10月展覽活動8選!走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

10月展覽活動8選!走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

擁有3個連假的10月到來,若還沒想到要去哪裡走走,不妨跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場!

基隆潮藝術

展期: 2025.09.26~10.26
地點:山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作,串聯19組藝術創作,作品橫跨基隆的山、海、城3大區域,邀請人們以藝術視角深入認識基隆,同時也透過藝術市集與一系列展演活動,讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞,邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開,歡迎人們走進其中,感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡,所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場,帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

「2025基隆潮藝術」登場!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期: 《光之篇章》2025.09.28~2026.04.06;《力之篇章》2026.04.15~2026.08.30
地點:金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路111號)

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真,與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出,展出作品橫跨1992至2025年,涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑,由館長邵雅曼發起兼策展,邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲,分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發,帶領觀者看見修復的可能,以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間,層疊排列流動金箔結構,超越陰影的光染在落下的簾幕,迎接希望的到來。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間,層疊排列流動金箔結構,超越陰影的光染在落下的簾幕,迎接希望的到來。《Dust and Gold 塵與金──Makoto Fujimura 藤村真, Shozo Michikawa 道川省三》© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真的光並非由外照入,而是從底層透出,讓材質彰顯本身的特性;道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形,猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。《Dust and Gold 塵與金──Makoto
藤村真的光並非由外照入,而是從底層透出,讓材質彰顯本身的特性;道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形,猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射,藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時,陽光會進入展間,作品的畫面與姿態和後院地景相呼應,展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射,藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時,陽光會進入展間,作品的畫面與姿態和後院地景相呼應,展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視,隨著光與時間的流動,作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動,呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視,隨著光與時間的流動,作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動,呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

2025高雄設計節「高潮指南」

展期:2025.10.02~11.02 
地點:高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展,並以「高潮指南:你的主張 What is your voice」為題,將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌,集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者,創造出別具特色的「高雄態度」。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店,透過互動裝置、影像訪談與原創作品,帶領觀者從不同角度認識高雄。其中,「高雄腔」藉由影音裝置,帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度;「蝦款?高雄款!」更邀請50位設計師,以高雄態度為主題進行潮T創作,將主張穿戴在身上;「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度,展現高雄不同風格的想像樣貌,歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期:2025.10.02~11.10
地點:NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner(台北市中山區樂群三路200號)

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台!日本創意團隊entaku從幽默的視角出發,以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )

本次展覽共展出約200件作品,包含文字、插畫、照片與實物等形式,細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻,讓人不時會心一笑。有趣的是,展場中更暗藏互動式體驗設計:「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」,邀請觀眾親身參與,感受其中樂趣!

(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期:2025.10.4~2026.1.11
地點:台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工,由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成,其以跨界協作為標誌性手法,將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展,集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作,並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心,透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術,建構深刻的感官體驗,希望喚起觀眾對於環境的珍視,觸發對未來的幻想。

《游泳》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《游泳》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《風場II》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《風場II》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開,橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係;「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡;「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

《日光域XI—台北當代藝術館》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《日光域XI—台北當代藝術館》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《宇宙201》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《宇宙201》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展:以經典舊作與全新創作,建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期:2025.10.03~2026.01.18
地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人,策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽,藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

本展從皮膚與內臟的感知為起點,試圖將自我、世界與時間組織起來,並從身體的觸覺與感官經驗出發,透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現,探求自我在現代的存在方式,以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與,作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材,藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問,每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

建築的恐懼與療癒

展期:2025.10.04~2026.01.25
地點:新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」,由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場,邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作,透過聲音、影像、裝置與構築的創作,開展出展建築與生命之間多層次的對話。

「建築的恐懼與療癒」展場一隅 (圖片提供:新美館)
「建築的恐懼與療癒」展場一隅 (圖片提供:新美館)
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
楓川秀雅〈構築空氣〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
楓川秀雅〈構築空氣〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
顧世勇〈回音〉,藝術家提供。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
顧世勇〈回音〉,藝術家提供。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)

2025台灣設計展在彰化

展期:2025.10.10~10.26
地點:彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)

台灣設計展首次移師彰化!而在這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)

台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
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沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
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港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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