每個人心中都有一座斷背山！4部令人難忘的雋永、勇敢追愛同志電影

「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選4部，從1980年代同志經典電影《同窗之愛》、《墨利斯的情人》到李安執導的近代同志電影代表《斷背山》以及到時尚設計師Tom Ford的電影處女作《摯愛無盡》，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

▶桃色夏日愛戀、充滿詩意的月色氛圍！3部唯美到讓人揪心的同志電影

▶她們都勇敢相信直覺！5部兼具劇情張力、唯美場景與服裝美學的LGBTQ電影！

美麗的惆悵牛仔物語《斷背山》

「我把你的襯衫放進我的襯衫裏，以為這樣就可以保護你了。」

相比上一篇幾部仍帶有些許希望光亮的同志題材電影，李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain)則帶給我們一部以西部牛仔為背景的哀愁影像作品。擅於在電影中挖掘人性矛盾跟情感牽扯的李安，《斷背山》所刻畫的隱晦禁忌之愛，在一般人有著「雄糾糾」印象的美國西部故事背景下顯得鐵漢柔情，對於這部片能引起廣大共鳴，李安受訪時曾表示因為《斷背山》點出每個人都有過一段被壓抑的感情，「每個人心中都有一座斷背山」。

李安說道：「斷背山是心裡面的秘密，如果講出來就不是最純潔的地方了，電影有時候對我來說是一個斷背山，它像是一個擬真似的，夢幻似的一個發生，它是最浪漫的，這是我們可以講的一個斷背山，每次我們拍電影就再想回去一次。」；生長在保守的1960年代，敢愛敢恨的傑克與相較之下內斂壓抑的恩尼斯，對彼此來說，最無拘無束的時刻是那段在山上放牧，僅屬於他們倆的單純美好時光，伴著壯麗山景河川美景，他們互相依偎惺惺相惜，然而走出斷背山就得回歸「正常人」構築的世界。

惆悵是形容《斷背山》最好的註解形容詞，傑克與恩尼斯在最壞的時刻遇見最好的人，當傑克說出「如果，我知道怎麼戒掉你就好了。」時，那刻道出了多少無奈感概；而電影最終恩尼斯緊握著死去的傑克曾穿著的牛仔襯衫入懷，那個他心愛的那個他，即使再也見不著，但此刻將永遠深深烙印在他的心底。「每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。」李安說道。

電影上映後也有不少人對於片中深山湖光水色的景象所吸引，雖然原著中所描寫的地點位處美國懷俄明州，然而電影實際拍攝場景則選在加拿大亞伯達省內的卡納納斯基斯 (Kananaskis) 省立公園。

失去愛人的生命領悟《摯愛無盡》

「理智的時候，人生其實是沉睡著；唯有依靠感覺，人生才能真正的甦醒。」

光鮮亮麗外表下，可能也有個孤寂的心靈吧？作為時尚大師Tom Ford執導的首部電影作品，《摯愛無盡》（A Single Man）華麗典雅的復古美學完美地無可挑剔，有別於其他部著墨於同志相戀的電影，《摯愛無盡》選擇已失去戀人的另一半生活為故事核心主軸。本該哀傷沉痛的情緒在對美極度敏感的Tom Ford指導下淡化不少，時而穿插由影帝柯林佛斯（Colin Firth ）與其愛人扮演者馬修古迪(Matthew Goode)相愛時的吉光片羽，蒙太奇攝影手法為苦澀劇情中注入一絲甜蜜。

《摯愛無盡》並不複雜，僅聚焦在喬治生活中最關鍵的一天，短短24小時的人物穿梭卻交織出最紳士又極為美麗絕倫的故事。這裡的美，除了那思念愛人的心美到令人足以心碎之餘，電影中每個過場、服裝和演員神情捕捉，都呈現地十分美輪美奐，流露滿滿Tom Ford「時尚本色」。柯林佛斯含蓄內斂的演技呈現出外在壓抑內心澎派的喬治人物個性，而與之有精彩對手，扮演紅粉知己的影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）則負責「狂放」部分，敢愛敢言性格搭配上貴氣十足的服裝扮相，也讓這位片中「異性戀」女性其鮮明形象得以跳脫出來。

