每個人心中都有一座斷背山！4部令人難忘的雋永、勇敢追愛同志電影

「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選4部，從1980年代同志經典電影《同窗之愛》、《墨利斯的情人》到李安執導的近代同志電影代表《斷背山》以及到時尚設計師Tom Ford的電影處女作《摯愛無盡》，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

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美麗的惆悵牛仔物語《斷背山》

「我把你的襯衫放進我的襯衫裏，以為這樣就可以保護你了。」

相比上一篇幾部仍帶有些許希望光亮的同志題材電影，李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain)則帶給我們一部以西部牛仔為背景的哀愁影像作品。擅於在電影中挖掘人性矛盾跟情感牽扯的李安，《斷背山》所刻畫的隱晦禁忌之愛，在一般人有著「雄糾糾」印象的美國西部故事背景下顯得鐵漢柔情，對於這部片能引起廣大共鳴，李安受訪時曾表示因為《斷背山》點出每個人都有過一段被壓抑的感情，「每個人心中都有一座斷背山」。

李安說道：「斷背山是心裡面的秘密，如果講出來就不是最純潔的地方了，電影有時候對我來說是一個斷背山，它像是一個擬真似的，夢幻似的一個發生，它是最浪漫的，這是我們可以講的一個斷背山，每次我們拍電影就再想回去一次。」；生長在保守的1960年代，敢愛敢恨的傑克與相較之下內斂壓抑的恩尼斯，對彼此來說，最無拘無束的時刻是那段在山上放牧，僅屬於他們倆的單純美好時光，伴著壯麗山景河川美景，他們互相依偎惺惺相惜，然而走出斷背山就得回歸「正常人」構築的世界。

惆悵是形容《斷背山》最好的註解形容詞，傑克與恩尼斯在最壞的時刻遇見最好的人，當傑克說出「如果，我知道怎麼戒掉你就好了。」時，那刻道出了多少無奈感概；而電影最終恩尼斯緊握著死去的傑克曾穿著的牛仔襯衫入懷，那個他心愛的那個他，即使再也見不著，但此刻將永遠深深烙印在他的心底。「每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。」李安說道。

電影上映後也有不少人對於片中深山湖光水色的景象所吸引，雖然原著中所描寫的地點位處美國懷俄明州，然而電影實際拍攝場景則選在加拿大亞伯達省內的卡納納斯基斯 (Kananaskis) 省立公園。

失去愛人的生命領悟《摯愛無盡》

「理智的時候，人生其實是沉睡著；唯有依靠感覺，人生才能真正的甦醒。」

光鮮亮麗外表下，可能也有個孤寂的心靈吧？作為時尚大師Tom Ford執導的首部電影作品，《摯愛無盡》（A Single Man）華麗典雅的復古美學完美地無可挑剔，有別於其他部著墨於同志相戀的電影，《摯愛無盡》選擇已失去戀人的另一半生活為故事核心主軸。本該哀傷沉痛的情緒在對美極度敏感的Tom Ford指導下淡化不少，時而穿插由影帝柯林佛斯（Colin Firth ）與其愛人扮演者馬修古迪(Matthew Goode)相愛時的吉光片羽，蒙太奇攝影手法為苦澀劇情中注入一絲甜蜜。

《摯愛無盡》並不複雜，僅聚焦在喬治生活中最關鍵的一天，短短24小時的人物穿梭卻交織出最紳士又極為美麗絕倫的故事。這裡的美，除了那思念愛人的心美到令人足以心碎之餘，電影中每個過場、服裝和演員神情捕捉，都呈現地十分美輪美奐，流露滿滿Tom Ford「時尚本色」。柯林佛斯含蓄內斂的演技呈現出外在壓抑內心澎派的喬治人物個性，而與之有精彩對手，扮演紅粉知己的影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）則負責「狂放」部分，敢愛敢言性格搭配上貴氣十足的服裝扮相，也讓這位片中「異性戀」女性其鮮明形象得以跳脫出來。

或許是時尚設計師的本質催化，《摯愛無盡》裡每位演員的每顆鏡頭，無論是柯林佛斯天生散發的英倫紳士氣息、茱莉安摩爾帶點瘋狂因子的美，還是片中詮釋情竇初開學生的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）都美到令人屏息，特別當時正開始在好萊塢影壇漸露鋒芒的尼可拉斯霍特，俊俏的外表加上彷彿看透人心的碧藍雙眼，也說服了觀眾和喬治，在一片看似灰暗的人生中，似乎依舊有美好火焰能夠重燃。

