「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選4部，從1980年代同志經典電影《同窗之愛》、《墨利斯的情人》到李安執導的近代同志電影代表《斷背山》以及到時尚設計師Tom Ford的電影處女作《摯愛無盡》，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

▶桃色夏日愛戀、充滿詩意的月色氛圍！3部唯美到讓人揪心的同志電影

▶她們都勇敢相信直覺！5部兼具劇情張力、唯美場景與服裝美學的LGBTQ電影！

美麗的惆悵牛仔物語《斷背山》

「我把你的襯衫放進我的襯衫裏，以為這樣就可以保護你了。」

相比上一篇幾部仍帶有些許希望光亮的同志題材電影，李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain)則帶給我們一部以西部牛仔為背景的哀愁影像作品。擅於在電影中挖掘人性矛盾跟情感牽扯的李安，《斷背山》所刻畫的隱晦禁忌之愛，在一般人有著「雄糾糾」印象的美國西部故事背景下顯得鐵漢柔情，對於這部片能引起廣大共鳴，李安受訪時曾表示因為《斷背山》點出每個人都有過一段被壓抑的感情，「每個人心中都有一座斷背山」。

李安說道：「斷背山是心裡面的秘密，如果講出來就不是最純潔的地方了，電影有時候對我來說是一個斷背山，它像是一個擬真似的，夢幻似的一個發生，它是最浪漫的，這是我們可以講的一個斷背山，每次我們拍電影就再想回去一次。」；生長在保守的1960年代，敢愛敢恨的傑克與相較之下內斂壓抑的恩尼斯，對彼此來說，最無拘無束的時刻是那段在山上放牧，僅屬於他們倆的單純美好時光，伴著壯麗山景河川美景，他們互相依偎惺惺相惜，然而走出斷背山就得回歸「正常人」構築的世界。

惆悵是形容《斷背山》最好的註解形容詞，傑克與恩尼斯在最壞的時刻遇見最好的人，當傑克說出「如果，我知道怎麼戒掉你就好了。」時，那刻道出了多少無奈感概；而電影最終恩尼斯緊握著死去的傑克曾穿著的牛仔襯衫入懷，那個他心愛的那個他，即使再也見不著，但此刻將永遠深深烙印在他的心底。「每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。」李安說道。

電影上映後也有不少人對於片中深山湖光水色的景象所吸引，雖然原著中所描寫的地點位處美國懷俄明州，然而電影實際拍攝場景則選在加拿大亞伯達省內的卡納納斯基斯 (Kananaskis) 省立公園。

失去愛人的生命領悟《摯愛無盡》

「理智的時候，人生其實是沉睡著；唯有依靠感覺，人生才能真正的甦醒。」

光鮮亮麗外表下，可能也有個孤寂的心靈吧？作為時尚大師Tom Ford執導的首部電影作品，《摯愛無盡》（A Single Man）華麗典雅的復古美學完美地無可挑剔，有別於其他部著墨於同志相戀的電影，《摯愛無盡》選擇已失去戀人的另一半生活為故事核心主軸。本該哀傷沉痛的情緒在對美極度敏感的Tom Ford指導下淡化不少，時而穿插由影帝柯林佛斯（Colin Firth ）與其愛人扮演者馬修古迪(Matthew Goode)相愛時的吉光片羽，蒙太奇攝影手法為苦澀劇情中注入一絲甜蜜。

《摯愛無盡》並不複雜，僅聚焦在喬治生活中最關鍵的一天，短短24小時的人物穿梭卻交織出最紳士又極為美麗絕倫的故事。這裡的美，除了那思念愛人的心美到令人足以心碎之餘，電影中每個過場、服裝和演員神情捕捉，都呈現地十分美輪美奐，流露滿滿Tom Ford「時尚本色」。柯林佛斯含蓄內斂的演技呈現出外在壓抑內心澎派的喬治人物個性，而與之有精彩對手，扮演紅粉知己的影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）則負責「狂放」部分，敢愛敢言性格搭配上貴氣十足的服裝扮相，也讓這位片中「異性戀」女性其鮮明形象得以跳脫出來。

或許是時尚設計師的本質催化，《摯愛無盡》裡每位演員的每顆鏡頭，無論是柯林佛斯天生散發的英倫紳士氣息、茱莉安摩爾帶點瘋狂因子的美，還是片中詮釋情竇初開學生的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）都美到令人屏息，特別當時正開始在好萊塢影壇漸露鋒芒的尼可拉斯霍特，俊俏的外表加上彷彿看透人心的碧藍雙眼，也說服了觀眾和喬治，在一片看似灰暗的人生中，似乎依舊有美好火焰能夠重燃。

