距離5月15到17日即將在高雄展覽館登場的2019放視大賞，已經不到一個月了！今年的放視大賞很不一樣，除了邀請白輻射影像洪鈺堂（Rex）擔任創意總監外，他更號召多位跨領域好友一起共襄盛舉，透過對談、論壇、座談，還有擔任評審等，現場更有精彩展覽、國際大師論壇、設計交流等豐富活動，一起點燃對設計的好奇。

這一次我們邀請設計週刊（Design Weekly）團隊，採訪WILDmeet（創意小聚）講者之一，同時也是平面設計組評審的洋蔥設計（Onion Design）黃家賢（Andrew），來分享他如何用想像力解放設計，以及他多年和年輕設計師接觸和交流的二三事。

圓型眼鏡、頭上戴著一頂老帽，Andrew臉上掛著笑容招呼著我們進門，第一次見到Andrew本人，對於他的好客及隱約中感受到的謙遜特質，讓我們對洋蔥設計的一切更充滿好奇。

身為今年放視大賞平面類評審之一的Andrew，想起了自己的學生年代，也與我們分享當年在美國攻讀設計前，其實在旅行社工作了好一陣子，後來發現自己害羞的性格與此牴觸，加上從小喜歡美術，Andrew毅然決然跑到德州、放手一搏，開啟了他的設計之路。在資訊尚未普及化的當年，一直到進入學校後，Andrew才知道什麼是設計、又什麼是字體學而開了眼界；而在接觸到設計之後，他也慢慢找到自己的方向並也全力以赴。

「因為設計的完稿技術很難，從前想要入行沒那麼容易，所以畢業生通常從廣告公司開始做學徒，必須熬好幾年才有機會升上設計師。」Andrew也勉勵在數位時代中成長的學生們，「科技發達、網路及資訊的普及化讓設計師被看見的機會大大增加，像是你可以光靠經營一個臉書粉絲專頁就找到伯樂，這個是現在的優勢、同時也是潛在的隱憂。」

為何Andrew會這樣說呢，因為在視覺資訊爆炸的時代，學生們可以很輕易地去搜尋到各種不同的風格。以Pinterest為例，Andrew就分享道：「Pinterest其實蠻恐怖的，因為一頁就有至少50張圖，但學生看風格、美感，其實就是皮毛而已；為什麼有些作品會受到青睞，更多是來自背後的概念。」

推了推眼鏡，Andrew突然抬起頭來，他想起了幾年前在當設計獎評審時最印象深刻的作品。「幾個畢業生到了玉山上撿垃圾，回來後，他們在展覽中將一個回收來的罐頭，放置於純白的海報中間；那罐頭表面早已生鏽、腐蝕，卻又隱隱約約顯現出上面的字。對我來說，這個東西就很美、很有張力，因為可以看見時間跟環保（的概念），這樣很單純的東西反而很讓人感動。」

「設計概念很純，所以就用很純的手法去處理它」他說。

然而，那這背後的概念該如何形成呢？Andrew透露了「概念」是設計師養成中最困難的一環，因為這個學問很難教，而設計者所謂的「資料庫」也必須比其他人深厚。

從看過的電影、去過的地方、受過的經驗、看過的新聞片段、甚至是查過的維基百科，Andrew認為這些知識將會累積在體內，形成了所謂的「資料庫」；而當這個資料庫夠龐大後，應用在設計上，學生所能解決的排列組合就多了。當我們問Andrew：如何能豐富自己的資料庫？「Get Nerdy，做個宅男，很多資訊能看就看，像我就拼命看。所以在這個時代其實沒有無知的人，只有懶人；我們必須養成的習慣是去主動地整理資料，而非被動接受資訊」他堅定的說。

提到台灣非畢業於設計學院的標竿設計師們，「所以我認識的很多獨立設計師，他們就很努力，其實很多都是宅男，自己會去看很多資料。」可見技術不一定是決定是否是一個成功的設計師，而是在於有沒有概念，有沒有想法。

呼應到今年放視大賞的主題「不為設計抱歉」，在每個時代的脈絡下的設計師們，都會因為當時的趨勢去做不同的反應，而設計師們都應該對這樣的反應感到有自信：「每一個時代的設計師都想要跟上一世代做不一樣的，所以當每個人都流行的時候，我就要反抗。潮流都是一個上來，一個下去。所以在大時代的敘事立面，我們有時追隨、有時對抗、有時拉扯，那個東西一直在變，非常有趣。」雖然如此，但Andrew再次強調每個風格後面有趨勢，而趨勢背後都有著脈絡（概念），如果設計師只是看著風格很棒就去學，以設計面來說，就真的可惜了。

在5月15號在放視大賞的WILDmeet活動中，Andrew將會與學生面對面對談，此次命題為「創作者風格養成術」，關於這個「風格」該如何而來，Andrew表示，他常常會把很多專案中丟入歷史的挪用，像是去借一些東西過來，丟在創作裡面，這樣就會讓層次更為豐富。「把年代元素拉過來，比如說我愛台灣這個海報，我就找台灣的招牌：『我』家年排，『愛』買；另外，鼓山音樂祭海報主視覺是白鴿站在老虎頭上，我就找了家樂氏玉米片的老虎，一隻和平的鴿子嬉皮、自由地站在資本主義的頭上，所以它的故事衝突感就會出來了。」

2019 放視大賞 X 洋蔥設計黃家賢：設計問答集

Q1 | 放視大賞（簡稱 VGW）： 2018年你曾與方序中，一起在演講中說到：「創意有些時候是 discover（發現）出來的，並不是 create（創造）出來的」，從事創意工作的人，要如何用想像力來解放設計呢？ 

洋蔥設計黃家賢（簡稱Andrew）：做創作的時候就像是偵探在找兇手一樣，把所有的證據都找出來、把所有能夠看過的東西都看過之後，中間理出個脈絡出來。因此我認為所稱的「發現」，並非坐在電腦前面就跑出來，而是透過閱讀去找資料及主題、或主題以外的東西我們可以怎麼串在一起。過程是最好玩的，serendipity意外的設計，通常這樣的設計會讓你在能力方面更好，因為你有機會做到能力以外的東西。重點是要要動手做，我們都會拖，所以沒有時間去產生意外。

Q2 | VGW：現代的視覺範疇趨向互相連結並合作的方向邁進，例如金曲獎、金馬獎平面設計師與動畫設計師合作，演示出吸引人的動態主視覺，也在某種程度上拉近與受眾的距離。當你在創作的時候，如何不把自己侷限於可使用的媒材中呢？

Andrew：回饋到我們之前談的東西，如果你的設計有概念，特別是「曖昧」的概念，它的延展性（使用的媒材範圍）就會越好。假設你的設計很曖昧，沒有講得很清楚，人們看到就會去想，那就有對話及討論的空間出來。如果設計太直白，一看就能到底的話，設計師就缺少了講故事的機會。設計師Massimo Vignelli曾說過：If you can design one thing, you can de-sign everything （如果你可以設計一個東西，你就能設計所有東西），包括視覺動線、設計的大原則不變。

Q3 | VGW：我們看了洋蔥設計的作品們，其實感覺不像同一個設計師出產出來的作品，就這個風格而言，Andrew有什麼想法呢？

Andrew：長什麼樣真的不重要，做任何專案之前，我一輩子也沒做過這樣的視覺，我非常喜歡運用沒做過的手法。你去看我的模式，有一個脈絡，就是我希望把美術史所有提到的東西都用過一次，因為我喜歡玩新的風格。Visual style（視覺風格）對我來說沒那麼重要，當你把很多元素加在一起，就會有很有趣的事情發生。

Q4 | VGW：拉回剛剛Andrew跟我們分享的，設計背後的概念非常重要，所以要Get nerdy，做個宅男，很多資訊就盡量看。對於學生來說，要怎麼開始去著手進行設計背後的研究呢？

Andrew：Interest（興趣）很重要。我的想法是，一個人不會無緣無故對一個東西有興趣，一定要有個起點。像我有一個朋友他有很多唱片，我那個時候就覺得「哇好帥喔」，當時我用卡帶錄起來，留在身邊聽。學生可能會因為某些事件而遇見某些人，才能打開你的眼界：「啊，原來有這個東西！」，但這個興趣可能跟你的內心有共鳴，就跑進去了。所以學生們可以把握看新事物的機會，看越多越好。可以試著做一件從來沒做過的事情：跳海也好、去沒去過的地方探險也好，就是去開開眼界，那你搞不好很喜歡，搞不好沒感覺，最起碼你看過了。

Q5 | VGW：針對這次的放視大賞，Andrew有什麼想對學生勉勵的話嗎？ 

Andrew：我現在很多臉書的朋友，他們都不是念設計的，但都很厲害，你會發現這個年代，因為資訊開放，所以只要你夠熱情、能量夠大，即使沒念過設計，你也可以變得很厲害！就像剛剛說到的Get nerdy，如果熱情發自內心的，那就是很有效的。以畢業展覽為例，學生們應該要好好的花一年的時間去做自己喜歡的東西。

2019 WILDmeet 交流小聚 

1 #設計性格  

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育 

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗 

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

GETWILD 2019 ✕ 放視大賞 

【設計／展覽／交流／國際論壇】

■ 展覽日期：2019/5/15－5/17 

■ 展覽時間：9AM－5PM

■ 展覽地點：高雄展覽館北館

文字、攝影／設計週刊 Design Weekly

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

更多產品訊息，請至 GROHE TAIWAN官方粉絲專頁

文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE