洋蔥設計黃家賢打造「一眼就中」的主視覺！對音樂祭最有愛的台灣設計團隊

透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時，那一頭的他爽朗地立即拋來訊息，「好呀，我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什麼官方統計來佐證，光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱，就足以說明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節等等，專訪當天在洋蔥設計的工作檯上，黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視覺海報就是一大疊！

「我從17、18 歲開始聽搖滾、龐克、後龐克，類型很廣，一直在變，從主流聽到齊柏林飛船（Led Zeppelin）就回不去了」，在開始訪問之前笑稱自己容易害羞的黃家賢，一聊起音樂和設計就停不下來，為什麼會開始做音樂相關設計，其實也和自己玩音樂有關，「我最早做音樂設計就是從幫『泥灘地浪人』做專輯設計開始，因為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔任吉他手，還一起參加野台開唱與海洋音樂祭演出，所以認識了泥灘地浪人的團長David。」

那段當吉他手的日子，熱血得不得了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租來的小巴士，從紅葉溫泉輪流開車直奔野台開唱，「車上冷氣都壞掉，大家一邊開玩笑聊天，開到了就直接上場表演！」愛聽音樂、玩過團、喜歡跑音樂祭的黃家賢，陸續為角頭音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有梗的專輯裝幀設計；加上洋蔥設計的夥伴們幾乎都愛音樂，放眼看去同事們電腦旁就擺著吉他，年年都衝Fuji Rock 的也有，「我們這裡上班隨時都放音樂，對面景美女中的教官還以為我們是網咖，哈哈」，這麼愛音樂的設計團隊，台灣大概也不多，連連受邀為音樂祭操刀主視覺等設計，看來完全是再自然不過的事。

強度至上　看一眼就讓你被打中

從專輯設計到音樂祭主視覺，乍看之下都是音樂相關，設計時考量的眉角應該也很相似？「其實很不一樣，做設計每一種載體都不同」，黃家賢毫不猶豫地回答，「專輯是完整的experience，封面本身可能不會講太多，但要跟歌曲組成一個小宇宙的完整度；音樂祭講究impact 的強度，主視覺就是要讓你看一眼就被打中。」

要讓音樂祭的主視覺強度夠，又能在一眼瞬間擄獲主要客群目光，說起來簡單，其實難度一點不亞於專輯設計，「要抓到調性是最難的，尤其是台灣很多音樂祭都是『綜合性』，不限特定音樂類型，同質性有時候會比較高」，黃家賢接著解釋，「所以通常音樂祭團隊會想一個梗，那個調調就代表了這個音樂祭全部的『個性』和『賣點』，主視覺會變得非常重要，因為主視覺會為整個音樂祭的精神和性格定調。」

相對於很多商業品牌或企業，可以提供完整的行銷策略和資訊，讓設計團隊參考再延伸出視覺設計，因為音樂祭的團隊組成和編制等原因，很難提供非常完整的策略訊息，但這並不代表音樂人們沒想過，「他們比較難給那種策略之類的嚴謹資料，但對這個音樂祭想傳達什麼訊息和態度，都會想得很細、很清楚」，對黃家賢來說，像是音樂祭名稱和文案、樂團名單、曲目歌單，手邊能掌握的資訊越多當然越好，「還有『地點』也很重要，我們很多設計都是site specific ！」

像是以高雄為賣點的TAKAO ROCK，出現了海洋、貨櫃、85 大樓等城市代表元素；在台北市區邊陲舉辦的虎山音樂祭，從場域裡的廢棄宮廟延伸出的民俗風格；又或是為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭，進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺，都能看見洋蔥設計從場域挖掘出的空間建築、文化符號、或人文特質等設計細節。

在脈絡裡找故事　從歷史裡偷東西

仔細觀察洋蔥設計的作品，隱約能窺見黃家賢在發展設計作品時，不僅會去探索場域或主題背後的脈絡故事，同時也會帶進一種視覺或風格元素和背景故事相互碰撞。「我覺得這是做設計的一種方法」，黃家賢進一步解釋，「要找到一個可以溝通的『主要概念』再做後續發展，而不是覺得這個好看就加進來。」有別於一般設計師習慣以視覺參考資料為主，黃家賢和夥伴們還會大量閱讀文字、歷史背景資料，融會文圖涵義，才進一步開展設計思考。但有了對背景脈絡的了解，又要怎麼將相應的視覺風格再帶進來呢？

黃家賢特別舉例自己近期印象最深刻的音樂祭設計作品──香港慘島藍調音樂節，「香港從雨傘運動到最近一直都籠罩在低迷的社會氛圍，加上藍調、慘島、和社會氛圍，整體有種高壓扭曲的感覺，我自己是香港人，所以非常有感」，帶著這樣的前情脈絡，黃家賢從美術史裡找到了德國表現主義的木刻版畫作為視覺表現手法，「因為剛好德國表現主義也是在表現上個世紀初工業城市裡的扭曲，這兩個脈絡隱約有所呼應，所以包括字型也都是用木刻版畫風格去處理。」

聊起自己做設計的習慣，黃家賢略帶靦腆地笑著說，「而且我很喜歡偷東西」，乍聽這話，讓人心頭閃過一串問號，喔，所以你偷什麼？「就是在文化脈絡和歷史文化裡面偷一些 icon 出來啦」。細看虎山音樂祭海報就是一例，原本只覺得白鴿和老虎的搭配有張力又可愛，在黃家賢的說明下恍然大悟，原來白鴿是胡士托音樂節（The Woodstock Festival）的經典象徵，而穀片品牌吉祥物東尼虎（Tony the Tiger）則是代表美國資本主義，白鴿一腳踩上東尼虎頭頂，不言而喻的巧妙隱喻讓人忍不住會心一笑，也似乎更能抓到虎山音樂祭的潛台詞。

期待跟類型化音樂祭玩一票

經手過這麼多不同的音樂祭，我們好奇黃家賢未來最想做什麼樣的音樂祭設計？在直接回答這問題前，黃家賢以日本舉辦過像是泥灘地浪人那種自造樂器的「克難樂隊」（Jug Band）的音樂祭為例，「因為他們社會上的非主流文化（subculture）夠多，有很多分眾的音樂愛好者，市場就能承載得起這種類型化的活動。」相對於台灣目前綜合性居多的音樂祭趨勢，黃家賢充滿期待的說，「如果可以，我最想做特定音樂類型的那種！」

而聊起國內外音樂祭的視覺設計，黃家賢也一針見血地分析兩者差異，「國外很多音樂祭都是用插畫表現，或者也不太會有主視覺，而是直接在海報上羅列參加樂團或歌手的名單，這對很多樂迷來說是最有力的賣點。」相較於國外音樂祭的強大國際級巨星卡司，一出手就是票房保證，他坦言，「台灣的音樂祭在規模和資源的因素下，會需要更多在概念和風格上的包裝，才能創造出彼此間的差異化，成功將音樂祭行銷出去。」

客觀看來，這是台灣音樂祭為求生存不得不的另闢蹊徑，但的確也造就了台灣音樂祭的主視覺設計作品，無論是風格或手法精彩度都超乎想像的盛況！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

文｜方敘潔

攝影｜蔡耀徵

圖片提供｜洋蔥設計

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。