對美極其講究的Tom Ford，在挑選喬治所居住的房子上同樣挑剔，作為片中重要場景的玻璃屋Schaffer Residence，則出自美國建築師John Lautner之手，這幢建於二戰後1949年的摩登建築，即便放在現代看依舊不顯老派，整棟建築物以紅木、玻璃和混凝土建成，揉合了冷暖兩種色調，而有著暖意溫度的家具擺飾對比上主角失去伴侶後的痛苦時刻，空間與心境間所呈現的反差，好似說著即使房屋再暖仍無法為孤獨寂寞的心升溫。

打破階級的勇敢愛戀《墨利斯的情人》

「未遇見你之前，我還不懂愛，偏偏在我開始懂愛的時候，卻又發現這個世道不能只懂愛。」

相隔三十年再看《墨利斯的情人》（Maurice），它依舊美得雋永，由英國20世紀最偉大作家之一E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）所操刀的原著小說，在名導兼編劇詹姆士艾佛利（James Ivory）改編下成就了一幅細膩如詩的男同志經典之作，《墨利斯的情人》不同於多數描述同性愛的悲慘宿命，不只肯定同性愛的價值，更賦予生活在那個保守年代的人們擁有追愛的勇氣。

不過要將小說影像化，過程可說是遇到種種困難，一來是負責管理佛斯特著作的劍橋國王學院，擔心若改編成電影會引發更多人討論E.M.佛斯特的性傾向，再加上編劇搭擋認為這本小說不適合轉化為電影，最後詹姆士艾佛利利只好親自上陣，和基特赫凱哈維合編《墨利斯的情人》，以細膩的影像語言描繪同志情慾與自我認同的改變，而他的努力也沒白費，一舉成功贏得1987年威尼斯影展最佳導演殊榮。 

《墨利斯的情人》以20世紀初的英國劍橋學院為故事背景，故事圍繞在詹姆斯威比（James Wilby）所飾演的墨利斯對自我性向的探索與認同之旅，電影中前半段的同志之情隱晦又濃烈，其中飾演墨利斯第一個同性愛人克里夫的休葛蘭（Hugh Grant），演繹起面對政治仕途與「柏拉圖式」愛情間的糾結羈絆，迷人的外表令人心醉之餘，那極具感傷與渲染力的演技更是讓人懾服。

而身為主角的詹姆斯威比則將男同志在自我中摸索，歷經愛人選擇回到傳統婚姻道路的痛苦，最後以行動掙脫世俗的勇敢精神，成功刻劃出同志經典作品中最具勵志性的代表人物。電影後半段的關鍵人物，由魯伯特格雷夫斯（Rupert Graves）的亞立克，他不顧與墨利斯間的階級差異，努力追尋真愛掙脫世俗的行動，稱他為全片最具「勇氣」的角色也不為過。

《同窗之愛》

同樣以英國貴族學校為故事背景，比《墨利斯的情人》早三年上映的《同窗之愛》（Another Country），電影以英國最知名雙面間諜「劍橋五傑」之一的Guy Burgess為角色原型，整齣電影風格洋溢英倫紳士風情底蘊，儘管片名翻為同窗之愛，兩位主角班奈特與賈德也確實為同窗，但兩人之間的「愛」僅為單純友情，真正令班奈特心之著迷的是另一間學院的詹姆斯。就現代雙眼觀賞《同窗之愛》，全片柔和金黃的光線畫面，加上一心為愛瘋狂不惜力抗封建守舊學院體制的班奈特，之間所撞擊出的火花讓人動容，然而在校園暗藏的政治角力與情愛之間，後者著墨反而略顯單薄，屈居下風。

劇中男星魯伯特艾瑞特（Rupert Everett）所飾演的主角班奈特，最終因為不出賣愛人而選擇皮肉之痛懲誡，看在由柯林佛斯所詮釋「共產主義者」好友賈德的眼裡，則對好友這樣的選擇有了不一樣的體悟，兩名非傳統貴族校生，或許面對彼此的選擇無法全盤理解接受，然而搭起兩人友誼橋梁的寬容之心，也成就了一段非凡情誼。

via 天馬行空、CatchPlay、福斯影業

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情運撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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