La Vie全新Logo設計秘辛!洋蔥設計親解藏於5個字母的創意巧思

La Vie X洋蔥設計 我們想與你分享的新LOGO誕生史!

若要賦予媒體產業一個身分的話,它很像社會觀察家,製作的議題不僅要反應當下,也要能帶有對未來的想像。La Vie從雜誌出發,如今無論在紙本或數位平台,都能閱讀到La Vie在生活風格、設計文化、國際趨勢的豐富內容。在迎向第16個年頭之際,我們決定從Logo設計開始,賦予La Vie更當代的品牌風格與形象。

Logo是一種身分與性格的表徵,透過字型的樣態可以傳達品牌的價值,不論是新Logo中,霸氣充滿絕對的V、對於事物充滿感知與好奇的i,以及友善、充滿包容性的e,都代表著La Vie的個性:有觀點、有態度、挖掘議題的渴望、希望將好內容帶給所有人!

▶La Vie全新改版!Logo、雜誌版面設計通通重新定位 

新生後的La Vie,將呈現更迷人的閱讀節奏與視覺空間;此外,在La Vie不變的核心價值上,「觀點」會變得更重要,將宏觀的國際視野、也更細緻地貼近本地文化,無論在紙本或是數位,閱讀的體驗感與議題思考,都將滾動式打開你的思維。

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經歷8個月的獨一無二新Logo

負責操刀新Logo的洋蔥設計,如何在短短5個字母中,藏入豐沛的訊息與彩蛋?洋蔥設計創辦人黃家賢(Andrew Wong)談起過程,彷彿經歷了一場大冒險般激動:「這個過程真的可以當作一個教材來介紹啊!」

洋蔥團隊特別針對La Vie品牌的屬性量身訂製而成,字體稍具厚度與份量,展現La Vie多年來對內容品質的堅持,設計團隊從La Vie編輯們每一次發想議題時的那股好奇心,以及採訪撰稿過程中的創意與知識為設想,打造出具有獨特細膩巧思與細節的5個字母:字型中無論是垂直、水平與曲線,都經過設計團隊縝密思考,「不要問我這是什麼字體,純手工打造。」黃家賢幽默地說。

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字體會說話,舊款La Vie Logo源自Bodoni Roman,而新款則是獨一無二的tailor made,源自「人文主義無襯線體」,新Logo以黑體為基底,降低了大小寫字母的高度對比,藉此縮小L與a之間的負空間,使整體看來更加穩重飽滿。在La Vie這個單字中,L、V、i相對冷靜,而a與e則較有個性,容易成為視覺焦點。a的開頭和e的收尾也經過精密計算,微微傾斜的e,展現玩心不滅的特質,為新的La Vie Logo留下一個帶有俏皮與自信的收尾。

雖說a與e容易成為視覺焦點,但在新Logo中,達到畫龍點睛的主角其實是i──源自Gill Sans Ultra Bold的啟發,這套字體為Eric Gill所設計,在當時盛行權威感字型的風氣下可說是異類,但它的出現就像是新觀點的提出,而洋蔥不僅將i的圓點縮小了,還順勢滑上右邊,柱體上緣做了下凹處理。這樣的設計展現猶如品牌的視野,靈動、具思考性,與La Vie的精神不謀而合。


Logo最終目的是耐看 

Logo存在的意義就是被認得,品牌的Logo設計又有什麼準則?

「作為設計媒體的Logo,必須乘載多元的內容,所以它不該只是醒目,更得耐得起玩味,保有相當程度的包容性與穩定性。此外,Logo也是品牌代表,必須兼具識別性以及品牌價值。為了符合這些特質,新La Vie Logo乍看之下不會有太明顯的個性,性格上趨於中性,唯有仔細賞玩時,才能發現其中源源不絕的彩蛋。」洋蔥團隊為了這些元素,內部也歷經了理性導向與感性導向的掙扎,簡單/不簡單、當代/人文、獨特/低調、友善/有自信有態度,這些看似兩面的定義,其實都存在於La Vie的品牌特質中,而這也是洋蔥設計坦言最讓他們感到挑戰十足的原因。

