「愛，是世界上最重要的事情。」關於愛，問一百個人會有一百種不同答案，然而我們可以確定的是，愛無分性別、性象，在愛面前人人平等並無異同。

隨著社會風氣逐漸開放，這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展，過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題，自2005年李安執導的《斷背山》後，「同志電影」彷彿一下成了熱潮，然而除了這部經典同志影像創作外，從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品，有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相，本篇則嚴選3部，從亞洲同志電影經典代表《春光乍洩》、首部同志電影獲奧斯卡最佳影片殊榮的《月光下的藍色男孩》到2018奧斯卡熱門影片《以你的名字呼喚我》等多部同志題材作品，看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望，而革命尚未成功，「同志」仍須努力！

▶每個人心中都有一座斷背山！4部令人難忘的雋永、勇敢追愛同志電影

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如伊瓜蘇大瀑布宣洩而下的愛情戰《春光乍洩》 

「試問誰不想從頭來過，但世間又有多少愛可以重來呢？ 時光如同白馬過隙，我們再也回不去了，既然回不去，我們又如何從頭來過？」

「不如我們從頭再來過。」一段宛若彼此拉鋸角力戰的愛情，最終是否能開花結果？對《春光乍洩》的黎耀輝與何寶榮來說，一句「從頭開始」講得簡單，實際上卻可能比花瓶還要易碎。王家衛執導的《春光乍洩》，即便是20年後的現今回頭再看，依舊美得令人癡迷，個性天差地遠的黎耀輝與何寶榮，用一句話來形容這對怨偶，大概就是「一個願打，一個願挨」，如同浪子般不安於室的何寶榮，遇上想默默守著這段情的黎耀輝，心朝往不同方向的兩人，即便從香港繞過大半個地球，來到人生地不熟的阿根廷布宜諾斯艾利斯，撕扯拉拔的感情戰終究讓他們沒能一起走到最後。

無疾而終的戀曲徒留下的傷感，如同電影最終黎耀輝親赴伊瓜蘇大瀑布時，婉婉道來的那段話：「我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。」。他仍然難忘與何寶榮的那一段，只不過既然決定了離開，「從頭來過」就沒有再回去的可能。全片充斥冷色調的《春光乍洩》藉由攝影師杜可風的高度濾光技巧，即便霓虹閃閃但乍看之下很是洩氣憂鬱，然而通過張震所飾演的小張，觀眾似乎也跟著這位闖進黎耀輝生命中的不速之客，多了幾分光明色彩與歡樂。

即使被定義為同志電影，然而王家衛對這部令他奪得坎城影展最佳導演的電影倒是有一番解讀，「我拍的不是一個純粹的同性戀電影，而是一部關於愛的故事。同志並不是主題，兩個人之間的情感才是重點，只不過這兩個人恰巧都是男人而已。」。

扣人心弦的人生三部曲 《月光下的藍色男孩》 

「你終究要決定自己想當什麼樣的人，別讓任何人替你做 決定。」

若你樂於沉浸於王家衛式的電影詩意風格，那獲頒2017奧斯卡最佳影片的《月光下的藍色男孩》（Moonlight），則承襲相似風格講述一段扣人心弦的黑人男孩成長人生三樂章。作為奧斯卡開辦以來首部獲得影片大獎的LGBTQ電影，導演貝瑞傑金斯(Barry Jenkins)用極為溫和輕柔的筆觸敘寫一篇真實卻又殘忍的成長詩篇。

