當一顆乘載了滿滿沉痛控訴的假血球啪一聲地砸在掌控最新醫藥結果的藥廠代表和AFLS愛滋協會官員身上，那炙熱的紅所代表的不只是愛滋病患者焦急難耐的痛心，更是隨時與時間病毒拉拔賽跑的茫然無助。獲得2017年第70屆坎城影展評審團大獎的電影《BPM》，以法國1980年代末為故事背景，描述法國愛滋平權聯盟團體Act Up抗議政府不夠積極處理愛滋問題以及藥廠遲遲不願公開新藥物臨床測試結果，愛滋病猶若中世紀黑死病般肆虐，與病魔抗衡的患者苦苦等待那沒有結果的答案，唯有用激進行動喚起大眾與有關單位的注意。

愛滋病是近代史上融合了恐慌、歧視和羞愧等多元情緒的疾病，儘管現今早和過往民生保守的年代大不相同，但大多數人對於被這獨特疾病烙印的患者們，依舊存在諸多錯誤偏見與歧視，像是認定愛滋病屬於特定同志群體才會感染，或者會經由空氣傳染的疾病，如此天大的謬解實在令人啼笑皆非。好萊塢電影《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）揭露了美國1980年代社會對愛滋病者的漠視與嘲諷態度，《BPM》則帶我們走向歐陸，回到1980年末的法國街頭，窺探那個科學醫療仍對愛滋病處於探索階段的年代，一群與死神拔河的人們，是怎麼為了喚醒對HIV的警覺與意識，而走上街頭努力的過程。

導演羅賓康皮洛（Robin Campillo）將鏡頭瞄準20世紀尾聲的巴黎，從自身參與抗爭行動的經歷當中，汲取靈感拍成電影，除了讓人看見前人堅定不移的信念，也將當時政府的無所作為，以及製藥公司的惡行攤在重新攤在世人面前。《BPM》透過社運團體Act Up每週的例會，在這個組織裡成員也十分多元，有同志酷兒、有因被不乾淨針孔輸血導致得病的患者以及患者家屬，藉由層層堆砌出角色之間的細膩關係，讓電影不只是記錄社會運動的歷程，而是隨著鏡頭的擺動而慢舞進入故事的氛圍，重新認識這些不卑不亢、面對命運仍昂首闊步的靈魂。

而穿插在電影其中的另一支線則為西恩與男友奈森動人的愛戀，總是衝鋒陷陣的西恩不只是不屈於生命病痛的鬥士，他敢言鮮明的個性更是讓奈森愛上他的主因。然而隨著寶貴時光一點一滴流逝，藥廠與政府的顢頇冷回應對比他痛苦的和生命搏鬥時，那種苦等焦急的疼痛掙扎反而更讓人心碎。飾演西恩的法國人氣男星比斯卡亞（Nahuel Perez Biscayart），繼《天上再見》（See You Up）再度祭出催淚演技，一雙圓大眼睛表現出愛滋病患者的複雜情感，令人印象深刻。

或許不少人會好奇，片名何以取作《BPM》，事實上原片名為120 Beats per Minute，用在音樂上是指一分鐘演奏120個音符，那是聽起來最為美妙的音樂，而套用在心跳上，每分鐘120個搏動，則是運動時最有效率的心跳節奏，電影中則轉換而夜店震耳欲聾的舞曲節奏，為生活努力奮鬥人們的心臟跳動，若更精準說明，那是面對未知死亡、努力證明自己活著的聲音！

至於扮演奈森的阿爾諾法盧瓦（Arnaud Valois），接演虔竟試鏡多達12 次，直到他符合電影角色形象才確認卡司。他笑說遭導演一再否定原因是因為「長太帥」，回想起每一次試鏡過程都耗費一整天的時間修改台詞和表演方式，導演簡直把他過去所學的全部打掉重練，痛苦程度讓阿諾爾坦承「精疲力竭！但也因此我能更深入了解這個角色」。被問及在這麼深刻的故事中最喜歡哪一場戲，他更自豪地說：「我無法選擇，因為整部片都讓我由衷感到好驕傲！」他在戲中誓死為愛滋病患者發聲，並且用最大的愛守護邁入死亡的愛人，敬業與精湛細膩的演出全世界都有目共睹。

我們視愛滋病為一場戰爭 他們卻視而不見...... 獻給走過那個時代，所有堅毅的靈魂們。

1990 年代愛滋病席捲世界，醫療成果卻被製藥公司壟斷，巴黎許多年輕人不滿這不公不義的現狀，組成社運團體 Act Up 愛滋病平權組織，走上街頭來對抗這個冷漠的社會。一名新加入的成員奈森，邂逅了激進有理想的西恩，兩人的關係隨著社運的進行而加溫，然而 HIV 陽性的尚恩，身體卻也因這場不斷加劇的運動而逐漸惡化。儘管死亡陰影亦步亦趨籠罩，但愛情隨著心跳節奏更熱烈鼓動......面對這場無止盡的抗爭，為了自己的生命、為了彼此的愛情，除了加倍努力地奮鬥下去，他們別無選擇。電影2月14日上映。

via / 傳影互動

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}