洋蔥設計運用幾何造型分析,測試舊版logo的結構。

簡單卻又不簡單

「簡單卻又不簡單」(Simple yet Sophisticated),這句話解釋了La Vie多面向的特質,每篇看似俐落深入的報導,背後都得透過縝密的規畫,就像編輯們每個從早上開到下班時間的編輯會議,其中的細節與內涵,都是得花功夫才能維持的品質。身為貼近人們生活的媒體,La Vie既友善又有態度,提供的內容不僅多元、有趣,更呈現出獨特的觀點,就如同呼應La Vie的法文原意「生活」,人生總不會是容易的,透過一步步摸索前進,才會得到最好的結果,這一點甚至在新Logo設計過程中,也有異曲同工之妙。

邁入16歲之際,透過觀察、摸索、永遠地與時俱進,La Vie換上嶄新面貌,懷抱著對一切事物的好奇心,持續以柔軟靈活的姿態,邀請每位讀者一起在創意的世界遨遊探險,一起用輕鬆的心情閱讀,讓更多簡單又不簡單的議題走進你的日常!

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洋蔥設計

成立於1999年,作品橫跨多個領域, 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲第30屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

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欲知更多改版後的La Vie,可關注新出刊的 2020年4月號192期

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2026金點新秀設計獎決審名單公開!5/22新一代設計展揭獎在即,由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

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每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎,日前正式宣布2026年度決審名單;總計637組來自全台院校的學生團隊出線,預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品,帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者,如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽,金點新秀設計獎(Young Pin Design Award)由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行,無疑是學界到業界,孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡,今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別,和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上,與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項,鼓勵青年學子揮灑創意,回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單,13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭,初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名,終有637組團隊攜優秀作品挺進決審,而後將於第45屆新一代設計展(Young Designers' Exhibition,簡稱YODEX)開展首日,角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎,以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)
2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

入圍作品一字排開,足見跨領域新血匯聚豐沛創意力,嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類聲音積木小工坊

  • 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具,讓孩子錄製日常聲響,並經由不同造型的積木拼組,化抽象聲響為可觸摸的立體形式;旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知,乃至與對環境音的理解和表達能力。

產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)

工藝設計類GLOASH香灰再造燈具

  • 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰,開發出具透光性的香灰紙,兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料,融會廟宇燈籠意象的摺紙結構,將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)
工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)

時尚設計類悠哉游哉

  • 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿,憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次,進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗,重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)
時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)

空間設計類海留下的聚落

  • 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落,根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況,善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活,引導遊客由觀看走向參與,促進永續發展。

空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)
空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)

社會設計類Halo Kita

  • 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求,規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台,助他們理解現地制度並建立在地關係,使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)
社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)

傳達設計類歡迎光臨ICONnect

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域,在無文字的情境下,探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)
傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位影像設計類我不幹了

  • 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事,記載關於自我懷疑的內在旅程,試圖引發創作者共鳴。

數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位互動設計類看無字,講有聲

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字,講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感,結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點,同步借力於聆聽與書寫互動,拉近當代人與台語文字的距離。

數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)

產學合作設計類拾農顏究所

  • 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社,取食農教育現場的剩餘蔬果作原料,製成別有教育價值的藝術顏料套組,推展農業廢棄物的商用可能。

產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)

包裝設計特別獎裏海美術館

  • 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關:內盒升起、蠟筆顯露,既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻,亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程,邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院))
包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院)

循環設計特別獎JOINT IN城市空地活化模組系統

  • 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料,構築可實現快速轉換的模組系統,因應城市公共空間運用的不同需求。

循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)
循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)

文總特別獎則採推薦制,由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景!》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力,且利用互動網站、集章活動和擴增實境,吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣;入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬,針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組,提供特殊救援環境即時防護與支援。

