形容一個人步步實現理想，常常會用「編織出夢想」來描述，對王文志來說，這句話不是形容而是事實，他用竹子編織建築，成為人們休憩的一方夢土。1995年，他首次於臺北市立美術館舉辦個展，展出他取材於自然的各式裝置藝術，「結束之後，我一直在思索台灣的雕塑是什麼？什麼是屬於我的創作技法和語彙？」他回到家鄉嘉義梅山，在海拔1,000多公尺的高山上，想起了兒時熟悉的生活模式，與自然共生共享，「如果我的作品能讓觀眾進入內部，也許就能和台灣土地產生聯結。」
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家鄉與鄒族部落比鄰而居，他無意間看到了許多竹編器物，深感編織與人類原始生活的關係，在勞動中寄託了情感，決定以竹為媒介編織大型建物。從最初僅是將傳統竹編放大，到慢慢加重空間感並克服竹子柔軟的特性，2000年於北美館展出的《觀音》，巢狀竹編被樹葉包裹懸掛空中，尺寸剛好可供一個成年人把頭探進去，是他走向竹編建築的第一步。隨後，王文志彷彿帶著竹子到各地旅行，不論是北美館的《庇護所》、嘉義的公共裝置藝術《森林之歌》，甚至受邀威尼斯雙年展展出的《方外》，都與周遭地景結合，入口處通常會有一個蜿蜒的甬道，儀式化的行進過程，讓民眾進入作品後自然地或坐或躺，甚至和陌生人敞開心胸。
蜿蜒的甬道是王文志作品一貫的元素，象徵觀眾進入作品的儀式，圖為在北美館戶外地景創作《庇護所》
自2010年起，他更連續四屆受邀參與瀨戶內國際藝術祭，「我希望創作出由土地自然生長出來的作品，由土地與群眾的關係出發，建構出臨時、儀式或劇場式的作品。」第一個作品《小豆島之家》，王文志聽聞當地「中山村」與「肥土村」雖然鄰近，居民卻不相往來，他決定使用兩村共同砍伐的竹子作為材料，並邀請民眾合力創作，拉近兩村的距離。2013年，他發現遊客多半僅在白天造訪小豆島，於是在《小豆島之光》加入LED效果，讓遊客能在此住下，欣賞作品在夜間的姿色；2016年的《橄欖織夢》則結合在地橄欖產業，橢圓形的高低差與四周梯田蔚為一體。
今年王文志四度參與瀨戶內國際藝術祭，帶來新作《小豆島之戀》傳遞自己對當地的情感。
一直都選在小豆島創作的他，今年已是第十年，他以老子「一生二、二生三、三生無限」的哲學，搭造玄關、冥想空間、戶外開放空間等三個場所，依照順序放有1、2、3顆石頭，象徵自己第四度的參展；作品取名《小豆島之戀》，表露自己對當地的深厚情意與感謝。比起竹編技法，更重視情感與空間凝聚力表現的王文志，讓竹編從生活進入藝術，又從藝術回到生活，為人們編織出無盡的夢想國度。
王文志
台北藝術大學美術創作研究所碩士。從小生長於嘉義梅山，對竹林十分熟悉，創作以竹編建築風格見長，傳達禪意和空間兩大概念。作品曾在日本水土藝術祭、威尼斯雙年展、澳洲Woodford音樂節等國際大展展出，並四度受邀參與瀨戶內國際藝術祭。
文字：張以潔
圖片提供：王文志
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