10月展覽活動8選！走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

by Adela Cheng 2025-10-06

2025展覽 台北 新北 彰化 基隆 高雄 台南
10月展覽活動8選！走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

擁有3個連假的10月到來，若還沒想到要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場！

基隆潮藝術

展期： 2025.09.26～10.26
地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作，串聯19組藝術創作，作品橫跨基隆的山、海、城3大區域，邀請人們以藝術視角深入認識基隆，同時也透過藝術市集與一系列展演活動，讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，歡迎人們走進其中，感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡，所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

王仲堃《隨風搖曳的聲物》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
王仲堃《隨風搖曳的聲物》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
張欣語《Listen to the Light（Keelung ver.）》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
張欣語《Listen to the Light（Keelung ver.）》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）

「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期： 《光之篇章》2025.09.28～2026.04.06；《力之篇章》2026.04.15～2026.08.30
地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真，與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展出作品橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲，分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發，帶領觀者看見修復的可能，以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間，層疊排列流動金箔結構，超越陰影的光染在落下的簾幕，迎接希望的到來。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間，層疊排列流動金箔結構，超越陰影的光染在落下的簾幕，迎接希望的到來。《Dust and Gold 塵與金──Makoto Fujimura 藤村真, Shozo Michikawa 道川省三》© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真的光並非由外照入，而是從底層透出，讓材質彰顯本身的特性；道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形，猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。《Dust and Gold 塵與金──Makoto
藤村真的光並非由外照入，而是從底層透出，讓材質彰顯本身的特性；道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形，猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射，藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時，陽光會進入展間，作品的畫面與姿態和後院地景相呼應，展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射，藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時，陽光會進入展間，作品的畫面與姿態和後院地景相呼應，展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視，隨著光與時間的流動，作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動，呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視，隨著光與時間的流動，作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動，呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

2025高雄設計節「高潮指南」

展期：2025.10.02～11.02 
地點：高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，並以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌，集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者，創造出別具特色的「高雄態度」。

（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。其中，「高雄腔」藉由影音裝置，帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度；「蝦款？高雄款！」更邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上；「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期：2025.10.02～11.10
地點：NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台！日本創意團隊entaku從幽默的視角出發，以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）

本次展覽共展出約200件作品，包含文字、插畫、照片與實物等形式，細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻，讓人不時會心一笑。有趣的是，展場中更暗藏互動式體驗設計：「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」，邀請觀眾親身參與，感受其中樂趣！

（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期：2025.10.4～2026.1.11
地點：台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，其以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術，建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，觸發對未來的幻想。

《游泳》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《游泳》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《風場II》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《風場II》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

《日光域XI—台北當代藝術館》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《日光域XI—台北當代藝術館》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《宇宙201》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《宇宙201》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展：以經典舊作與全新創作，建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期：2025.10.03～2026.01.18
地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

本展從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來，並從身體的觸覺與感官經驗出發，透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現，探求自我在現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

建築的恐懼與療癒

展期：2025.10.04～2026.01.25
地點：新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」，由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場，邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作，透過聲音、影像、裝置與構築的創作，開展出展建築與生命之間多層次的對話。

「建築的恐懼與療癒」展場一隅 （圖片提供：新美館）
「建築的恐懼與療癒」展場一隅 （圖片提供：新美館）
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
楓川秀雅〈構築空氣〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
楓川秀雅〈構築空氣〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
顧世勇〈回音〉，藝術家提供。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
顧世勇〈回音〉，藝術家提供。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）

2025台灣設計展在彰化

展期：2025.10.10～10.26
地點：彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）

台灣設計展首次移師彰化！而在這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）

2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

延伸閱讀

RECOMMEND

Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

by La Vie 2026-08-21

2026展覽 台北展覽 2025大阪世博
Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）
2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）
a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館 台中展覽 全家便利商店
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND