「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選4部，從1980年代同志經典電影《同窗之愛》、《墨利斯的情人》到李安執導的近代同志電影代表《斷背山》以及到時尚設計師Tom Ford的電影處女作《摯愛無盡》，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

▶桃色夏日愛戀、充滿詩意的月色氛圍！3部唯美到讓人揪心的同志電影

▶她們都勇敢相信直覺！5部兼具劇情張力、唯美場景與服裝美學的LGBTQ電影！

美麗的惆悵牛仔物語《斷背山》

「我把你的襯衫放進我的襯衫裏，以為這樣就可以保護你了。」

相比上一篇幾部仍帶有些許希望光亮的同志題材電影，李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain)則帶給我們一部以西部牛仔為背景的哀愁影像作品。擅於在電影中挖掘人性矛盾跟情感牽扯的李安，《斷背山》所刻畫的隱晦禁忌之愛，在一般人有著「雄糾糾」印象的美國西部故事背景下顯得鐵漢柔情，對於這部片能引起廣大共鳴，李安受訪時曾表示因為《斷背山》點出每個人都有過一段被壓抑的感情，「每個人心中都有一座斷背山」。

李安說道：「斷背山是心裡面的秘密，如果講出來就不是最純潔的地方了，電影有時候對我來說是一個斷背山，它像是一個擬真似的，夢幻似的一個發生，它是最浪漫的，這是我們可以講的一個斷背山，每次我們拍電影就再想回去一次。」；生長在保守的1960年代，敢愛敢恨的傑克與相較之下內斂壓抑的恩尼斯，對彼此來說，最無拘無束的時刻是那段在山上放牧，僅屬於他們倆的單純美好時光，伴著壯麗山景河川美景，他們互相依偎惺惺相惜，然而走出斷背山就得回歸「正常人」構築的世界。

惆悵是形容《斷背山》最好的註解形容詞，傑克與恩尼斯在最壞的時刻遇見最好的人，當傑克說出「如果，我知道怎麼戒掉你就好了。」時，那刻道出了多少無奈感概；而電影最終恩尼斯緊握著死去的傑克曾穿著的牛仔襯衫入懷，那個他心愛的那個他，即使再也見不著，但此刻將永遠深深烙印在他的心底。「每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。」李安說道。

電影上映後也有不少人對於片中深山湖光水色的景象所吸引，雖然原著中所描寫的地點位處美國懷俄明州，然而電影實際拍攝場景則選在加拿大亞伯達省內的卡納納斯基斯 (Kananaskis) 省立公園。

失去愛人的生命領悟《摯愛無盡》

「理智的時候，人生其實是沉睡著；唯有依靠感覺，人生才能真正的甦醒。」

光鮮亮麗外表下，可能也有個孤寂的心靈吧？作為時尚大師Tom Ford執導的首部電影作品，《摯愛無盡》（A Single Man）華麗典雅的復古美學完美地無可挑剔，有別於其他部著墨於同志相戀的電影，《摯愛無盡》選擇已失去戀人的另一半生活為故事核心主軸。本該哀傷沉痛的情緒在對美極度敏感的Tom Ford指導下淡化不少，時而穿插由影帝柯林佛斯（Colin Firth ）與其愛人扮演者馬修古迪(Matthew Goode)相愛時的吉光片羽，蒙太奇攝影手法為苦澀劇情中注入一絲甜蜜。

《摯愛無盡》並不複雜，僅聚焦在喬治生活中最關鍵的一天，短短24小時的人物穿梭卻交織出最紳士又極為美麗絕倫的故事。這裡的美，除了那思念愛人的心美到令人足以心碎之餘，電影中每個過場、服裝和演員神情捕捉，都呈現地十分美輪美奐，流露滿滿Tom Ford「時尚本色」。柯林佛斯含蓄內斂的演技呈現出外在壓抑內心澎派的喬治人物個性，而與之有精彩對手，扮演紅粉知己的影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）則負責「狂放」部分，敢愛敢言性格搭配上貴氣十足的服裝扮相，也讓這位片中「異性戀」女性其鮮明形象得以跳脫出來。

或許是時尚設計師的本質催化，《摯愛無盡》裡每位演員的每顆鏡頭，無論是柯林佛斯天生散發的英倫紳士氣息、茱莉安摩爾帶點瘋狂因子的美，還是片中詮釋情竇初開學生的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）都美到令人屏息，特別當時正開始在好萊塢影壇漸露鋒芒的尼可拉斯霍特，俊俏的外表加上彷彿看透人心的碧藍雙眼，也說服了觀眾和喬治，在一片看似灰暗的人生中，似乎依舊有美好火焰能夠重燃。