或許是時尚設計師的本質催化，《摯愛無盡》裡每位演員的每顆鏡頭，無論是柯林佛斯天生散發的英倫紳士氣息、茱莉安摩爾帶點瘋狂因子的美，還是片中詮釋情竇初開學生的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）都美到令人屏息，特別當時正開始在好萊塢影壇漸露鋒芒的尼可拉斯霍特，俊俏的外表加上彷彿看透人心的碧藍雙眼，也說服了觀眾和喬治，在一片看似灰暗的人生中，似乎依舊有美好火焰能夠重燃。

對美極其講究的Tom Ford，在挑選喬治所居住的房子上同樣挑剔，作為片中重要場景的玻璃屋Schaffer Residence，則出自美國建築師John Lautner之手，這幢建於二戰後1949年的摩登建築，即便放在現代看依舊不顯老派，整棟建築物以紅木、玻璃和混凝土建成，揉合了冷暖兩種色調，而有著暖意溫度的家具擺飾對比上主角失去伴侶後的痛苦時刻，空間與心境間所呈現的反差，好似說著即使房屋再暖仍無法為孤獨寂寞的心升溫。

打破階級的勇敢愛戀《墨利斯的情人》

「未遇見你之前，我還不懂愛，偏偏在我開始懂愛的時候，卻又發現這個世道不能只懂愛。」

相隔三十年再看《墨利斯的情人》（Maurice），它依舊美得雋永，由英國20世紀最偉大作家之一E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）所操刀的原著小說，在名導兼編劇詹姆士艾佛利（James Ivory）改編下成就了一幅細膩如詩的男同志經典之作，《墨利斯的情人》不同於多數描述同性愛的悲慘宿命，不只肯定同性愛的價值，更賦予生活在那個保守年代的人們擁有追愛的勇氣。

不過要將小說影像化，過程可說是遇到種種困難，一來是負責管理佛斯特著作的劍橋國王學院，擔心若改編成電影會引發更多人討論E.M.佛斯特的性傾向，再加上編劇搭擋認為這本小說不適合轉化為電影，最後詹姆士艾佛利利只好親自上陣，和基特赫凱哈維合編《墨利斯的情人》，以細膩的影像語言描繪同志情慾與自我認同的改變，而他的努力也沒白費，一舉成功贏得1987年威尼斯影展最佳導演殊榮。 

《墨利斯的情人》以20世紀初的英國劍橋學院為故事背景，故事圍繞在詹姆斯威比（James Wilby）所飾演的墨利斯對自我性向的探索與認同之旅，電影中前半段的同志之情隱晦又濃烈，其中飾演墨利斯第一個同性愛人克里夫的休葛蘭（Hugh Grant），演繹起面對政治仕途與「柏拉圖式」愛情間的糾結羈絆，迷人的外表令人心醉之餘，那極具感傷與渲染力的演技更是讓人懾服。

而身為主角的詹姆斯威比則將男同志在自我中摸索，歷經愛人選擇回到傳統婚姻道路的痛苦，最後以行動掙脫世俗的勇敢精神，成功刻劃出同志經典作品中最具勵志性的代表人物。電影後半段的關鍵人物，由魯伯特格雷夫斯（Rupert Graves）的亞立克，他不顧與墨利斯間的階級差異，努力追尋真愛掙脫世俗的行動，稱他為全片最具「勇氣」的角色也不為過。

《同窗之愛》

同樣以英國貴族學校為故事背景，比《墨利斯的情人》早三年上映的《同窗之愛》（Another Country），電影以英國最知名雙面間諜「劍橋五傑」之一的Guy Burgess為角色原型，整齣電影風格洋溢英倫紳士風情底蘊，儘管片名翻為同窗之愛，兩位主角班奈特與賈德也確實為同窗，但兩人之間的「愛」僅為單純友情，真正令班奈特心之著迷的是另一間學院的詹姆斯。就現代雙眼觀賞《同窗之愛》，全片柔和金黃的光線畫面，加上一心為愛瘋狂不惜力抗封建守舊學院體制的班奈特，之間所撞擊出的火花讓人動容，然而在校園暗藏的政治角力與情愛之間，後者著墨反而略顯單薄，屈居下風。

劇中男星魯伯特艾瑞特（Rupert Everett）所飾演的主角班奈特，最終因為不出賣愛人而選擇皮肉之痛懲誡，看在由柯林佛斯所詮釋「共產主義者」好友賈德的眼裡，則對好友這樣的選擇有了不一樣的體悟，兩名非傳統貴族校生，或許面對彼此的選擇無法全盤理解接受，然而搭起兩人友誼橋梁的寬容之心，也成就了一段非凡情誼。

via 天馬行空、CatchPlay、福斯影業

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展