專訪/到2020年要拍滿一萬人!時尚攝影大師Leslie Kee親解「OUT IN TAIWAN」黑白照後的台灣LGBTQ彩虹力量

時尚攝影大師Leslie Kee策畫「OUT IN TAIWAN」

Energetic,是最能代表國際級攝影大師Leslie Kee的絕佳形容詞。行程滿檔的他,選擇在2018台灣同志大遊行前夕,以實際行動力挺,在短短14個小時內完成「OUT IN TAIWAN」攝影計畫,用鏡頭捕捉台灣LGBTQ族群眾生相。

 

儘管一夜未闔眼,甚至在拍攝工作後幾小時內便得接受訪問,但絲毫看不出Leslie Kee的倦容,即便身為女神卡卡(Lady Gaga)、瑪丹娜(Madonna)、濱崎步等超級巨星的御用攝影師,然而個性爽朗的他,對待每個人都像是遇見老友般,充滿令人難忘的熱情。總是當空中飛人穿梭各大城市,Leslie早就飽覽各式繁華榮景,然而在眾人稱羨的閃耀一面背後,他最想做的其實是如何通過攝影作品與這個社會有所聯繫對話,於是選在2015年率先開啟「OUT IN JAPAN」攝影計畫,並陸續走訪亞洲其他城市,最新一站則是來到與他頗有淵源的台灣。La Vie也在此難得機會下與攝影大師面對面,請他分享拍攝緣由與甘苦談。

 

從原先預想拍攝50人,到後來100人,甚至最終定下5年間拍攝1萬人的目標。Leslie Kee笑說「真是瘋了」,如此費力的企劃,他卻做得甘之如飴。在這20載攝影生涯中,他一直都想為LGBTQ族群做些什麼事,過去在紐約定居時的經驗,他直言確實開了他的眼界,很衝擊又很新鮮,當時圍繞在他身旁,各式才華洋溢的歐美藝術家都是LGBTQ,然而他們從不避諱談論自己的性傾向,大方擁抱自己外,更引以為榮,這與大多亞洲LGBTQ創作者必須躲躲藏藏的現象大相逕庭。然而隨著近來亞洲平權議題發酵,加上2015年東京渋谷率先認可同性伴侶可領到官方等同「結婚證書」的「伴侶關係證明書」(パートナーシップ証明書),他立即意識到,這是水到渠成的好時機,於是立即展開攝影企劃。

 

對他而言,「OUT IN JAPAN」計畫是提供日本LGBTQ族群一個出櫃的平台,在這裡他們可以不畏懼任何眼光做自己,消弭一切歧視、傷痛,用鏡頭紀錄下最能象徵自我與勇敢的面貌。「其實這個想法早在我腦海裡醞釀許久,只是一直沒有成形,但當2015年渋谷發表這項宣言那天開始,幾乎可以說是同一天,就訂下了這個企劃。」Leslie說道,從那之後3年時光過去,這項計畫也從日本拓展至海外,先是新加坡、再來台灣,當面對多數只有一面之緣的人們,他表示即使短暫,但每個人對他而言都是珍貴的存在。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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他表示相片中的姿勢,並不單單只是姿勢這麼表象而已,而是一種類似自我宣言的表徵,「我想拍出他們最純粹的內心,能夠彰顯他們的存在感與特別的靈魂。」,他認為OUT IN ASIA系列除是幫助這些LGBTQ族群者釋放自我外,也是他找到自己身為一名藝術家或攝影師的「代表作」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在設定上,每組照片皆以一張睜眼、一張閉眼為主,他認為眼睛是一個人的靈魂,閉著眼看似封閉自我,但其實關起來遠離社會既定框架與紛爭耳語,「那一刻他們是最自由的,更像是一種內化的沉澱。」;而睜開眼則宣示了他們堅毅、無所畏懼並要活出自我的出櫃宣告。色調上,Leslie Kee選用了黑白取代彩色相片,用永恆的質地與質感,淡化了每個人的膚色與身上衣服的顏色,象徵「平等」精神。

 

前後籌備不到一個月時間,「OUT IN TAIWAN 」通過網路號召,在短時間內招攬了超過200組同志情侶、名人等不同彩虹光譜的朋友齊響應,在14小時馬拉松式拍攝過程中,Leslie Kee並非只是快速地按下快門鍵而已,他得發揮專業攝影師的一面,也得用他那敏銳的視角,為這些勇於分享的酷兒們演繹一段精彩故事,「幾乎百分之98的人都在發抖,但每個人對我來說,都是最獨一無二的光,我喜歡和他們溝通,無論多麼微小的細節,都可望成為我的靈感。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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當問及有無印象深刻的參與拍攝者,他笑答:「每一個人我都有印象,我是真的打從心底去聆聽他們的故事」,採訪到一半,他開始走向那些人物肖像牆前,指向一對擺著如小學生靦腆姿勢的女同志教師情侶,也說著穿上同一件衣服的男同伴侶,抑或是特地裝扮成古代嬪妃的男子,「我腦海中牢牢記著每一張我自己所拍攝過的面孔,甜蜜的、哀傷的,還是瘋狂的,都將成為我工作時重要的養分。」。

 

OUT IN TAIWAN目的是鼓勵社會對於想對家人、朋友或同儕出櫃的LGBTQ展現接受與包容。除了已拍攝的日本、新加坡與台灣外,明年Leslie Kee也預計前往泰國,拍攝OUT IN THAILAND攝影計畫,他期許能用自己的力量,經由每位LGBTQ族群朋友的彩虹能量,化身足以撼動世界的美麗光芒。

 

Leslie Kee攝影


La Vie:在20年攝影生涯中,您是如何保持對攝影的新鮮感?

