當一顆乘載了滿滿沉痛控訴的假血球啪一聲地砸在掌控最新醫藥結果的藥廠代表和AFLS愛滋協會官員身上，那炙熱的紅所代表的不只是愛滋病患者焦急難耐的痛心，更是隨時與時間病毒拉拔賽跑的茫然無助。獲得2017年第70屆坎城影展評審團大獎的電影《BPM》，以法國1980年代末為故事背景，描述法國愛滋平權聯盟團體Act Up抗議政府不夠積極處理愛滋問題以及藥廠遲遲不願公開新藥物臨床測試結果，愛滋病猶若中世紀黑死病般肆虐，與病魔抗衡的患者苦苦等待那沒有結果的答案，唯有用激進行動喚起大眾與有關單位的注意。

愛滋病是近代史上融合了恐慌、歧視和羞愧等多元情緒的疾病，儘管現今早和過往民生保守的年代大不相同，但大多數人對於被這獨特疾病烙印的患者們，依舊存在諸多錯誤偏見與歧視，像是認定愛滋病屬於特定同志群體才會感染，或者會經由空氣傳染的疾病，如此天大的謬解實在令人啼笑皆非。好萊塢電影《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）揭露了美國1980年代社會對愛滋病者的漠視與嘲諷態度，《BPM》則帶我們走向歐陸，回到1980年末的法國街頭，窺探那個科學醫療仍對愛滋病處於探索階段的年代，一群與死神拔河的人們，是怎麼為了喚醒對HIV的警覺與意識，而走上街頭努力的過程。

導演羅賓康皮洛（Robin Campillo）將鏡頭瞄準20世紀尾聲的巴黎，從自身參與抗爭行動的經歷當中，汲取靈感拍成電影，除了讓人看見前人堅定不移的信念，也將當時政府的無所作為，以及製藥公司的惡行攤在重新攤在世人面前。《BPM》透過社運團體Act Up每週的例會，在這個組織裡成員也十分多元，有同志酷兒、有因被不乾淨針孔輸血導致得病的患者以及患者家屬，藉由層層堆砌出角色之間的細膩關係，讓電影不只是記錄社會運動的歷程，而是隨著鏡頭的擺動而慢舞進入故事的氛圍，重新認識這些不卑不亢、面對命運仍昂首闊步的靈魂。

而穿插在電影其中的另一支線則為西恩與男友奈森動人的愛戀，總是衝鋒陷陣的西恩不只是不屈於生命病痛的鬥士，他敢言鮮明的個性更是讓奈森愛上他的主因。然而隨著寶貴時光一點一滴流逝，藥廠與政府的顢頇冷回應對比他痛苦的和生命搏鬥時，那種苦等焦急的疼痛掙扎反而更讓人心碎。飾演西恩的法國人氣男星比斯卡亞（Nahuel Perez Biscayart），繼《天上再見》（See You Up）再度祭出催淚演技，一雙圓大眼睛表現出愛滋病患者的複雜情感，令人印象深刻。

或許不少人會好奇，片名何以取作《BPM》，事實上原片名為120 Beats per Minute，用在音樂上是指一分鐘演奏120個音符，那是聽起來最為美妙的音樂，而套用在心跳上，每分鐘120個搏動，則是運動時最有效率的心跳節奏，電影中則轉換而夜店震耳欲聾的舞曲節奏，為生活努力奮鬥人們的心臟跳動，若更精準說明，那是面對未知死亡、努力證明自己活著的聲音！

至於扮演奈森的阿爾諾法盧瓦（Arnaud Valois），接演虔竟試鏡多達12 次，直到他符合電影角色形象才確認卡司。他笑說遭導演一再否定原因是因為「長太帥」，回想起每一次試鏡過程都耗費一整天的時間修改台詞和表演方式，導演簡直把他過去所學的全部打掉重練，痛苦程度讓阿諾爾坦承「精疲力竭！但也因此我能更深入了解這個角色」。被問及在這麼深刻的故事中最喜歡哪一場戲，他更自豪地說：「我無法選擇，因為整部片都讓我由衷感到好驕傲！」他在戲中誓死為愛滋病患者發聲，並且用最大的愛守護邁入死亡的愛人，敬業與精湛細膩的演出全世界都有目共睹。

我們視愛滋病為一場戰爭 他們卻視而不見...... 獻給走過那個時代，所有堅毅的靈魂們。

1990 年代愛滋病席捲世界，醫療成果卻被製藥公司壟斷，巴黎許多年輕人不滿這不公不義的現狀，組成社運團體 Act Up 愛滋病平權組織，走上街頭來對抗這個冷漠的社會。一名新加入的成員奈森，邂逅了激進有理想的西恩，兩人的關係隨著社運的進行而加溫，然而 HIV 陽性的尚恩，身體卻也因這場不斷加劇的運動而逐漸惡化。儘管死亡陰影亦步亦趨籠罩，但愛情隨著心跳節奏更熱烈鼓動......面對這場無止盡的抗爭，為了自己的生命、為了彼此的愛情，除了加倍努力地奮鬥下去，他們別無選擇。電影2月14日上映。

via / 傳影互動

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。