對美極其講究的Tom Ford，在挑選喬治所居住的房子上同樣挑剔，作為片中重要場景的玻璃屋Schaffer Residence，則出自美國建築師John Lautner之手，這幢建於二戰後1949年的摩登建築，即便放在現代看依舊不顯老派，整棟建築物以紅木、玻璃和混凝土建成，揉合了冷暖兩種色調，而有著暖意溫度的家具擺飾對比上主角失去伴侶後的痛苦時刻，空間與心境間所呈現的反差，好似說著即使房屋再暖仍無法為孤獨寂寞的心升溫。

打破階級的勇敢愛戀《墨利斯的情人》

「未遇見你之前，我還不懂愛，偏偏在我開始懂愛的時候，卻又發現這個世道不能只懂愛。」

相隔三十年再看《墨利斯的情人》（Maurice），它依舊美得雋永，由英國20世紀最偉大作家之一E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）所操刀的原著小說，在名導兼編劇詹姆士艾佛利（James Ivory）改編下成就了一幅細膩如詩的男同志經典之作，《墨利斯的情人》不同於多數描述同性愛的悲慘宿命，不只肯定同性愛的價值，更賦予生活在那個保守年代的人們擁有追愛的勇氣。

不過要將小說影像化，過程可說是遇到種種困難，一來是負責管理佛斯特著作的劍橋國王學院，擔心若改編成電影會引發更多人討論E.M.佛斯特的性傾向，再加上編劇搭擋認為這本小說不適合轉化為電影，最後詹姆士艾佛利利只好親自上陣，和基特赫凱哈維合編《墨利斯的情人》，以細膩的影像語言描繪同志情慾與自我認同的改變，而他的努力也沒白費，一舉成功贏得1987年威尼斯影展最佳導演殊榮。 

《墨利斯的情人》以20世紀初的英國劍橋學院為故事背景，故事圍繞在詹姆斯威比（James Wilby）所飾演的墨利斯對自我性向的探索與認同之旅，電影中前半段的同志之情隱晦又濃烈，其中飾演墨利斯第一個同性愛人克里夫的休葛蘭（Hugh Grant），演繹起面對政治仕途與「柏拉圖式」愛情間的糾結羈絆，迷人的外表令人心醉之餘，那極具感傷與渲染力的演技更是讓人懾服。

而身為主角的詹姆斯威比則將男同志在自我中摸索，歷經愛人選擇回到傳統婚姻道路的痛苦，最後以行動掙脫世俗的勇敢精神，成功刻劃出同志經典作品中最具勵志性的代表人物。電影後半段的關鍵人物，由魯伯特格雷夫斯（Rupert Graves）的亞立克，他不顧與墨利斯間的階級差異，努力追尋真愛掙脫世俗的行動，稱他為全片最具「勇氣」的角色也不為過。

《同窗之愛》

同樣以英國貴族學校為故事背景，比《墨利斯的情人》早三年上映的《同窗之愛》（Another Country），電影以英國最知名雙面間諜「劍橋五傑」之一的Guy Burgess為角色原型，整齣電影風格洋溢英倫紳士風情底蘊，儘管片名翻為同窗之愛，兩位主角班奈特與賈德也確實為同窗，但兩人之間的「愛」僅為單純友情，真正令班奈特心之著迷的是另一間學院的詹姆斯。就現代雙眼觀賞《同窗之愛》，全片柔和金黃的光線畫面，加上一心為愛瘋狂不惜力抗封建守舊學院體制的班奈特，之間所撞擊出的火花讓人動容，然而在校園暗藏的政治角力與情愛之間，後者著墨反而略顯單薄，屈居下風。

劇中男星魯伯特艾瑞特（Rupert Everett）所飾演的主角班奈特，最終因為不出賣愛人而選擇皮肉之痛懲誡，看在由柯林佛斯所詮釋「共產主義者」好友賈德的眼裡，則對好友這樣的選擇有了不一樣的體悟，兩名非傳統貴族校生，或許面對彼此的選擇無法全盤理解接受，然而搭起兩人友誼橋梁的寬容之心，也成就了一段非凡情誼。

via 天馬行空、CatchPlay、福斯影業

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。