10月展覽活動8選!走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

10月展覽活動8選!走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

擁有3個連假的10月到來,若還沒想到要去哪裡走走,不妨跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場!

基隆潮藝術

展期: 2025.09.26~10.26
地點:山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作,串聯19組藝術創作,作品橫跨基隆的山、海、城3大區域,邀請人們以藝術視角深入認識基隆,同時也透過藝術市集與一系列展演活動,讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)
(圖片提供:2025基隆潮藝術)

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞,邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開,歡迎人們走進其中,感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡,所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場,帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

「2025基隆潮藝術」登場!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期: 《光之篇章》2025.09.28~2026.04.06;《力之篇章》2026.04.15~2026.08.30
地點:金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路111號)

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真,與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出,展出作品橫跨1992至2025年,涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑,由館長邵雅曼發起兼策展,邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲,分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發,帶領觀者看見修復的可能,以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間,層疊排列流動金箔結構,超越陰影的光染在落下的簾幕,迎接希望的到來。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間,層疊排列流動金箔結構,超越陰影的光染在落下的簾幕,迎接希望的到來。《Dust and Gold 塵與金──Makoto Fujimura 藤村真, Shozo Michikawa 道川省三》© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真的光並非由外照入,而是從底層透出,讓材質彰顯本身的特性;道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形,猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。《Dust and Gold 塵與金──Makoto
藤村真的光並非由外照入,而是從底層透出,讓材質彰顯本身的特性;道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形,猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射,藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時,陽光會進入展間,作品的畫面與姿態和後院地景相呼應,展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射,藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時,陽光會進入展間,作品的畫面與姿態和後院地景相呼應,展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視,隨著光與時間的流動,作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動,呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視,隨著光與時間的流動,作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動,呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

2025高雄設計節「高潮指南」

展期:2025.10.02~11.02 
地點:高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展,並以「高潮指南:你的主張 What is your voice」為題,將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌,集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者,創造出別具特色的「高雄態度」。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店,透過互動裝置、影像訪談與原創作品,帶領觀者從不同角度認識高雄。其中,「高雄腔」藉由影音裝置,帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度;「蝦款?高雄款!」更邀請50位設計師,以高雄態度為主題進行潮T創作,將主張穿戴在身上;「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度,展現高雄不同風格的想像樣貌,歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期:2025.10.02~11.10
地點:NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner(台北市中山區樂群三路200號)

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台!日本創意團隊entaku從幽默的視角出發,以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )

本次展覽共展出約200件作品,包含文字、插畫、照片與實物等形式,細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻,讓人不時會心一笑。有趣的是,展場中更暗藏互動式體驗設計:「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」,邀請觀眾親身參與,感受其中樂趣!

(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像 )

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期:2025.10.4~2026.1.11
地點:台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工,由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成,其以跨界協作為標誌性手法,將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展,集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作,並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心,透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術,建構深刻的感官體驗,希望喚起觀眾對於環境的珍視,觸發對未來的幻想。

《游泳》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《游泳》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《風場II》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《風場II》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開,橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係;「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡;「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

《日光域XI—台北當代藝術館》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《日光域XI—台北當代藝術館》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《宇宙201》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
《宇宙201》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展:以經典舊作與全新創作,建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期:2025.10.03~2026.01.18
地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人,策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽,藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

本展從皮膚與內臟的感知為起點,試圖將自我、世界與時間組織起來,並從身體的觸覺與感官經驗出發,透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現,探求自我在現代的存在方式,以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與,作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材,藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問,每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

建築的恐懼與療癒

展期:2025.10.04~2026.01.25
地點:新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」,由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場,邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作,透過聲音、影像、裝置與構築的創作,開展出展建築與生命之間多層次的對話。

「建築的恐懼與療癒」展場一隅 (圖片提供:新美館)
「建築的恐懼與療癒」展場一隅 (圖片提供:新美館)
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
楓川秀雅〈構築空氣〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
楓川秀雅〈構築空氣〉,新北市美術館支持製作。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
顧世勇〈回音〉,藝術家提供。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)
顧世勇〈回音〉,藝術家提供。(圖片提供:新美館,攝影:狐色影像製作)

2025台灣設計展在彰化

展期:2025.10.10~10.26
地點:彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)

台灣設計展首次移師彰化!而在這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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