專訪/到2020年要拍滿一萬人!時尚攝影大師Leslie Kee親解「OUT IN TAIWAN」黑白照後的台灣LGBTQ彩虹力量

時尚攝影大師Leslie Kee策畫「OUT IN TAIWAN」

Energetic,是最能代表國際級攝影大師Leslie Kee的絕佳形容詞。行程滿檔的他,選擇在2018台灣同志大遊行前夕,以實際行動力挺,在短短14個小時內完成「OUT IN TAIWAN」攝影計畫,用鏡頭捕捉台灣LGBTQ族群眾生相。

 

儘管一夜未闔眼,甚至在拍攝工作後幾小時內便得接受訪問,但絲毫看不出Leslie Kee的倦容,即便身為女神卡卡(Lady Gaga)、瑪丹娜(Madonna)、濱崎步等超級巨星的御用攝影師,然而個性爽朗的他,對待每個人都像是遇見老友般,充滿令人難忘的熱情。總是當空中飛人穿梭各大城市,Leslie早就飽覽各式繁華榮景,然而在眾人稱羨的閃耀一面背後,他最想做的其實是如何通過攝影作品與這個社會有所聯繫對話,於是選在2015年率先開啟「OUT IN JAPAN」攝影計畫,並陸續走訪亞洲其他城市,最新一站則是來到與他頗有淵源的台灣。La Vie也在此難得機會下與攝影大師面對面,請他分享拍攝緣由與甘苦談。

 

從原先預想拍攝50人,到後來100人,甚至最終定下5年間拍攝1萬人的目標。Leslie Kee笑說「真是瘋了」,如此費力的企劃,他卻做得甘之如飴。在這20載攝影生涯中,他一直都想為LGBTQ族群做些什麼事,過去在紐約定居時的經驗,他直言確實開了他的眼界,很衝擊又很新鮮,當時圍繞在他身旁,各式才華洋溢的歐美藝術家都是LGBTQ,然而他們從不避諱談論自己的性傾向,大方擁抱自己外,更引以為榮,這與大多亞洲LGBTQ創作者必須躲躲藏藏的現象大相逕庭。然而隨著近來亞洲平權議題發酵,加上2015年東京渋谷率先認可同性伴侶可領到官方等同「結婚證書」的「伴侶關係證明書」(パートナーシップ証明書),他立即意識到,這是水到渠成的好時機,於是立即展開攝影企劃。

 

對他而言,「OUT IN JAPAN」計畫是提供日本LGBTQ族群一個出櫃的平台,在這裡他們可以不畏懼任何眼光做自己,消弭一切歧視、傷痛,用鏡頭紀錄下最能象徵自我與勇敢的面貌。「其實這個想法早在我腦海裡醞釀許久,只是一直沒有成形,但當2015年渋谷發表這項宣言那天開始,幾乎可以說是同一天,就訂下了這個企劃。」Leslie說道,從那之後3年時光過去,這項計畫也從日本拓展至海外,先是新加坡、再來台灣,當面對多數只有一面之緣的人們,他表示即使短暫,但每個人對他而言都是珍貴的存在。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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他表示相片中的姿勢,並不單單只是姿勢這麼表象而已,而是一種類似自我宣言的表徵,「我想拍出他們最純粹的內心,能夠彰顯他們的存在感與特別的靈魂。」,他認為OUT IN ASIA系列除是幫助這些LGBTQ族群者釋放自我外,也是他找到自己身為一名藝術家或攝影師的「代表作」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在設定上,每組照片皆以一張睜眼、一張閉眼為主,他認為眼睛是一個人的靈魂,閉著眼看似封閉自我,但其實關起來遠離社會既定框架與紛爭耳語,「那一刻他們是最自由的,更像是一種內化的沉澱。」;而睜開眼則宣示了他們堅毅、無所畏懼並要活出自我的出櫃宣告。色調上,Leslie Kee選用了黑白取代彩色相片,用永恆的質地與質感,淡化了每個人的膚色與身上衣服的顏色,象徵「平等」精神。

