攝影大師Tim Walker個展7月台南奇美博物館登場！集結經典作品、V&A藏品等300件展品

於2021年7月31日開展的V&A超級大展《蒂姆．沃克：美妙事物》，備受矚目，奇美博物館今日再度釋出一批官方授權照片，讓人驚喜的是，知名國際女星蒂妲．絲雲頓戴著浮誇的帽子與戒指的身影也在其中，而她也在時尚傳奇攝影師蒂姆．沃克的鏡頭下，展現特立獨行的自信丰采。不僅如此，展覽中還能一睹許多巨星的不同面貌，如妮可．基嫚、凱特．布蘭琪、茱莉安．摩爾、凱特．摩絲等。

以科技方式布展、完美呈現國際大展

為讓台灣的展出忠於原貌，V&A對細節極為講究，除了展覽空間、佈展等流程需來回確認之外，視覺設計、影像與文字等所有對外呈現，都必須經由V&A與Tim Walker工作室審核，而此次雖礙於疫情，V&A與Tim Walker團隊無法來臺，但透過信件、電話、視訊等方式，奇美博物館最終也完成長達10多天的布展工作，要以完美還原大展，帶給大家難忘的觀展體驗。

台南奇美博物館7/13開館！攝影大師Tim Walker個展7月底如期登場

因應政府防疫適度鬆綁措施，台南奇美博物館將於7/13開館，且短期將採網路預約參觀（視疫情機動調整），首次開放預約時間為7/11(日) 00:00。詳細預約方式可至奇美博物館臉書或官網查詢。

而預計於7/31開展的V&A重量級特展《蒂姆．沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）也將如期登場。

攝影大師Tim Walker個展7月台南奇美博物館登場！集結經典作品、V&A藏品等300件展品

英國時尚攝影大師蒂姆．沃克（Tim Walker）生涯最大展覽《蒂姆．沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）將於2021年7月31日至2022年5月15日在台南奇美博物館登場；此展由2019年時，倫敦V&A邀請Tim Walker聯手策畫之展覽，本次特展來台，除展出其25年來的重要作品，更有大量以V&A藏品為靈感的全新創作。

英國時尚攝影大師Tim Walker《蒂姆．沃克：美妙事物》特展2021年7月台南奇美博物館登場

蒂姆．沃克（Tim Walker）為許多時尚雜誌的御用攝影師，也替品牌及模特兒拍出讓人印象深刻的作品，其擅長運用誇張的道具、浮誇的服裝、華麗布景，加上鮮明大膽的用色，營造出充滿張力的超現實氛圍，以及具魔幻童話的風格美感。而他在2019年時，受英國倫敦V&A（維多利亞與亞伯特博物館）之邀，聯手打造《蒂姆．沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）展覽。

倫敦V&A博物館邀Tim Walker合作策畫展覽

英國倫敦V&A為世界頂尖的藝術及設計博物館，其館藏超過230萬件，包含雕塑、攝影作品、陶瓷、繪畫、時尚等，且目前攝影相關收藏達80萬件，為全球最大的攝影收藏單位。因此，當時V&A與Tim Walker的合作展覽，在國內外蔚為話題；去年本展於倫敦落幕後，隨即展開世界巡迴，台灣的奇美博物館則為亞洲首站，讓民眾不用出國，便能一窺傳奇攝影大師的奇幻視覺世界。

集結Tim Walker 25年來重要作品及受V&A藏品啟發的新作

此次《蒂姆．沃克：美妙事物》展覽除展出Tim Walker生涯25年來的影像作品，以及受V&A藏品所啟發的超過150件新作，包含他從彩繪玻璃、印度小型畫、鼻煙盒等藏品獲得豐富靈感，所創作出「光芒」、「筆墨」、「寶盒」等10大系列作品。而本展約有300件展品，包括攝影作品、V&A藏品、短片、攝影場景、道具、剪貼簿和素描等，奇美博物館也將嚴謹呈現此展的完整樣貌，讓大家在台灣就能欣賞國際大展！

蒂姆．沃克：美妙事物特展

展期：2021年7月31日～2022年5月15日

地點：奇美博物館（臺南市仁德區文華路二段66號）

備註：5/15起開始售票，購票資訊可至官網查詢

文字｜Adela Cheng    

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

_{【臺中市政府文化局廣告】}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地