專訪/到2020年要拍滿一萬人!時尚攝影大師Leslie Kee親解「OUT IN TAIWAN」黑白照後的台灣LGBTQ彩虹力量

時尚攝影大師Leslie Kee策畫「OUT IN TAIWAN」

Energetic,是最能代表國際級攝影大師Leslie Kee的絕佳形容詞。行程滿檔的他,選擇在2018台灣同志大遊行前夕,以實際行動力挺,在短短14個小時內完成「OUT IN TAIWAN」攝影計畫,用鏡頭捕捉台灣LGBTQ族群眾生相。

 

儘管一夜未闔眼,甚至在拍攝工作後幾小時內便得接受訪問,但絲毫看不出Leslie Kee的倦容,即便身為女神卡卡(Lady Gaga)、瑪丹娜(Madonna)、濱崎步等超級巨星的御用攝影師,然而個性爽朗的他,對待每個人都像是遇見老友般,充滿令人難忘的熱情。總是當空中飛人穿梭各大城市,Leslie早就飽覽各式繁華榮景,然而在眾人稱羨的閃耀一面背後,他最想做的其實是如何通過攝影作品與這個社會有所聯繫對話,於是選在2015年率先開啟「OUT IN JAPAN」攝影計畫,並陸續走訪亞洲其他城市,最新一站則是來到與他頗有淵源的台灣。La Vie也在此難得機會下與攝影大師面對面,請他分享拍攝緣由與甘苦談。

 

從原先預想拍攝50人,到後來100人,甚至最終定下5年間拍攝1萬人的目標。Leslie Kee笑說「真是瘋了」,如此費力的企劃,他卻做得甘之如飴。在這20載攝影生涯中,他一直都想為LGBTQ族群做些什麼事,過去在紐約定居時的經驗,他直言確實開了他的眼界,很衝擊又很新鮮,當時圍繞在他身旁,各式才華洋溢的歐美藝術家都是LGBTQ,然而他們從不避諱談論自己的性傾向,大方擁抱自己外,更引以為榮,這與大多亞洲LGBTQ創作者必須躲躲藏藏的現象大相逕庭。然而隨著近來亞洲平權議題發酵,加上2015年東京渋谷率先認可同性伴侶可領到官方等同「結婚證書」的「伴侶關係證明書」(パートナーシップ証明書),他立即意識到,這是水到渠成的好時機,於是立即展開攝影企劃。

 

對他而言,「OUT IN JAPAN」計畫是提供日本LGBTQ族群一個出櫃的平台,在這裡他們可以不畏懼任何眼光做自己,消弭一切歧視、傷痛,用鏡頭紀錄下最能象徵自我與勇敢的面貌。「其實這個想法早在我腦海裡醞釀許久,只是一直沒有成形,但當2015年渋谷發表這項宣言那天開始,幾乎可以說是同一天,就訂下了這個企劃。」Leslie說道,從那之後3年時光過去,這項計畫也從日本拓展至海外,先是新加坡、再來台灣,當面對多數只有一面之緣的人們,他表示即使短暫,但每個人對他而言都是珍貴的存在。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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他表示相片中的姿勢,並不單單只是姿勢這麼表象而已,而是一種類似自我宣言的表徵,「我想拍出他們最純粹的內心,能夠彰顯他們的存在感與特別的靈魂。」,他認為OUT IN ASIA系列除是幫助這些LGBTQ族群者釋放自我外,也是他找到自己身為一名藝術家或攝影師的「代表作」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在設定上,每組照片皆以一張睜眼、一張閉眼為主,他認為眼睛是一個人的靈魂,閉著眼看似封閉自我,但其實關起來遠離社會既定框架與紛爭耳語,「那一刻他們是最自由的,更像是一種內化的沉澱。」;而睜開眼則宣示了他們堅毅、無所畏懼並要活出自我的出櫃宣告。色調上,Leslie Kee選用了黑白取代彩色相片,用永恆的質地與質感,淡化了每個人的膚色與身上衣服的顏色,象徵「平等」精神。

 

前後籌備不到一個月時間,「OUT IN TAIWAN 」通過網路號召,在短時間內招攬了超過200組同志情侶、名人等不同彩虹光譜的朋友齊響應,在14小時馬拉松式拍攝過程中,Leslie Kee並非只是快速地按下快門鍵而已,他得發揮專業攝影師的一面,也得用他那敏銳的視角,為這些勇於分享的酷兒們演繹一段精彩故事,「幾乎百分之98的人都在發抖,但每個人對我來說,都是最獨一無二的光,我喜歡和他們溝通,無論多麼微小的細節,都可望成為我的靈感。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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當問及有無印象深刻的參與拍攝者,他笑答:「每一個人我都有印象,我是真的打從心底去聆聽他們的故事」,採訪到一半,他開始走向那些人物肖像牆前,指向一對擺著如小學生靦腆姿勢的女同志教師情侶,也說著穿上同一件衣服的男同伴侶,抑或是特地裝扮成古代嬪妃的男子,「我腦海中牢牢記著每一張我自己所拍攝過的面孔,甜蜜的、哀傷的,還是瘋狂的,都將成為我工作時重要的養分。」。

 

OUT IN TAIWAN目的是鼓勵社會對於想對家人、朋友或同儕出櫃的LGBTQ展現接受與包容。除了已拍攝的日本、新加坡與台灣外,明年Leslie Kee也預計前往泰國,拍攝OUT IN THAILAND攝影計畫,他期許能用自己的力量,經由每位LGBTQ族群朋友的彩虹能量,化身足以撼動世界的美麗光芒。

 

Leslie Kee攝影


La Vie:在20年攝影生涯中,您是如何保持對攝影的新鮮感?