 

前後籌備不到一個月時間,「OUT IN TAIWAN 」通過網路號召,在短時間內招攬了超過200組同志情侶、名人等不同彩虹光譜的朋友齊響應,在14小時馬拉松式拍攝過程中,Leslie Kee並非只是快速地按下快門鍵而已,他得發揮專業攝影師的一面,也得用他那敏銳的視角,為這些勇於分享的酷兒們演繹一段精彩故事,「幾乎百分之98的人都在發抖,但每個人對我來說,都是最獨一無二的光,我喜歡和他們溝通,無論多麼微小的細節,都可望成為我的靈感。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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當問及有無印象深刻的參與拍攝者,他笑答:「每一個人我都有印象,我是真的打從心底去聆聽他們的故事」,採訪到一半,他開始走向那些人物肖像牆前,指向一對擺著如小學生靦腆姿勢的女同志教師情侶,也說著穿上同一件衣服的男同伴侶,抑或是特地裝扮成古代嬪妃的男子,「我腦海中牢牢記著每一張我自己所拍攝過的面孔,甜蜜的、哀傷的,還是瘋狂的,都將成為我工作時重要的養分。」。

 

OUT IN TAIWAN目的是鼓勵社會對於想對家人、朋友或同儕出櫃的LGBTQ展現接受與包容。除了已拍攝的日本、新加坡與台灣外,明年Leslie Kee也預計前往泰國,拍攝OUT IN THAILAND攝影計畫,他期許能用自己的力量,經由每位LGBTQ族群朋友的彩虹能量,化身足以撼動世界的美麗光芒。

 

Leslie Kee攝影


La Vie:在20年攝影生涯中,您是如何保持對攝影的新鮮感?

一直以來,熱情從來沒少過,唯一不夠的大概是時間。我腦中總有好多靈感,有太多的事想執行。幾乎除了生病外,我是完全沉浸在工作中的,週遭的人都稱我像個「瘋子」。

 

若要說最累的,大概是挑照片吧(笑)。

 

La Vie:會否回顧過往作品?

基本上我不太會回看過往的作品,但偶爾辦展覽的時候,當看見作品又再次被展示,回憶確實會湧上心頭。

 

La Vie:除了人像攝影外,裸身在您的攝影作品中,也是相當重要的一個元素,您希望通過影像傳遞怎樣的訊息?

在西方國家,裸身攝影一直都是既有的創作方式,我在2003年開始有以裸體為主的攝影項目,人出生的那一刻本就是裸體,但礙於社會習俗與條約,反而讓身體封閉起來。

 

不過經歷過2013年在日本的事件後,直到今日,情況似乎沒有更開朗,反而越趨保守。裸身攝影我一直都有在努力執行的事項,只不過沒有公開展示而已,當然,我可以選在歐美辦展,但那對他們而言那幾乎是稀鬆平常的事,若不辦在相對保守的亞洲,好像就沒那麼有趣。

 

La Vie:影響自己攝影生涯的重要關鍵點?

以前到印度、尼泊爾的自助旅行啟發了我很多,當時所感受到、觀看到的,讓我對於生存、人生有了不一樣的體悟。或者說那幾年給了我足夠時間去思考人生,無論是在哪個國家、城市,總括地球上每個角落,每個人或每件事都有原因。就像這次的計畫一樣,在命運中注定有該被推動的時刻。

 

La Vie:除了繼續完成「OUT IN ASIA」系列攝影外,還會想挑戰哪些計畫?

