透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時，那一頭的他爽朗地立即拋來訊息，「好呀，我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什麼官方統計來佐證，光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱，就足以說明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節等等，專訪當天在洋蔥設計的工作檯上，黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視覺海報就是一大疊！

「我從17、18 歲開始聽搖滾、龐克、後龐克，類型很廣，一直在變，從主流聽到齊柏林飛船（Led Zeppelin）就回不去了」，在開始訪問之前笑稱自己容易害羞的黃家賢，一聊起音樂和設計就停不下來，為什麼會開始做音樂相關設計，其實也和自己玩音樂有關，「我最早做音樂設計就是從幫『泥灘地浪人』做專輯設計開始，因為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔任吉他手，還一起參加野台開唱與海洋音樂祭演出，所以認識了泥灘地浪人的團長David。」

那段當吉他手的日子，熱血得不得了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租來的小巴士，從紅葉溫泉輪流開車直奔野台開唱，「車上冷氣都壞掉，大家一邊開玩笑聊天，開到了就直接上場表演！」愛聽音樂、玩過團、喜歡跑音樂祭的黃家賢，陸續為角頭音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有梗的專輯裝幀設計；加上洋蔥設計的夥伴們幾乎都愛音樂，放眼看去同事們電腦旁就擺著吉他，年年都衝Fuji Rock 的也有，「我們這裡上班隨時都放音樂，對面景美女中的教官還以為我們是網咖，哈哈」，這麼愛音樂的設計團隊，台灣大概也不多，連連受邀為音樂祭操刀主視覺等設計，看來完全是再自然不過的事。

強度至上　看一眼就讓你被打中

從專輯設計到音樂祭主視覺，乍看之下都是音樂相關，設計時考量的眉角應該也很相似？「其實很不一樣，做設計每一種載體都不同」，黃家賢毫不猶豫地回答，「專輯是完整的experience，封面本身可能不會講太多，但要跟歌曲組成一個小宇宙的完整度；音樂祭講究impact 的強度，主視覺就是要讓你看一眼就被打中。」

要讓音樂祭的主視覺強度夠，又能在一眼瞬間擄獲主要客群目光，說起來簡單，其實難度一點不亞於專輯設計，「要抓到調性是最難的，尤其是台灣很多音樂祭都是『綜合性』，不限特定音樂類型，同質性有時候會比較高」，黃家賢接著解釋，「所以通常音樂祭團隊會想一個梗，那個調調就代表了這個音樂祭全部的『個性』和『賣點』，主視覺會變得非常重要，因為主視覺會為整個音樂祭的精神和性格定調。」

相對於很多商業品牌或企業，可以提供完整的行銷策略和資訊，讓設計團隊參考再延伸出視覺設計，因為音樂祭的團隊組成和編制等原因，很難提供非常完整的策略訊息，但這並不代表音樂人們沒想過，「他們比較難給那種策略之類的嚴謹資料，但對這個音樂祭想傳達什麼訊息和態度，都會想得很細、很清楚」，對黃家賢來說，像是音樂祭名稱和文案、樂團名單、曲目歌單，手邊能掌握的資訊越多當然越好，「還有『地點』也很重要，我們很多設計都是site specific ！」

像是以高雄為賣點的TAKAO ROCK，出現了海洋、貨櫃、85 大樓等城市代表元素；在台北市區邊陲舉辦的虎山音樂祭，從場域裡的廢棄宮廟延伸出的民俗風格；又或是為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭，進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺，都能看見洋蔥設計從場域挖掘出的空間建築、文化符號、或人文特質等設計細節。

在脈絡裡找故事　從歷史裡偷東西

仔細觀察洋蔥設計的作品，隱約能窺見黃家賢在發展設計作品時，不僅會去探索場域或主題背後的脈絡故事，同時也會帶進一種視覺或風格元素和背景故事相互碰撞。「我覺得這是做設計的一種方法」，黃家賢進一步解釋，「要找到一個可以溝通的『主要概念』再做後續發展，而不是覺得這個好看就加進來。」有別於一般設計師習慣以視覺參考資料為主，黃家賢和夥伴們還會大量閱讀文字、歷史背景資料，融會文圖涵義，才進一步開展設計思考。但有了對背景脈絡的了解，又要怎麼將相應的視覺風格再帶進來呢？

黃家賢特別舉例自己近期印象最深刻的音樂祭設計作品──香港慘島藍調音樂節，「香港從雨傘運動到最近一直都籠罩在低迷的社會氛圍，加上藍調、慘島、和社會氛圍，整體有種高壓扭曲的感覺，我自己是香港人，所以非常有感」，帶著這樣的前情脈絡，黃家賢從美術史裡找到了德國表現主義的木刻版畫作為視覺表現手法，「因為剛好德國表現主義也是在表現上個世紀初工業城市裡的扭曲，這兩個脈絡隱約有所呼應，所以包括字型也都是用木刻版畫風格去處理。」

聊起自己做設計的習慣，黃家賢略帶靦腆地笑著說，「而且我很喜歡偷東西」，乍聽這話，讓人心頭閃過一串問號，喔，所以你偷什麼？「就是在文化脈絡和歷史文化裡面偷一些 icon 出來啦」。細看虎山音樂祭海報就是一例，原本只覺得白鴿和老虎的搭配有張力又可愛，在黃家賢的說明下恍然大悟，原來白鴿是胡士托音樂節（The Woodstock Festival）的經典象徵，而穀片品牌吉祥物東尼虎（Tony the Tiger）則是代表美國資本主義，白鴿一腳踩上東尼虎頭頂，不言而喻的巧妙隱喻讓人忍不住會心一笑，也似乎更能抓到虎山音樂祭的潛台詞。

期待跟類型化音樂祭玩一票

經手過這麼多不同的音樂祭，我們好奇黃家賢未來最想做什麼樣的音樂祭設計？在直接回答這問題前，黃家賢以日本舉辦過像是泥灘地浪人那種自造樂器的「克難樂隊」（Jug Band）的音樂祭為例，「因為他們社會上的非主流文化（subculture）夠多，有很多分眾的音樂愛好者，市場就能承載得起這種類型化的活動。」相對於台灣目前綜合性居多的音樂祭趨勢，黃家賢充滿期待的說，「如果可以，我最想做特定音樂類型的那種！」

而聊起國內外音樂祭的視覺設計，黃家賢也一針見血地分析兩者差異，「國外很多音樂祭都是用插畫表現，或者也不太會有主視覺，而是直接在海報上羅列參加樂團或歌手的名單，這對很多樂迷來說是最有力的賣點。」相較於國外音樂祭的強大國際級巨星卡司，一出手就是票房保證，他坦言，「台灣的音樂祭在規模和資源的因素下，會需要更多在概念和風格上的包裝，才能創造出彼此間的差異化，成功將音樂祭行銷出去。」

客觀看來，這是台灣音樂祭為求生存不得不的另闢蹊徑，但的確也造就了台灣音樂祭的主視覺設計作品，無論是風格或手法精彩度都超乎想像的盛況！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

文｜方敘潔

攝影｜蔡耀徵

圖片提供｜洋蔥設計

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE