如何發掘創作風格？洋蔥設計黃家賢：Get Nerdy 做個宅男｜La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

距離5月15到17日即將在高雄展覽館登場的2019放視大賞，已經不到一個月了！今年的放視大賞很不一樣，除了邀請白輻射影像洪鈺堂（Rex）擔任創意總監外，他更號召多位跨領域好友一起共襄盛舉，透過對談、論壇、座談，還有擔任評審等，現場更有精彩展覽、國際大師論壇、設計交流等豐富活動，一起點燃對設計的好奇。

這一次我們邀請設計週刊（Design Weekly）團隊，採訪WILDmeet（創意小聚）講者之一，同時也是平面設計組評審的洋蔥設計（Onion Design）黃家賢（Andrew），來分享他如何用想像力解放設計，以及他多年和年輕設計師接觸和交流的二三事。

圓型眼鏡、頭上戴著一頂老帽，Andrew臉上掛著笑容招呼著我們進門，第一次見到Andrew本人，對於他的好客及隱約中感受到的謙遜特質，讓我們對洋蔥設計的一切更充滿好奇。

身為今年放視大賞平面類評審之一的Andrew，想起了自己的學生年代，也與我們分享當年在美國攻讀設計前，其實在旅行社工作了好一陣子，後來發現自己害羞的性格與此牴觸，加上從小喜歡美術，Andrew毅然決然跑到德州、放手一搏，開啟了他的設計之路。在資訊尚未普及化的當年，一直到進入學校後，Andrew才知道什麼是設計、又什麼是字體學而開了眼界；而在接觸到設計之後，他也慢慢找到自己的方向並也全力以赴。

「因為設計的完稿技術很難，從前想要入行沒那麼容易，所以畢業生通常從廣告公司開始做學徒，必須熬好幾年才有機會升上設計師。」Andrew也勉勵在數位時代中成長的學生們，「科技發達、網路及資訊的普及化讓設計師被看見的機會大大增加，像是你可以光靠經營一個臉書粉絲專頁就找到伯樂，這個是現在的優勢、同時也是潛在的隱憂。」

為何Andrew會這樣說呢，因為在視覺資訊爆炸的時代，學生們可以很輕易地去搜尋到各種不同的風格。以Pinterest為例，Andrew就分享道：「Pinterest其實蠻恐怖的，因為一頁就有至少50張圖，但學生看風格、美感，其實就是皮毛而已；為什麼有些作品會受到青睞，更多是來自背後的概念。」

推了推眼鏡，Andrew突然抬起頭來，他想起了幾年前在當設計獎評審時最印象深刻的作品。「幾個畢業生到了玉山上撿垃圾，回來後，他們在展覽中將一個回收來的罐頭，放置於純白的海報中間；那罐頭表面早已生鏽、腐蝕，卻又隱隱約約顯現出上面的字。對我來說，這個東西就很美、很有張力，因為可以看見時間跟環保（的概念），這樣很單純的東西反而很讓人感動。」

「設計概念很純，所以就用很純的手法去處理它」他說。

然而，那這背後的概念該如何形成呢？Andrew透露了「概念」是設計師養成中最困難的一環，因為這個學問很難教，而設計者所謂的「資料庫」也必須比其他人深厚。

從看過的電影、去過的地方、受過的經驗、看過的新聞片段、甚至是查過的維基百科，Andrew認為這些知識將會累積在體內，形成了所謂的「資料庫」；而當這個資料庫夠龐大後，應用在設計上，學生所能解決的排列組合就多了。當我們問Andrew：如何能豐富自己的資料庫？「Get Nerdy，做個宅男，很多資訊能看就看，像我就拼命看。所以在這個時代其實沒有無知的人，只有懶人；我們必須養成的習慣是去主動地整理資料，而非被動接受資訊」他堅定的說。

提到台灣非畢業於設計學院的標竿設計師們，「所以我認識的很多獨立設計師，他們就很努力，其實很多都是宅男，自己會去看很多資料。」可見技術不一定是決定是否是一個成功的設計師，而是在於有沒有概念，有沒有想法。

呼應到今年放視大賞的主題「不為設計抱歉」，在每個時代的脈絡下的設計師們，都會因為當時的趨勢去做不同的反應，而設計師們都應該對這樣的反應感到有自信：「每一個時代的設計師都想要跟上一世代做不一樣的，所以當每個人都流行的時候，我就要反抗。潮流都是一個上來，一個下去。所以在大時代的敘事立面，我們有時追隨、有時對抗、有時拉扯，那個東西一直在變，非常有趣。」雖然如此，但Andrew再次強調每個風格後面有趨勢，而趨勢背後都有著脈絡（概念），如果設計師只是看著風格很棒就去學，以設計面來說，就真的可惜了。