一直以來,熱情從來沒少過,唯一不夠的大概是時間。我腦中總有好多靈感,有太多的事想執行。幾乎除了生病外,我是完全沉浸在工作中的,週遭的人都稱我像個「瘋子」。

 

若要說最累的,大概是挑照片吧(笑)。

 

La Vie:會否回顧過往作品?

基本上我不太會回看過往的作品,但偶爾辦展覽的時候,當看見作品又再次被展示,回憶確實會湧上心頭。

 

La Vie:除了人像攝影外,裸身在您的攝影作品中,也是相當重要的一個元素,您希望通過影像傳遞怎樣的訊息?

在西方國家,裸身攝影一直都是既有的創作方式,我在2003年開始有以裸體為主的攝影項目,人出生的那一刻本就是裸體,但礙於社會習俗與條約,反而讓身體封閉起來。

 

不過經歷過2013年在日本的事件後,直到今日,情況似乎沒有更開朗,反而越趨保守。裸身攝影我一直都有在努力執行的事項,只不過沒有公開展示而已,當然,我可以選在歐美辦展,但那對他們而言那幾乎是稀鬆平常的事,若不辦在相對保守的亞洲,好像就沒那麼有趣。

 

La Vie:影響自己攝影生涯的重要關鍵點?

以前到印度、尼泊爾的自助旅行啟發了我很多,當時所感受到、觀看到的,讓我對於生存、人生有了不一樣的體悟。或者說那幾年給了我足夠時間去思考人生,無論是在哪個國家、城市,總括地球上每個角落,每個人或每件事都有原因。就像這次的計畫一樣,在命運中注定有該被推動的時刻。

 

La Vie:除了繼續完成「OUT IN ASIA」系列攝影外,還會想挑戰哪些計畫?

希望能夠好好拍一部電影,對於社會有所關懷,除了LGBTQ議題外,也想專注在窮苦國家被忽略的話題或是不平制度。

 

Leslie Kee 紀嘉良

出生於新加坡,是國際知名的時尚/藝術/名人攝影師之一,也是電影導演,合作過的國際名人包括瑪丹娜、碧昂絲、Lady Gaga、Cindy Crawford、Pharrell Williams、Kate Moss和Jennifer Lopez等,拍攝過的雜誌封面、CD封面和電影海報更不計其數。他長住在日本,Out in Asia系列是Leslie從2015年開始的計畫,先從日本出發,到各地拍攝LGBT族群,2018年首次到新加坡和台灣拍攝。

 

OUT IN TAIWAN 攝影展

時間:10/27-11/4 12AM to 9PM

地點:台北市萬華區內江街41號2樓 (日常經典門市二樓)

http://www.outintaiwan.tw/

 

Text:Ian Liu

圖片:GagaOOLala

 

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2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴

美麗而混亂,攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:光影成邊界,街頭物件創造獨特框景

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景

Vero」是義大利語中的「真實」,攝影師Vero Chen以此為名,透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」,鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間,定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋,兩者存於一地,卻像是兩個世界。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

從「若凡」到「Vero」,探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」:出生時家人取的,可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許;上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名,或自己依喜好為自己取的小名。每個名字,各有意涵和象徵,悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

台灣出身的Vero本名陳若凡,若凡二字乘載祖父的期許,深植於其文化與家庭的根脈之中;赴歐美求學之際,他想為自己取個新名,偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞,被其中蘊含的真誠和力量深深吸引,便以此為名,作為新生活象徵性的起點。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維,卻在異地求學的過程中,因質疑體制與所學方向,轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大,再到英國Kingston University攻讀攝影,Vero的旅程在技術與感性之間穿梭,逐步尋找屬於自己的影像語言。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

以光影製造邊界,用街頭物件創造框景

在攝影集Another Name》及同名個展中,Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗,亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市,拿著底片相機拍建築、街景也拍人物,相較於工整構圖,他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」,創造近乎破碎的畫面。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

畫面殘缺的輪廓,彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡,也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側,分別是專注卻疏離的注視,和不被叨擾仍自顧自的生活步調,正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾,美麗絢爛與破敗混亂共存。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero在城市中觀察、融入、對抗,透過非常態構圖,挑戰觀者對於日常的認知;也在無數次的凝視與反射之間,重新思考名字與符號的意義,過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式,正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說:「我們注視的從來不只是事物本身,我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
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Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)