對美極其講究的Tom Ford，在挑選喬治所居住的房子上同樣挑剔，作為片中重要場景的玻璃屋Schaffer Residence，則出自美國建築師John Lautner之手，這幢建於二戰後1949年的摩登建築，即便放在現代看依舊不顯老派，整棟建築物以紅木、玻璃和混凝土建成，揉合了冷暖兩種色調，而有著暖意溫度的家具擺飾對比上主角失去伴侶後的痛苦時刻，空間與心境間所呈現的反差，好似說著即使房屋再暖仍無法為孤獨寂寞的心升溫。

打破階級的勇敢愛戀《墨利斯的情人》

「未遇見你之前，我還不懂愛，偏偏在我開始懂愛的時候，卻又發現這個世道不能只懂愛。」

相隔三十年再看《墨利斯的情人》（Maurice），它依舊美得雋永，由英國20世紀最偉大作家之一E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）所操刀的原著小說，在名導兼編劇詹姆士艾佛利（James Ivory）改編下成就了一幅細膩如詩的男同志經典之作，《墨利斯的情人》不同於多數描述同性愛的悲慘宿命，不只肯定同性愛的價值，更賦予生活在那個保守年代的人們擁有追愛的勇氣。

不過要將小說影像化，過程可說是遇到種種困難，一來是負責管理佛斯特著作的劍橋國王學院，擔心若改編成電影會引發更多人討論E.M.佛斯特的性傾向，再加上編劇搭擋認為這本小說不適合轉化為電影，最後詹姆士艾佛利利只好親自上陣，和基特赫凱哈維合編《墨利斯的情人》，以細膩的影像語言描繪同志情慾與自我認同的改變，而他的努力也沒白費，一舉成功贏得1987年威尼斯影展最佳導演殊榮。 

《墨利斯的情人》以20世紀初的英國劍橋學院為故事背景，故事圍繞在詹姆斯威比（James Wilby）所飾演的墨利斯對自我性向的探索與認同之旅，電影中前半段的同志之情隱晦又濃烈，其中飾演墨利斯第一個同性愛人克里夫的休葛蘭（Hugh Grant），演繹起面對政治仕途與「柏拉圖式」愛情間的糾結羈絆，迷人的外表令人心醉之餘，那極具感傷與渲染力的演技更是讓人懾服。

而身為主角的詹姆斯威比則將男同志在自我中摸索，歷經愛人選擇回到傳統婚姻道路的痛苦，最後以行動掙脫世俗的勇敢精神，成功刻劃出同志經典作品中最具勵志性的代表人物。電影後半段的關鍵人物，由魯伯特格雷夫斯（Rupert Graves）的亞立克，他不顧與墨利斯間的階級差異，努力追尋真愛掙脫世俗的行動，稱他為全片最具「勇氣」的角色也不為過。

《同窗之愛》

同樣以英國貴族學校為故事背景，比《墨利斯的情人》早三年上映的《同窗之愛》（Another Country），電影以英國最知名雙面間諜「劍橋五傑」之一的Guy Burgess為角色原型，整齣電影風格洋溢英倫紳士風情底蘊，儘管片名翻為同窗之愛，兩位主角班奈特與賈德也確實為同窗，但兩人之間的「愛」僅為單純友情，真正令班奈特心之著迷的是另一間學院的詹姆斯。就現代雙眼觀賞《同窗之愛》，全片柔和金黃的光線畫面，加上一心為愛瘋狂不惜力抗封建守舊學院體制的班奈特，之間所撞擊出的火花讓人動容，然而在校園暗藏的政治角力與情愛之間，後者著墨反而略顯單薄，屈居下風。

劇中男星魯伯特艾瑞特（Rupert Everett）所飾演的主角班奈特，最終因為不出賣愛人而選擇皮肉之痛懲誡，看在由柯林佛斯所詮釋「共產主義者」好友賈德的眼裡，則對好友這樣的選擇有了不一樣的體悟，兩名非傳統貴族校生，或許面對彼此的選擇無法全盤理解接受，然而搭起兩人友誼橋梁的寬容之心，也成就了一段非凡情誼。

via 天馬行空、CatchPlay、福斯影業

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元族群文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇。2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片；同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。