La Vie全新Logo設計秘辛！洋蔥設計親解藏於5個字母的創意巧思

若要賦予媒體產業一個身分的話，它很像社會觀察家，製作的議題不僅要反應當下，也要能帶有對未來的想像。La Vie從雜誌出發，如今無論在紙本或數位平台，都能閱讀到La Vie在生活風格、設計文化、國際趨勢的豐富內容。在迎向第16個年頭之際，我們決定從Logo設計開始，賦予La Vie更當代的品牌風格與形象。

Logo是一種身分與性格的表徵，透過字型的樣態可以傳達品牌的價值，不論是新Logo中，霸氣充滿絕對的V、對於事物充滿感知與好奇的i，以及友善、充滿包容性的e，都代表著La Vie的個性：有觀點、有態度、挖掘議題的渴望、希望將好內容帶給所有人！

▶La Vie全新改版！Logo、雜誌版面設計通通重新定位 

新生後的La Vie，將呈現更迷人的閱讀節奏與視覺空間；此外，在La Vie不變的核心價值上，「觀點」會變得更重要，將宏觀的國際視野、也更細緻地貼近本地文化，無論在紙本或是數位，閱讀的體驗感與議題思考，都將滾動式打開你的思維。

經歷8個月的獨一無二新Logo

負責操刀新Logo的洋蔥設計，如何在短短5個字母中，藏入豐沛的訊息與彩蛋？洋蔥設計創辦人黃家賢（Andrew Wong）談起過程，彷彿經歷了一場大冒險般激動：「這個過程真的可以當作一個教材來介紹啊！」

洋蔥團隊特別針對La Vie品牌的屬性量身訂製而成，字體稍具厚度與份量，展現La Vie多年來對內容品質的堅持，設計團隊從La Vie編輯們每一次發想議題時的那股好奇心，以及採訪撰稿過程中的創意與知識為設想，打造出具有獨特細膩巧思與細節的5個字母：字型中無論是垂直、水平與曲線，都經過設計團隊縝密思考，「不要問我這是什麼字體，純手工打造。」黃家賢幽默地說。

字體會說話，舊款La Vie Logo源自Bodoni Roman，而新款則是獨一無二的tailor made，源自「人文主義無襯線體」，新Logo以黑體為基底，降低了大小寫字母的高度對比，藉此縮小L與a之間的負空間，使整體看來更加穩重飽滿。在La Vie這個單字中，L、V、i相對冷靜，而a與e則較有個性，容易成為視覺焦點。a的開頭和e的收尾也經過精密計算，微微傾斜的e，展現玩心不滅的特質，為新的La Vie Logo留下一個帶有俏皮與自信的收尾。

雖說a與e容易成為視覺焦點，但在新Logo中，達到畫龍點睛的主角其實是i──源自Gill Sans Ultra Bold的啟發，這套字體為Eric Gill所設計，在當時盛行權威感字型的風氣下可說是異類，但它的出現就像是新觀點的提出，而洋蔥不僅將i的圓點縮小了，還順勢滑上右邊，柱體上緣做了下凹處理。這樣的設計展現猶如品牌的視野，靈動、具思考性，與La Vie的精神不謀而合。

Logo最終目的是耐看 

Logo存在的意義就是被認得，品牌的Logo設計又有什麼準則？

「作為設計媒體的Logo，必須乘載多元的內容，所以它不該只是醒目，更得耐得起玩味，保有相當程度的包容性與穩定性。此外，Logo也是品牌代表，必須兼具識別性以及品牌價值。為了符合這些特質，新La Vie Logo乍看之下不會有太明顯的個性，性格上趨於中性，唯有仔細賞玩時，才能發現其中源源不絕的彩蛋。」洋蔥團隊為了這些元素，內部也歷經了理性導向與感性導向的掙扎，簡單／不簡單、當代／人文、獨特／低調、友善／有自信有態度，這些看似兩面的定義，其實都存在於La Vie的品牌特質中，而這也是洋蔥設計坦言最讓他們感到挑戰十足的原因。

簡單卻又不簡單

「簡單卻又不簡單」（Simple yet Sophisticated），這句話解釋了La Vie多面向的特質，每篇看似俐落深入的報導，背後都得透過縝密的規畫，就像編輯們每個從早上開到下班時間的編輯會議，其中的細節與內涵，都是得花功夫才能維持的品質。身為貼近人們生活的媒體，La Vie既友善又有態度，提供的內容不僅多元、有趣，更呈現出獨特的觀點，就如同呼應La Vie的法文原意「生活」，人生總不會是容易的，透過一步步摸索前進，才會得到最好的結果，這一點甚至在新Logo設計過程中，也有異曲同工之妙。

邁入16歲之際，透過觀察、摸索、永遠地與時俱進，La Vie換上嶄新面貌，懷抱著對一切事物的好奇心，持續以柔軟靈活的姿態，邀請每位讀者一起在創意的世界遨遊探險，一起用輕鬆的心情閱讀，讓更多簡單又不簡單的議題走進你的日常！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲第30屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

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欲知更多改版後的La Vie，可關注新出刊的 2020年4月號192期

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林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}