桃色夏日愛戀、充滿詩意的月色氛圍！3部唯美到讓人揪心的同志電影

「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選3部，從亞洲同志電影經典代表《春光乍洩》、首部同志電影獲奧斯卡最佳影片殊榮的《月光下的藍色男孩》到2018奧斯卡熱門影片《以你的名字呼喚我》等多部同志題材作品，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

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如伊瓜蘇大瀑布宣洩而下的愛情戰《春光乍洩》 

「試問誰不想從頭來過，但世間又有多少愛可以重來呢？ 時光如同白馬過隙，我們再也回不去了，既然回不去，我們又如何從頭來過？」

「不如我們從頭再來過。」一段宛若彼此拉鋸角力戰的愛情，最終是否能開花結果？對《春光乍洩》的黎耀輝與何寶榮來說，一句「從頭開始」講得簡單，實際上卻可能比花瓶還要易碎。王家衛執導的《春光乍洩》，即便是20年後的現今回頭再看，依舊美得令人癡迷，個性天差地遠的黎耀輝與何寶榮，用一句話來形容這對怨偶，大概就是「一個願打，一個願挨」，如同浪子般不安於室的何寶榮，遇上想默默守著這段情的黎耀輝，心朝往不同方向的兩人，即便從香港繞過大半個地球，來到人生地不熟的阿根廷布宜諾斯艾利斯，撕扯拉拔的感情戰終究讓他們沒能一起走到最後。

無疾而終的戀曲徒留下的傷感，如同電影最終黎耀輝親赴伊瓜蘇大瀑布時，婉婉道來的那段話：「我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。」。他仍然難忘與何寶榮的那一段，只不過既然決定了離開，「從頭來過」就沒有再回去的可能。全片充斥冷色調的《春光乍洩》藉由攝影師杜可風的高度濾光技巧，即便霓虹閃閃但乍看之下很是洩氣憂鬱，然而通過張震所飾演的小張，觀眾似乎也跟著這位闖進黎耀輝生命中的不速之客，多了幾分光明色彩與歡樂。

即使被定義為同志電影，然而王家衛對這部令他奪得坎城影展最佳導演的電影倒是有一番解讀，「我拍的不是一個純粹的同性戀電影，而是一部關於愛的故事。同志並不是主題，兩個人之間的情感才是重點，只不過這兩個人恰巧都是男人而已。」。

扣人心弦的人生三部曲 《月光下的藍色男孩》 

「你終究要決定自己想當什麼樣的人，別讓任何人替你做 決定。」

若你樂於沉浸於王家衛式的電影詩意風格，那獲頒2017奧斯卡最佳影片的《月光下的藍色男孩》（Moonlight），則承襲相似風格講述一段扣人心弦的黑人男孩成長人生三樂章。作為奧斯卡開辦以來首部獲得影片大獎的LGBTQ電影，導演貝瑞傑金斯(Barry Jenkins)用極為溫和輕柔的筆觸敘寫一篇真實卻又殘忍的成長詩篇。

《月光下的藍色男孩》將故事聚焦於邁阿密男孩夏隆身上，這部橫跨20年間時空的電影，所涵蓋的議題不單只是探討性向認同，還包括母子關係、校園霸凌、愛情友誼、街頭犯罪等各式生命經驗，並將重心緊緊扣住主角夏隆的內心世界，看見其成長過程的善意與苦澀。在電影畫面上，《月光下的藍色男孩》幾幕視覺不禁令人聯想到王家衛與侯孝賢這兩位享譽國際的華人大導其作品，為此導演表示自己確實深受兩位名導作品薰陶，尤其是王家衛的電影更是影響他創作至深，「我從來沒有看過這樣的電影，真的是目眩神迷且美麗！」，說起《花樣年華》、《重慶森林》等經典作他都如數家珍，也因此在電影裡也能見到向偶像致敬的影子，例如兩位男主角餐廳敘舊的場景，像極了《花樣年華》中梁朝偉與張曼玉的對桌吃飯；兩人同車回家的戲，也令人憶起《春光乍洩》中的張國榮與梁朝偉，片中更同樣使用了經典配樂Cucurrucucu Paloma（鴿子之歌）。

由於故事以夏隆的兒時、青年和壯年三段故事拼湊而成，為了凸顯這樣的情節安排，在海報設計上也別具巧思，特意用三色分割而成的主角臉孔，看似融合其實是由小到大的三張面孔所組成，巧妙呼應電影中的呈現手法。

最桃色的青春初戀《以你的名字呼喚我》 

「現在，你有憂傷、痛苦，別去扼殺它，也別抹煞掉你感受到的喜悅。」 

從2017日舞影展首映後即在全球掀起「桃子旋風」的《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name），作為一部情竇初開的同志電影，《以你的名字呼喚我》從第一顆鏡頭到兩位男主角相處的過程，再到那令人為之心疼又心碎的最後一面，整齣電影都美得讓人癡癡著迷。不同於同名原著，在現年89歲的電影大導兼編劇James Ivory操刀下，電影大刀闊斧地捨去了主角艾里歐那17歲男孩的內心叨叨話語，他與奧立佛之間所激出的情愫火花，通過其詮釋者堤摩西柴勒梅德（Timothée Chalamet）內斂又細膩的表演方式，早在電影開頭，艾里歐從窗台向下望見這位來自美國，他口中的「篡位者」到來之時便點燃引信，為這場少年煩惱的夏日戀曲敲響第一顆悅耳音符。

電影中充滿時地文物的意象，滿載的歐式夏日悠閒讓人心之嚮往，不同於小說中的南義海洋風情，導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）將書中兩位主角的「定情地」挪到自身成長的家鄉克雷馬（Crema），義式鄉村小鎮純樸風情、人醉心的天然景色、16世紀建造的古宅、泳池河畔和扮演「關鍵角色」的桃子、杏樹，每一個畫面在泰國攝影師Sayombhu Mukdeeprom捕捉下，讓我們得以跟著他的鏡頭們回到1980年代時的北義，感受和煦陽光、微風和飄散在空中、艾里歐與奧利佛間那曖昧正綻光的旖旎情愛。

作為拍攝場景的16世紀古宅Villa Albergoni，原先破敗老舊的氛圍也在室內設計師Violante Visconti di Modrone規劃下，重新活化了起來，不過因為背景設定在1983年，為了讓房屋帶有「年代感」，戲中也刻意保留些許懷舊復古氣息，像是父子深談那場戲中的猩紅絨布沙發，也是在她極力勸說下才得以保留，「盧卡覺得這張沙發太過破爛，但它本身特有的時間感，恰巧補足了這部電影獨有的復古色調。」。

《以你的名字呼喚我》並非傳統類型的同志電影，或者與其將他歸類為同志片，不如稱它為一部讓人想起青春悸動的「愛情電影」更為貼切一些，飾演奧立佛的艾米漢默（Armie Hammer）也表示此部電影之所以難能可貴，很重要的一點即是它沒有好與壞的分別，沒有刻意化的狗血衝突，「沒人要因為身為同志身分而付出代價。」；而電影中的最後兩幕，艾里歐父子倆那段發人深省的促膝長談，以及在艾里歐在火爐前那令人揪心的一刻，都讓這部優雅精緻的電影留下難忘又美麗的遺憾。

via NY Times、ifilm傳影互動、索尼影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。