擁有3個連假的10月到來，若還沒想到要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場！

基隆潮藝術

展期： 2025.09.26～10.26
地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作，串聯19組藝術創作，作品橫跨基隆的山、海、城3大區域，邀請人們以藝術視角深入認識基隆，同時也透過藝術市集與一系列展演活動，讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，歡迎人們走進其中，感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡，所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期： 《光之篇章》2025.09.28～2026.04.06；《力之篇章》2026.04.15～2026.08.30
地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真，與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展出作品橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲，分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發，帶領觀者看見修復的可能，以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

2025高雄設計節「高潮指南」

展期：2025.10.02～11.02 
地點：高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，並以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌，集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者，創造出別具特色的「高雄態度」。

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。其中，「高雄腔」藉由影音裝置，帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度；「蝦款？高雄款！」更邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上；「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期：2025.10.02～11.10
地點：NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台！日本創意團隊entaku從幽默的視角出發，以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

本次展覽共展出約200件作品，包含文字、插畫、照片與實物等形式，細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻，讓人不時會心一笑。有趣的是，展場中更暗藏互動式體驗設計：「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」，邀請觀眾親身參與，感受其中樂趣！

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期：2025.10.4～2026.1.11
地點：台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，其以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術，建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，觸發對未來的幻想。

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展：以經典舊作與全新創作，建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期：2025.10.03～2026.01.18
地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

本展從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來，並從身體的觸覺與感官經驗出發，透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現，探求自我在現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

建築的恐懼與療癒

展期：2025.10.04～2026.01.25
地點：新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」，由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場，邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作，透過聲音、影像、裝置與構築的創作，開展出展建築與生命之間多層次的對話。

2025台灣設計展在彰化

展期：2025.10.10～10.26
地點：彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）

台灣設計展首次移師彰化！而在這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。