希望能夠好好拍一部電影,對於社會有所關懷,除了LGBTQ議題外,也想專注在窮苦國家被忽略的話題或是不平制度。

 

Leslie Kee 紀嘉良

出生於新加坡,是國際知名的時尚/藝術/名人攝影師之一,也是電影導演,合作過的國際名人包括瑪丹娜、碧昂絲、Lady Gaga、Cindy Crawford、Pharrell Williams、Kate Moss和Jennifer Lopez等,拍攝過的雜誌封面、CD封面和電影海報更不計其數。他長住在日本,Out in Asia系列是Leslie從2015年開始的計畫,先從日本出發,到各地拍攝LGBT族群,2018年首次到新加坡和台灣拍攝。

 

OUT IN TAIWAN 攝影展

時間:10/27-11/4 12AM to 9PM

地點:台北市萬華區內江街41號2樓 (日常經典門市二樓)

http://www.outintaiwan.tw/

 

Text:Ian Liu

圖片:GagaOOLala

 

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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,將於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPOROUNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也將於92日~118日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時,因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品,透過滿月映照於水面的景象,喚起人們對生命的聯想。畫面中,灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋,以及彼此連動的天體運行⋯⋯,透露著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作,展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品,帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.0211.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45

開館時間:10:0017:00(最後入館時間16:30
休館日:週一休館(09.2110.12照常開館)、09.2410.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

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我們當如何感知時間,又或者說勾勒時間?興許只能透過其所留下的痕跡與印記,而知其曾經存在過,亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華,現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》;彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發,試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格,同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字:「『雕』代表去除與遺留,『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家,不斷改變人的容貌、個性與情感,也改變著空間、建築,以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)
徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華,汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考,尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月,舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒,抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常,都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後,她重返那棟無人居住的老屋,目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅,「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化,讓她切實感受到時間的存在,從而創作出本次展出的24幅作品。

展覽現場。(圖片提供:徠卡)
展覽現場。(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

紛呈彩色、黑白系列作,鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視,包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線,和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調,無不淌著充滿生命氣息的溫度;後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓,其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華向來鍾愛底片攝影,並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機,直到接觸徠卡SL系列,才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近,便因此將之攜為日常工作的重要夥伴,亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的,還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom;該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身,且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式,甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭,「這種新舊的結合,像是一種延續與互補。」

陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)

拍攝主角由人轉向物,讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型,此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體;如此轉變絕非偶然,而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)

「這次展覽所探討的核心,是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此,我選擇靜物作為主要表現形式,讓這些承載著時間痕跡的物件,成為敘說故事的主角。」——陳詠華

陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)

就她的創作觀點而言,拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態:人物是流動且具生命力的,拍攝時需與被攝者建立信任與交流,在不可預測的瞬間中快速反應;拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話,它們不會移動、不會突然離開,得供拍攝者隨光線變化反覆凝視,從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節,進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏,使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話,訴說時間、記憶和曾經存在過的人

陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢(Dreams of Daylight)》

午睡醒來的一瞬間,夢境尚未完全散去,現實也尚未清晰成形,意識懸浮在兩者之間,時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人,那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受,成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈,乃至與天光交錯的水中草木倒影,「這些景象所呈現出的曖昧狀態,與那種介於清醒和夢境之間的時間感,有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)

#02《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》

對許多人來說,化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言,各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒,就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們,就能化作另一身分。多年後,時間已在其上留下清晰刻痕;盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅,顏色因反覆使用而磨損、褪去,邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡,甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子,如今亦只剩靜默的反光,承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)

#03《流動的愛(Liquid Love)》

「雲對我來說很像情感,它沒有固定的形狀,總是在流動、改變,也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲,這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形,一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失,它只是在電線的另一端繼續飄移,或許改變了形狀,卻仍在流動,仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面,還能發現一隻振翅經過的蜻蜓(雲片中心黑色小點);牠象徵成長與蛻變,是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳,悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華

1992年出生於台北,曾就讀實踐大學服裝設計系,經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角,如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情,從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像;整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解,以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合,更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

  • 時間:即日起至2026年9月21日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家台北市青田街6巷3號)

*所有作品皆有販售,意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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