跟Steven Meisel、Mario Testino比起來，旅英挪威攝影師Sølve Sundsbø真的是低調許多，不過他的作品產量，以及手下客戶的知名度，可都不輸給前面兩位攝影巨擘。日前Sølve Sundsbø難得接受專訪，分享自己踏上攝影之路的歷程，以及擔任Nick Knight助理的時光，他不覺得自己事業成功，因為他只是懂得把握機會而已。

攤開他的個人作品，會發現非常夢幻，上面全是每個想成為時尚攝影師的人都想要有的履歷：義大利版Vogue、Love、W、紐約時報，還有Alexander McQueen、Chanel、Gucci、Yves Saint Laurent、Dolce & Gabbana、Louis Vuitton、Givenchy和Hermès等頂級品牌客戶的形象廣告。資歷豐富的他曾經辦過個展，2010年為紐約時報拍攝的紀錄片《14 Actors Acting》還獲得艾美獎肯定，但儘管如此，他卻不認為自己很厲害：「你也不會那樣看待你自己，對吧。我是個機會主義者，我很擅長抓住機會。」

30多年後，當時那個小男孩，在倫敦Hoxton Square擁有了自己的攝影工作室，裡面有屬於自己的攝影團隊。Sølve回想自己的青少年時期，熱愛音樂的他，總會帶著相機去看演唱會或滑雪：「我在一間唱片行工作6年，期間看了很多演唱會跟演出，無論是朋友的表演，還是Nirvana，或是Miles Davis。」對那時的他而言，音樂的重要性勝過很多事情，包括他沒想過的時尚領域。

直到20歲，他才下定決心要以攝影維生：「我很喜歡攝影，而且我也發現人們很欣賞我的作品。我覺得自己有潛力。我的第一份攝影工作是幫學生報紙拍照，他們很開放，報社有一個暗房，在那裏我認識了一些讓我與倫敦結緣的人，也是我日後得以與Craig McDean、Nick Knight認識的契機。我在挪威的時候就很欽佩他們。」

在Craig McDean的鼓勵之下，Sølve在1990年代初期搬到了倫敦，幾個月之後，Craig McDean在一個攝影課程中，安排了Nick Knight*的助理工作給他，他們就這樣一起工作了4年：「我們幫美國版Vogue拍照、跟Nick還有John Galliano一起拍Dior的形象廣告。當Nick的助理是一份很辛苦的工作，我沒有太多自己的時間可以出去，我從24歲開始在那邊工作一直到28歲都是如此。當然，我還是有出門，也有自己的朋友，但真的沒有很多。但是這個經驗對我來說不可或缺，這是我學攝影的機會，畢竟我不是出身藝術世家，我沒有畫家老爸或設計師老媽，我是學術背景出身的人，當我剛到倫敦的時候，McDean跟Nick為影像創作開闢了另一扇窗。Nick告訴我應該要有理想、要勇敢、要大膽挑戰極限：『這不是一份工作，而是志業。』」

＊Nick Knight：英國時尚攝影師，以黑白攝影聞名，2000年創立時尚影音平台網SHOWstudio

Sølve Sundsbø雖然低調，但他曾說過的某一句話卻非常有名：「如果我的作品有風格的話，那就是沒有風格。」有一位像Nick Knight風格這麼強烈的師傅，作品風格很難不被影響，對他來說，找到自己的攝影語彙是一個挑戰：「如果你跟Nick或是Bruce Weber一起工作，你就會耳濡目染，所以需要一點時間脫離，找到自己的風格。我記得我找到自己的風格，不是因為某一個單件作品。而是每拍一件作品就會問自己：『這是不是我的風格』，拍了很多之後，回頭看才發現自己特定的軌跡。」1999年他去參加法國Hyères時尚藝術節，獲選為最佳新銳攝影師，之後他把自己的6件作品掛在牆上，人們告訴他這6件作品的風格全部都不同，他只記得那時自己心裡想著：「這些作品都是我，我不是只有某一種樣子。」

他的作品很多元，涉及服裝、彩妝和影片，風格從夢幻、唯美到前衛、科技，通通包辦，無論哪種風格，大多都與真實生活無關，其中許多作品，看似運用高科技輔助完成，但其實都是靠很傳統的打燈技巧完成的。Sølve Sundsbø說自己一直試著在作品中將幻想實現：「我過著很真實的生活，我有老婆孩子，所以我不覺得我需要在我自己的作品裡放廚房的水槽，雖然我很欣賞別人這樣做，但那不是我。」他又補充：「最近幫FKA Twigs拍《V》雜誌裡的照片，用的是超級過時的技巧，我們沒用什麼高難度的技術，只把燈移來移去而已。」

在Sølve Sundsbø眼中，攝影最重要的是攝影師本人的想法，器材、技術、拍攝對象是誰都不是重點：「相信我，我當然有用電腦後製，但看起來好看絕對是最重要的。大多數人不理解攝影，你必須讓被拍的人看起來漂亮或有趣，最好是既漂亮又有趣。如果你不能做到這一點，你就不適合這份工作，這跟你拍的對象是模特兒，還是一個素人，都沒有關係，概念是一樣的。」他說2012年向傳奇攝影師Erwin Blumenfeld致敬的Chanel彩妝廣告就只有操縱光線，並沒有用太多高科技。

Sølve Sundsbø現在幾乎是同時執行商業廣告跟雜誌創作，他不諱言地表示如果只接著重創意性的雜誌拍攝，自己絕對會破產：「商業廣告會有很多人告訴你該怎麼拍，他們有自己想要的髮型、配色跟背景。商業廣告限制很多，雜誌創作的限制則在於預算，現在的攝影師經常被要求要在同樣的時間跟金錢底下，額外拍攝微電影。你可以半年拍雜誌，半年拍廣告。但通常這些工作都是一起來的，各有各的挑戰。」

從事時尚攝影工作20多年，Sølve Sundsbø認為拍攝微電影是年輕的影像創作者必備的技能：「試著去拍電影，因為業界需求很多，卻沒有足夠的人滿足這些需求，如果你知道如何剪輯跟配樂，甚至是動畫，你可以為自己感到開心。你不必花10年學剪影片，學著用軟體就好。」

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沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple