造訪樂園不必遠行，就在你家附近那座公園！北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

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當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來，科技已快速改寫影像製作流程，一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置？高雄從過去吸引劇組南下取景，到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植，如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」，而是另一個更長遠的問題：如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變，將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」，高雄正試圖以多年累積的影視基礎，打開下一個影像世代的入口。

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展，虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年，高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境，累積場景、協拍與製作資源；2017年，高雄電影節進一步首創VR Film Lab，邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期，創作者都必須跳脫傳統電影框架，重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程，讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作，當虛擬製作近年快速進入國際影視產業，並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流，高雄並非從零開始，而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後，虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場，影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程，而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合；導演、攝影、演員與技術人員，也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時，「亞灣 2.0－智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量，也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具，但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出，比起打造一座最新的攝影棚，高雄更在意的，是技術進入城市之後，能不能真正留下創作者、人才與作品。

有了攝影棚之後呢？讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置，但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言，虛擬製作下一步的關鍵，是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此，在政策設計上，高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略：一端讓更多人理解技術，另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下，自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」，便以實際創作為核心，其中「未來影像－獎助創作計畫」首波選出7件作品，預計於2026高雄電影節與觀眾見面，每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端，人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座，到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程，參與者不只限於既有影視從業者，也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵，或許不是人人都成為技術專家，而是越來越多創作者開始理解：「它能做什麼？而我又能拿它來做什麼？」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》，到不同類型的商業廣告製作，虛擬製作已不只是實驗性的展示，而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品，那麼高雄下一步想建立的，則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去，一個劇組來到高雄，帶來的是拍攝需求，以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益；但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」，創作者需要的就不只是場景，而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場，甚至讓一個故事在完成拍攝後，繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作，需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與；另一方面，數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制，為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動，虛擬製作真正值得期待的，也不只是效率提升，而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP，甚至找到新的觀眾，最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索，到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場，高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑：科技會不斷更新，但城市真正需要累積的，是人才、作品，以及創作的方法。因此，王文翠所想像的「影像產業聚落」，從來不只是一座攝影棚，而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生，並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像－虛擬製作扶植計畫」的成果，在今年度的TTXC台灣文化科技大會，透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示，同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」，到「讓創作者願意來高雄創作」，兩句話之間的差異，也許正好說明了這座城市下一階段的企圖，高雄真正想留下來的，並不是某一項最新科技，而是科技背後持續發生的創意。下一個目標，不只是更多作品「高雄製作」，而是讓更多故事，真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間：𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點：高雄駁二藝術特區

展會官網：https://ttxc.moc.gov.tw

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作，「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場，透過16件藝術家的創作，探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽（Mirror Straits）」巡迴展，將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構，邀請台灣與新加坡各4位藝術家，從不同世代、媒材與創作風格出發，展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北　延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出，台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品，以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作，藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會，展出新加坡重要藝術家的經典作品，並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話，讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景，卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同，而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家　跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）、陳文希（Chen Wen His）、風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee），以及當代藝術家王瑾（Wong Keen）。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，早期作品帶有南洋風格的探索，後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗；陳楚智則以寫實風景創作，呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角，將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

台灣方面，則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家；金潤作與陳景容的作品，則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題，希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照，思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下，如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享，自己第一次前往新加坡，是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動，到今日透過展覽進行藝術交流，「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相　展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品，其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展，作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

從早期南洋藝術、寫實風景，到戰後抽象藝術與當代創作，「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品，讓觀眾在不同藝術語言之間，看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異，也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中，留下獨特的文化記憶。

展覽名稱｜鏡之海峽 Mirror Straits

策展人｜高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期｜2026年即日起至11月8日

開放時間｜11:00–18:00（每週一休館）

展覽地點｜尊彩藝術中心 LIANG GALLERY（台北市內湖區瑞光路366號）

台灣藝術家｜楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家｜鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

_{圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN}