跟Steven Meisel、Mario Testino比起來，旅英挪威攝影師Sølve Sundsbø真的是低調許多，不過他的作品產量，以及手下客戶的知名度，可都不輸給前面兩位攝影巨擘。日前Sølve Sundsbø難得接受專訪，分享自己踏上攝影之路的歷程，以及擔任Nick Knight助理的時光，他不覺得自己事業成功，因為他只是懂得把握機會而已。
攤開他的個人作品，會發現非常夢幻，上面全是每個想成為時尚攝影師的人都想要有的履歷：義大利版Vogue、Love、W、紐約時報，還有Alexander McQueen、Chanel、Gucci、Yves Saint Laurent、Dolce & Gabbana、Louis Vuitton、Givenchy和Hermès等頂級品牌客戶的形象廣告。資歷豐富的他曾經辦過個展，2010年為紐約時報拍攝的紀錄片《14 Actors Acting》還獲得艾美獎肯定，但儘管如此，他卻不認為自己很厲害：「你也不會那樣看待你自己，對吧。我是個機會主義者，我很擅長抓住機會。」
30多年後，當時那個小男孩，在倫敦Hoxton Square擁有了自己的攝影工作室，裡面有屬於自己的攝影團隊。Sølve回想自己的青少年時期，熱愛音樂的他，總會帶著相機去看演唱會或滑雪：「我在一間唱片行工作6年，期間看了很多演唱會跟演出，無論是朋友的表演，還是Nirvana，或是Miles Davis。」對那時的他而言，音樂的重要性勝過很多事情，包括他沒想過的時尚領域。
直到20歲，他才下定決心要以攝影維生：「我很喜歡攝影，而且我也發現人們很欣賞我的作品。我覺得自己有潛力。我的第一份攝影工作是幫學生報紙拍照，他們很開放，報社有一個暗房，在那裏我認識了一些讓我與倫敦結緣的人，也是我日後得以與Craig McDean、Nick Knight認識的契機。我在挪威的時候就很欽佩他們。」
在Craig McDean的鼓勵之下，Sølve在1990年代初期搬到了倫敦，幾個月之後，Craig McDean在一個攝影課程中，安排了Nick Knight*的助理工作給他，他們就這樣一起工作了4年：「我們幫美國版Vogue拍照、跟Nick還有John Galliano一起拍Dior的形象廣告。當Nick的助理是一份很辛苦的工作，我沒有太多自己的時間可以出去，我從24歲開始在那邊工作一直到28歲都是如此。當然，我還是有出門，也有自己的朋友，但真的沒有很多。但是這個經驗對我來說不可或缺，這是我學攝影的機會，畢竟我不是出身藝術世家，我沒有畫家老爸或設計師老媽，我是學術背景出身的人，當我剛到倫敦的時候，McDean跟Nick為影像創作開闢了另一扇窗。Nick告訴我應該要有理想、要勇敢、要大膽挑戰極限：『這不是一份工作，而是志業。』」
＊Nick Knight：英國時尚攝影師，以黑白攝影聞名，2000年創立時尚影音平台網SHOWstudio
Sølve Sundsbø雖然低調，但他曾說過的某一句話卻非常有名：「如果我的作品有風格的話，那就是沒有風格。」有一位像Nick Knight風格這麼強烈的師傅，作品風格很難不被影響，對他來說，找到自己的攝影語彙是一個挑戰：「如果你跟Nick或是Bruce Weber一起工作，你就會耳濡目染，所以需要一點時間脫離，找到自己的風格。我記得我找到自己的風格，不是因為某一個單件作品。而是每拍一件作品就會問自己：『這是不是我的風格』，拍了很多之後，回頭看才發現自己特定的軌跡。」1999年他去參加法國Hyères時尚藝術節，獲選為最佳新銳攝影師，之後他把自己的6件作品掛在牆上，人們告訴他這6件作品的風格全部都不同，他只記得那時自己心裡想著：「這些作品都是我，我不是只有某一種樣子。」
他的作品很多元，涉及服裝、彩妝和影片，風格從夢幻、唯美到前衛、科技，通通包辦，無論哪種風格，大多都與真實生活無關，其中許多作品，看似運用高科技輔助完成，但其實都是靠很傳統的打燈技巧完成的。Sølve Sundsbø說自己一直試著在作品中將幻想實現：「我過著很真實的生活，我有老婆孩子，所以我不覺得我需要在我自己的作品裡放廚房的水槽，雖然我很欣賞別人這樣做，但那不是我。」他又補充：「最近幫FKA Twigs拍《V》雜誌裡的照片，用的是超級過時的技巧，我們沒用什麼高難度的技術，只把燈移來移去而已。」
在Sølve Sundsbø眼中，攝影最重要的是攝影師本人的想法，器材、技術、拍攝對象是誰都不是重點：「相信我，我當然有用電腦後製，但看起來好看絕對是最重要的。大多數人不理解攝影，你必須讓被拍的人看起來漂亮或有趣，最好是既漂亮又有趣。如果你不能做到這一點，你就不適合這份工作，這跟你拍的對象是模特兒，還是一個素人，都沒有關係，概念是一樣的。」他說2012年向傳奇攝影師Erwin Blumenfeld致敬的Chanel彩妝廣告就只有操縱光線，並沒有用太多高科技。
Sølve Sundsbø現在幾乎是同時執行商業廣告跟雜誌創作，他不諱言地表示如果只接著重創意性的雜誌拍攝，自己絕對會破產：「商業廣告會有很多人告訴你該怎麼拍，他們有自己想要的髮型、配色跟背景。商業廣告限制很多，雜誌創作的限制則在於預算，現在的攝影師經常被要求要在同樣的時間跟金錢底下，額外拍攝微電影。你可以半年拍雜誌，半年拍廣告。但通常這些工作都是一起來的，各有各的挑戰。」
從事時尚攝影工作20多年，Sølve Sundsbø認為拍攝微電影是年輕的影像創作者必備的技能：「試著去拍電影，因為業界需求很多，卻沒有足夠的人滿足這些需求，如果你知道如何剪輯跟配樂，甚至是動畫，你可以為自己感到開心。你不必花10年學剪影片，學著用軟體就好。」
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