La Vie全新Logo設計秘辛！洋蔥設計親解藏於5個字母的創意巧思

若要賦予媒體產業一個身分的話，它很像社會觀察家，製作的議題不僅要反應當下，也要能帶有對未來的想像。La Vie從雜誌出發，如今無論在紙本或數位平台，都能閱讀到La Vie在生活風格、設計文化、國際趨勢的豐富內容。在迎向第16個年頭之際，我們決定從Logo設計開始，賦予La Vie更當代的品牌風格與形象。

Logo是一種身分與性格的表徵，透過字型的樣態可以傳達品牌的價值，不論是新Logo中，霸氣充滿絕對的V、對於事物充滿感知與好奇的i，以及友善、充滿包容性的e，都代表著La Vie的個性：有觀點、有態度、挖掘議題的渴望、希望將好內容帶給所有人！

▶La Vie全新改版！Logo、雜誌版面設計通通重新定位 

新生後的La Vie，將呈現更迷人的閱讀節奏與視覺空間；此外，在La Vie不變的核心價值上，「觀點」會變得更重要，將宏觀的國際視野、也更細緻地貼近本地文化，無論在紙本或是數位，閱讀的體驗感與議題思考，都將滾動式打開你的思維。

經歷8個月的獨一無二新Logo

負責操刀新Logo的洋蔥設計，如何在短短5個字母中，藏入豐沛的訊息與彩蛋？洋蔥設計創辦人黃家賢（Andrew Wong）談起過程，彷彿經歷了一場大冒險般激動：「這個過程真的可以當作一個教材來介紹啊！」

洋蔥團隊特別針對La Vie品牌的屬性量身訂製而成，字體稍具厚度與份量，展現La Vie多年來對內容品質的堅持，設計團隊從La Vie編輯們每一次發想議題時的那股好奇心，以及採訪撰稿過程中的創意與知識為設想，打造出具有獨特細膩巧思與細節的5個字母：字型中無論是垂直、水平與曲線，都經過設計團隊縝密思考，「不要問我這是什麼字體，純手工打造。」黃家賢幽默地說。

字體會說話，舊款La Vie Logo源自Bodoni Roman，而新款則是獨一無二的tailor made，源自「人文主義無襯線體」，新Logo以黑體為基底，降低了大小寫字母的高度對比，藉此縮小L與a之間的負空間，使整體看來更加穩重飽滿。在La Vie這個單字中，L、V、i相對冷靜，而a與e則較有個性，容易成為視覺焦點。a的開頭和e的收尾也經過精密計算，微微傾斜的e，展現玩心不滅的特質，為新的La Vie Logo留下一個帶有俏皮與自信的收尾。

雖說a與e容易成為視覺焦點，但在新Logo中，達到畫龍點睛的主角其實是i──源自Gill Sans Ultra Bold的啟發，這套字體為Eric Gill所設計，在當時盛行權威感字型的風氣下可說是異類，但它的出現就像是新觀點的提出，而洋蔥不僅將i的圓點縮小了，還順勢滑上右邊，柱體上緣做了下凹處理。這樣的設計展現猶如品牌的視野，靈動、具思考性，與La Vie的精神不謀而合。

Logo最終目的是耐看 

Logo存在的意義就是被認得，品牌的Logo設計又有什麼準則？

「作為設計媒體的Logo，必須乘載多元的內容，所以它不該只是醒目，更得耐得起玩味，保有相當程度的包容性與穩定性。此外，Logo也是品牌代表，必須兼具識別性以及品牌價值。為了符合這些特質，新La Vie Logo乍看之下不會有太明顯的個性，性格上趨於中性，唯有仔細賞玩時，才能發現其中源源不絕的彩蛋。」洋蔥團隊為了這些元素，內部也歷經了理性導向與感性導向的掙扎，簡單／不簡單、當代／人文、獨特／低調、友善／有自信有態度，這些看似兩面的定義，其實都存在於La Vie的品牌特質中，而這也是洋蔥設計坦言最讓他們感到挑戰十足的原因。

簡單卻又不簡單

「簡單卻又不簡單」（Simple yet Sophisticated），這句話解釋了La Vie多面向的特質，每篇看似俐落深入的報導，背後都得透過縝密的規畫，就像編輯們每個從早上開到下班時間的編輯會議，其中的細節與內涵，都是得花功夫才能維持的品質。身為貼近人們生活的媒體，La Vie既友善又有態度，提供的內容不僅多元、有趣，更呈現出獨特的觀點，就如同呼應La Vie的法文原意「生活」，人生總不會是容易的，透過一步步摸索前進，才會得到最好的結果，這一點甚至在新Logo設計過程中，也有異曲同工之妙。

邁入16歲之際，透過觀察、摸索、永遠地與時俱進，La Vie換上嶄新面貌，懷抱著對一切事物的好奇心，持續以柔軟靈活的姿態，邀請每位讀者一起在創意的世界遨遊探險，一起用輕鬆的心情閱讀，讓更多簡單又不簡單的議題走進你的日常！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲第30屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

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欲知更多改版後的La Vie，可關注新出刊的 2020年4月號192期

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今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。