《月光下的藍色男孩》將故事聚焦於邁阿密男孩夏隆身上，這部橫跨20年間時空的電影，所涵蓋的議題不單只是探討性向認同，還包括母子關係、校園霸凌、愛情友誼、街頭犯罪等各式生命經驗，並將重心緊緊扣住主角夏隆的內心世界，看見其成長過程的善意與苦澀。在電影畫面上，《月光下的藍色男孩》幾幕視覺不禁令人聯想到王家衛與侯孝賢這兩位享譽國際的華人大導其作品，為此導演表示自己確實深受兩位名導作品薰陶，尤其是王家衛的電影更是影響他創作至深，「我從來沒有看過這樣的電影，真的是目眩神迷且美麗！」，說起《花樣年華》、《重慶森林》等經典作他都如數家珍，也因此在電影裡也能見到向偶像致敬的影子，例如兩位男主角餐廳敘舊的場景，像極了《花樣年華》中梁朝偉與張曼玉的對桌吃飯；兩人同車回家的戲，也令人憶起《春光乍洩》中的張國榮與梁朝偉，片中更同樣使用了經典配樂Cucurrucucu Paloma（鴿子之歌）。

由於故事以夏隆的兒時、青年和壯年三段故事拼湊而成，為了凸顯這樣的情節安排，在海報設計上也別具巧思，特意用三色分割而成的主角臉孔，看似融合其實是由小到大的三張面孔所組成，巧妙呼應電影中的呈現手法。

最桃色的青春初戀《以你的名字呼喚我》 

「現在，你有憂傷、痛苦，別去扼殺它，也別抹煞掉你感受到的喜悅。」 

從2017日舞影展首映後即在全球掀起「桃子旋風」的《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name），作為一部情竇初開的同志電影，《以你的名字呼喚我》從第一顆鏡頭到兩位男主角相處的過程，再到那令人為之心疼又心碎的最後一面，整齣電影都美得讓人癡癡著迷。不同於同名原著，在現年89歲的電影大導兼編劇James Ivory操刀下，電影大刀闊斧地捨去了主角艾里歐那17歲男孩的內心叨叨話語，他與奧立佛之間所激出的情愫火花，通過其詮釋者堤摩西柴勒梅德（Timothée Chalamet）內斂又細膩的表演方式，早在電影開頭，艾里歐從窗台向下望見這位來自美國，他口中的「篡位者」到來之時便點燃引信，為這場少年煩惱的夏日戀曲敲響第一顆悅耳音符。

電影中充滿時地文物的意象，滿載的歐式夏日悠閒讓人心之嚮往，不同於小說中的南義海洋風情，導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）將書中兩位主角的「定情地」挪到自身成長的家鄉克雷馬（Crema），義式鄉村小鎮純樸風情、人醉心的天然景色、16世紀建造的古宅、泳池河畔和扮演「關鍵角色」的桃子、杏樹，每一個畫面在泰國攝影師Sayombhu Mukdeeprom捕捉下，讓我們得以跟著他的鏡頭們回到1980年代時的北義，感受和煦陽光、微風和飄散在空中、艾里歐與奧利佛間那曖昧正綻光的旖旎情愛。

作為拍攝場景的16世紀古宅Villa Albergoni，原先破敗老舊的氛圍也在室內設計師Violante Visconti di Modrone規劃下，重新活化了起來，不過因為背景設定在1983年，為了讓房屋帶有「年代感」，戲中也刻意保留些許懷舊復古氣息，像是父子深談那場戲中的猩紅絨布沙發，也是在她極力勸說下才得以保留，「盧卡覺得這張沙發太過破爛，但它本身特有的時間感，恰巧補足了這部電影獨有的復古色調。」。

《以你的名字呼喚我》並非傳統類型的同志電影，或者與其將他歸類為同志片，不如稱它為一部讓人想起青春悸動的「愛情電影」更為貼切一些，飾演奧立佛的艾米漢默（Armie Hammer）也表示此部電影之所以難能可貴，很重要的一點即是它沒有好與壞的分別，沒有刻意化的狗血衝突，「沒人要因為身為同志身分而付出代價。」；而電影中的最後兩幕，艾里歐父子倆那段發人深省的促膝長談，以及在艾里歐在火爐前那令人揪心的一刻，都讓這部優雅精緻的電影留下難忘又美麗的遺憾。

via NY Times、ifilm傳影互動、索尼影業

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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