔥設計的工作檯上，黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視覺海報就是一大疊！

「我從17、18 歲開始聽搖滾、龐克、後龐克，類型很廣，一直在變，從主流聽到齊柏林飛船（Led Zeppelin）就回不去了」，在開始訪問之前笑稱自己容易害羞的黃家賢，一聊起音樂和設計就停不下來，為什麼會開始做音樂相關設計，其實也和自己玩音樂有關，「我最早做音樂設計就是從幫『泥灘地浪人』做專輯設計開始，因為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔任吉他手，還一起參加野台開唱與海洋音樂祭演出，所以認識了泥灘地浪人的團長David。」

那段當吉他手的日子，熱血得不得了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租來的小巴士，從紅葉溫泉輪流開車直奔野台開唱，「車上冷氣都壞掉，大家一邊開玩笑聊天，開到了就直接上場表演！」愛聽音樂、玩過團、喜歡跑音樂祭的黃家賢，陸續為角頭音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有梗的專輯裝幀設計；加上洋蔥設計的夥伴們幾乎都愛音樂，放眼看去同事們電腦旁就擺著吉他，年年都衝Fuji Rock 的也有，「我們這裡上班隨時都放音樂，對面景美女中的教官還以為我們是網咖，哈哈」，這麼愛音樂的設計團隊，台灣大概也不多，連連受邀為音樂祭操刀主視覺等設計，看來完全是再自然不過的事。

強度至上　看一眼就讓你被打中

從專輯設計到音樂祭主視覺，乍看之下都是音樂相關，設計時考量的眉角應該也很相似？「其實很不一樣，做設計每一種載體都不同」，黃家賢毫不猶豫地回答，「專輯是完整的experience，封面本身可能不會講太多，但要跟歌曲組成一個小宇宙的完整度；音樂祭講究impact 的強度，主視覺就是要讓你看一眼就被打中。」

要讓音樂祭的主視覺強度夠，又能在一眼瞬間擄獲主要客群目光，說起來簡單，其實難度一點不亞於專輯設計，「要抓到調性是最難的，尤其是台灣很多音樂祭都是『綜合性』，不限特定音樂類型，同質性有時候會比較高」，黃家賢接著解釋，「所以通常音樂祭團隊會想一個梗，那個調調就代表了這個音樂祭全部的『個性』和『賣點』，主視覺會變得非常重要，因為主視覺會為整個音樂祭的精神和性格定調。」

相對於很多商業品牌或企業，可以提供完整的行銷策略和資訊，讓設計團隊參考再延伸出視覺設計，因為音樂祭的團隊組成和編制等原因，很難提供非常完整的策略訊息，但這並不代表音樂人們沒想過，「他們比較難給那種策略之類的嚴謹資料，但對這個音樂祭想傳達什麼訊息和態度，都會想得很細、很清楚」，對黃家賢來說，像是音樂祭名稱和文案、樂團名單、曲目歌單，手邊能掌握的資訊越多當然越好，「還有『地點』也很重要，我們很多設計都是site specific ！」

像是以高雄為賣點的TAKAO ROCK，出現了海洋、貨櫃、85 大樓等城市代表元素；在台北市區邊陲舉辦的虎山音樂祭，從場域裡的廢棄宮廟延伸出的民俗風格；又或是為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭，進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺，都能看見洋蔥設計從場域挖掘出的空間建築、文化符號、或人文特質等設計細節。

在脈絡裡找故事　從歷史裡偷東西

仔細觀察洋蔥設計的作品，隱約能窺見黃家賢在發展設計作品時，不僅會去探索場域或主題背後的脈絡故事，同時也會帶進一種視覺或風格元素和背景故事相互碰撞。「我覺得這是做設計的一種方法」，黃家賢進一步解釋，「要找到一個可以溝通的『主要概念』再做後續發展，而不是覺得這個好看就加進來。」有別於一般設計師習慣以視覺參考資料為主，黃家賢和夥伴們還會大量閱讀文字、歷史背景資料，融會文圖涵義，才進一步開展設計思考。但有了對背景脈絡的了解，又要怎麼將相應的視覺風格再帶進來呢？

黃家賢特別舉例自己近期印象最深刻的音樂祭設計作品──香港慘島藍調音樂節，「香港從雨傘運動到最近一直都籠罩在低迷的社會氛圍，加上藍調、慘島、和社會氛圍，整體有種高壓扭曲的感覺，我自己是香港人，所以非常有感」，帶著這樣的前情脈絡，黃家賢從美術史裡找到了德國表現主義的木刻版畫作為視覺表現手法，「因為剛好德國表現主義也是在表現上個世紀初工業城市裡的扭曲，這兩個脈絡隱約有所呼應，所以包括字型也都是用木刻版畫風格去處理。」

聊起自己做設計的習慣，黃家賢略帶靦腆地笑著說，「而且我很喜歡偷東西」，乍聽這話，讓人心頭閃過一串問號，喔，所以你偷什麼？「就是在文化脈絡和歷史文化裡面偷一些 icon 出來啦」。細看虎山音樂祭海報就是一例，原本只覺得白鴿和老虎的搭配有張力又可愛，在黃家賢的說明下恍然大悟，原來白鴿是胡士托音樂節（The Woodstock Festival）的經典象徵，而穀片品牌吉祥物東尼虎（Tony the Tiger）則是代表美國資本主義，白鴿一腳踩上東尼虎頭頂，不言而喻的巧妙隱喻讓人忍不住會心一笑，也似乎更能抓到虎山音樂祭的潛台詞。

期待跟類型化音樂祭玩一票

經手過這麼多不同的音樂祭，我們好奇黃家賢未來最想做什麼樣的音樂祭設計？在直接回答這問題前，黃家賢以日本舉辦過像是泥灘地浪人那種自造樂器的「克難樂隊」（Jug Band）的音樂祭為例，「因為他們社會上的非主流文化（subculture）夠多，有很多分眾的音樂愛好者，市場就能承載得起這種類型化的活動。」相對於台灣目前綜合性居多的音樂祭趨勢，黃家賢充滿期待的說，「如果可以，我最想做特定音樂類型的那種！」

而聊起國內外音樂祭的視覺設計，黃家賢也一針見血地分析兩者差異，「國外很多音樂祭都是用插畫表現，或者也不太會有主視覺，而是直接在海報上羅列參加樂團或歌手的名單，這對很多樂迷來說是最有力的賣點。」相較於國外音樂祭的強大國際級巨星卡司，一出手就是票房保證，他坦言，「台灣的音樂祭在規模和資源的因素下，會需要更多在概念和風格上的包裝，才能創造出彼此間的差異化，成功將音樂祭行銷出去。」

客觀看來，這是台灣音樂祭為求生存不得不的另闢蹊徑，但的確也造就了台灣音樂祭的主視覺設計作品，無論是風格或手法精彩度都超乎想像的盛況！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

文｜方敘潔

攝影｜蔡耀徵

圖片提供｜洋蔥設計

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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