一直以來,熱情從來沒少過,唯一不夠的大概是時間。我腦中總有好多靈感,有太多的事想執行。幾乎除了生病外,我是完全沉浸在工作中的,週遭的人都稱我像個「瘋子」。

 

若要說最累的,大概是挑照片吧(笑)。

 

La Vie:會否回顧過往作品?

基本上我不太會回看過往的作品,但偶爾辦展覽的時候,當看見作品又再次被展示,回憶確實會湧上心頭。

 

La Vie:除了人像攝影外,裸身在您的攝影作品中,也是相當重要的一個元素,您希望通過影像傳遞怎樣的訊息?

在西方國家,裸身攝影一直都是既有的創作方式,我在2003年開始有以裸體為主的攝影項目,人出生的那一刻本就是裸體,但礙於社會習俗與條約,反而讓身體封閉起來。

 

不過經歷過2013年在日本的事件後,直到今日,情況似乎沒有更開朗,反而越趨保守。裸身攝影我一直都有在努力執行的事項,只不過沒有公開展示而已,當然,我可以選在歐美辦展,但那對他們而言那幾乎是稀鬆平常的事,若不辦在相對保守的亞洲,好像就沒那麼有趣。

 

La Vie:影響自己攝影生涯的重要關鍵點?

以前到印度、尼泊爾的自助旅行啟發了我很多,當時所感受到、觀看到的,讓我對於生存、人生有了不一樣的體悟。或者說那幾年給了我足夠時間去思考人生,無論是在哪個國家、城市,總括地球上每個角落,每個人或每件事都有原因。就像這次的計畫一樣,在命運中注定有該被推動的時刻。

 

La Vie:除了繼續完成「OUT IN ASIA」系列攝影外,還會想挑戰哪些計畫?

希望能夠好好拍一部電影,對於社會有所關懷,除了LGBTQ議題外,也想專注在窮苦國家被忽略的話題或是不平制度。

 

Leslie Kee 紀嘉良

出生於新加坡,是國際知名的時尚/藝術/名人攝影師之一,也是電影導演,合作過的國際名人包括瑪丹娜、碧昂絲、Lady Gaga、Cindy Crawford、Pharrell Williams、Kate Moss和Jennifer Lopez等,拍攝過的雜誌封面、CD封面和電影海報更不計其數。他長住在日本,Out in Asia系列是Leslie從2015年開始的計畫,先從日本出發,到各地拍攝LGBT族群,2018年首次到新加坡和台灣拍攝。

 

OUT IN TAIWAN 攝影展

時間:10/27-11/4 12AM to 9PM

地點:台北市萬華區內江街41號2樓 (日常經典門市二樓)

http://www.outintaiwan.tw/

 

Text:Ian Liu

圖片:GagaOOLala

 

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「攝影」,作為工具時,常被用於記錄具體事物;作為藝術媒介時,多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案,卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實,而是拿來追求未見之美;他亦明言自己的作品沒有情感,希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格,將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係?跟La Vie走進徠卡之家,綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔(Daisuke Abe)與徠卡(Leica)攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》,即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列,邀觀者一同穿梭虛實之間,探索兩英文單詞分別對應的形、光,以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀:想像未來或回憶過去的,歸根究柢只有現在的自己,而過去之所以成為過去,事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之,過去與未來都不存在,僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)

兩大系列取向相通,有何異同?

就拍攝視角而言,比起《shape》的具象構圖,《vague》更抽象化擷取事物一隅;就拍攝目的而言,《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡,《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說,兩系列表現性具相似之處,根本上亦無太大差異,皆超越既有認知與物件分類,尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀,那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度,對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要,美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具,而是從自身觀點出發,利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度,單純呈現那些不易被定義的形態,所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇,而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事,也不去貼近任何人的心情,只是作為形狀的影像陳列,就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

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(圖片提供:徠卡)
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《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體,畫面模糊卻充滿能量,冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻,影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中,更沒有一種觀看方式與另一種相同,故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值,且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

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排除情緒拍攝,也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列,阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷,但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響,純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶,可真正的創作卻該超脫過往理解,直擊前所未見。

拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)
拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)

在台完成《shape》,深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子,能提高色彩鮮明度並強化被攝主體,在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感,「台灣和日本距離不遠,但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果,「讓我更深刻地思考了『形』的意義,而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運,「拍攝期間幾乎天天晴朗,若是陰雨天,我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向,「這次與徠卡台灣的合作,促成在台灣進行的拍攝契機與經驗,也給我新系列創作的啟發。」

同場加映:作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師,徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機,更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中,我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感,讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢,「許多《shape》作品,都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角,讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭,阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作,「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度,讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感,兩者一剛一柔,體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)
徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

  • 時間:即日起至2026年3月23日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

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Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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