在5月15號在放視大賞的WILDmeet活動中，Andrew將會與學生面對面對談，此次命題為「創作者風格養成術」，關於這個「風格」該如何而來，Andrew表示，他常常會把很多專案中丟入歷史的挪用，像是去借一些東西過來，丟在創作裡面，這樣就會讓層次更為豐富。「把年代元素拉過來，比如說我愛台灣這個海報，我就找台灣的招牌：『我』家年排，『愛』買；另外，鼓山音樂祭海報主視覺是白鴿站在老虎頭上，我就找了家樂氏玉米片的老虎，一隻和平的鴿子嬉皮、自由地站在資本主義的頭上，所以它的故事衝突感就會出來了。」

2019 放視大賞 X 洋蔥設計黃家賢：設計問答集

Q1 | 放視大賞（簡稱 VGW）： 2018年你曾與方序中，一起在演講中說到：「創意有些時候是 discover（發現）出來的，並不是 create（創造）出來的」，從事創意工作的人，要如何用想像力來解放設計呢？ 

洋蔥設計黃家賢（簡稱Andrew）：做創作的時候就像是偵探在找兇手一樣，把所有的證據都找出來、把所有能夠看過的東西都看過之後，中間理出個脈絡出來。因此我認為所稱的「發現」，並非坐在電腦前面就跑出來，而是透過閱讀去找資料及主題、或主題以外的東西我們可以怎麼串在一起。過程是最好玩的，serendipity意外的設計，通常這樣的設計會讓你在能力方面更好，因為你有機會做到能力以外的東西。重點是要要動手做，我們都會拖，所以沒有時間去產生意外。

Q2 | VGW：現代的視覺範疇趨向互相連結並合作的方向邁進，例如金曲獎、金馬獎平面設計師與動畫設計師合作，演示出吸引人的動態主視覺，也在某種程度上拉近與受眾的距離。當你在創作的時候，如何不把自己侷限於可使用的媒材中呢？

Andrew：回饋到我們之前談的東西，如果你的設計有概念，特別是「曖昧」的概念，它的延展性（使用的媒材範圍）就會越好。假設你的設計很曖昧，沒有講得很清楚，人們看到就會去想，那就有對話及討論的空間出來。如果設計太直白，一看就能到底的話，設計師就缺少了講故事的機會。設計師Massimo Vignelli曾說過：If you can design one thing, you can de-sign everything （如果你可以設計一個東西，你就能設計所有東西），包括視覺動線、設計的大原則不變。

Q3 | VGW：我們看了洋蔥設計的作品們，其實感覺不像同一個設計師出產出來的作品，就這個風格而言，Andrew有什麼想法呢？

Andrew：長什麼樣真的不重要，做任何專案之前，我一輩子也沒做過這樣的視覺，我非常喜歡運用沒做過的手法。你去看我的模式，有一個脈絡，就是我希望把美術史所有提到的東西都用過一次，因為我喜歡玩新的風格。Visual style（視覺風格）對我來說沒那麼重要，當你把很多元素加在一起，就會有很有趣的事情發生。

Q4 | VGW：拉回剛剛Andrew跟我們分享的，設計背後的概念非常重要，所以要Get nerdy，做個宅男，很多資訊就盡量看。對於學生來說，要怎麼開始去著手進行設計背後的研究呢？

Andrew：Interest（興趣）很重要。我的想法是，一個人不會無緣無故對一個東西有興趣，一定要有個起點。像我有一個朋友他有很多唱片，我那個時候就覺得「哇好帥喔」，當時我用卡帶錄起來，留在身邊聽。學生可能會因為某些事件而遇見某些人，才能打開你的眼界：「啊，原來有這個東西！」，但這個興趣可能跟你的內心有共鳴，就跑進去了。所以學生們可以把握看新事物的機會，看越多越好。可以試著做一件從來沒做過的事情：跳海也好、去沒去過的地方探險也好，就是去開開眼界，那你搞不好很喜歡，搞不好沒感覺，最起碼你看過了。

Q5 | VGW：針對這次的放視大賞，Andrew有什麼想對學生勉勵的話嗎？ 

Andrew：我現在很多臉書的朋友，他們都不是念設計的，但都很厲害，你會發現這個年代，因為資訊開放，所以只要你夠熱情、能量夠大，即使沒念過設計，你也可以變得很厲害！就像剛剛說到的Get nerdy，如果熱情發自內心的，那就是很有效的。以畢業展覽為例，學生們應該要好好的花一年的時間去做自己喜歡的東西。

2019 WILDmeet 交流小聚 

1 #設計性格  

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育 

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗 

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

GETWILD 2019 ✕ 放視大賞 

【設計／展覽／交流／國際論壇】

■ 展覽日期：2019/5/15－5/17 

■ 展覽時間：9AM－5PM

■ 展覽地點：高雄展覽館北館

文字、攝影／設計週刊 Design Weekly

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画