文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕(產品設計類)、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順(工藝設計類)、NAMESAKE創意總監謝富駿(時尚設計類)、陽明交通大學副教授曾令理(空間設計類)、Plan b Inc.執行長陳韻竹(社會設計類)、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑(傳達設計類)、MixCode Studio創意總監李孟栩(數位影像設計類)、臺灣師範大學特聘教授黃心健(數位互動設計類)、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋(產學合作設計類)、包果設計開發有限公司廖怜淑(包裝設計特別獎)、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安(循環設計特別獎),以及IF OFFICE創意總監馮宇(文總特別獎)。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金;包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主,每名亦頒發2萬元獎金;文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主,每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位,共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主,予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕,同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行,除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項,入圍及得獎作品也預計同場亮相,向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果,為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

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許向罕登2026米蘭設計週!從織品、桌子到火爐,9件作品展現深厚工業設計與商業策略實力

台灣設計師許向罕再登2026米蘭設計週!9件作品展現豐沛工業設計能量

以工業設計為根基,許向罕的作品遊走於設計和藝術之間,兼具實用性、實驗性和文化深度,不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創,更7度登上米蘭設計週,活躍於國際設計殿堂,亦獲Cappellini青睞,成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外,也與Tenderflame攜手發表3款火爐,以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質,演繹火爐的嶄新形式。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕:「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為,無論產品設計或藝術創作,「材料」和「製造」都不只是工具和手段,而必須與創作理念縝密地同步整合,這也成為他與國際接軌的重要根基。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起,許向罕相繼與義大利家具品牌CappelliniCaimi合作,這段經歷讓他習得2件重要的事:理念上,他認知到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,除重視作品的發展與銷售潛力,更在乎設計師的特質;實務上,他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等,形塑完整的產業生態系。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

他亦進一步體認到,設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作,因此他不再侷限於「設計師」身份,而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與CappelliniCaimi合作的延伸作品外,也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手,推出3款全新火爐作品,重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術,以低碳永續為核心願景。2018年,許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣,當時便埋下了合作的種子。此後7年間,許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作,精進商業模式與市場策略;Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中,許向罕不僅擔任產品設計,更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐,結合多種材質和工藝,呈現「火」的多樣形態,讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念,融入現代生活:

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源,選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體,呈現火焰流動與光線折射,並結合移動腳架,方便使用者挪動,隨心為空間各處創造迷人光暈。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

▌Torch

以火炬為靈感,結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬,為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思,錐形部件以鏡面不鏽鋼製作,映射火源光芒;玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理,每件皆是獨一無二。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

▌Volcano

創作概念來自火山群,以循環水泥重現火山岩石的質地,並結合Tenderflame火焰模組技術,透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐,表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象,創造豐富的視覺享受。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式,Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展(Ambiente Frankfurt)發表,並獲得市場關注與商業績效;4月進一步於米蘭設計週亮相,拓展歐洲市場,為台灣工業設計開創全新佈局。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20-04.26 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

2026.04.20-04.26 📍Hotel Calimala Milano(Via Melzo 7, Milano)

4大展區都可見許向罕之作,從桌子、織品到烤爐

7次參展米蘭設計週,許向罕選擇採取不同策略:「過去多半是個人與國際接軌,這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者,而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是,在米蘭設計週,國際頂尖設計師擁有多點展區是常態,但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區,是一大突破。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內,許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點:

▌Cappellini|家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作,將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力,打造雕塑裝置〈X Forest。此作融合植物與空間,利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體,融入多元地域的植物,呈現一件充滿生命力的自然雕塑,藉此探索人為與自然之間的關係。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Cappellini

2026.04.19-04.26 📍 Superstudio Maxi(Via Moncucco 35, Milano)

▌Caimi|織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中,許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品,並進一步將品牌技術應用至多元產品中,持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Caimi

2026.04.21-04.26 📍 Salone del Mobile(Hall 24 Stand C16-D23)

▌O-Grill|烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名,以「火」為核心語彙,結合美食和生活場景,在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」,展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者,許向罕的格局已超越個人成就,轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通,從單一產品的「點」出發,串聯起品牌策略的「線」,進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星,當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標,盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

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