擁有3個連假的10月到來，若還沒想到要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場！

基隆潮藝術

展期： 2025.09.26～10.26
地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作，串聯19組藝術創作，作品橫跨基隆的山、海、城3大區域，邀請人們以藝術視角深入認識基隆，同時也透過藝術市集與一系列展演活動，讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，歡迎人們走進其中，感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡，所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期： 《光之篇章》2025.09.28～2026.04.06；《力之篇章》2026.04.15～2026.08.30
地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真，與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展出作品橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲，分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發，帶領觀者看見修復的可能，以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

2025高雄設計節「高潮指南」

展期：2025.10.02～11.02 
地點：高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，並以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌，集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者，創造出別具特色的「高雄態度」。

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。其中，「高雄腔」藉由影音裝置，帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度；「蝦款？高雄款！」更邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上；「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期：2025.10.02～11.10
地點：NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台！日本創意團隊entaku從幽默的視角出發，以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

本次展覽共展出約200件作品，包含文字、插畫、照片與實物等形式，細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻，讓人不時會心一笑。有趣的是，展場中更暗藏互動式體驗設計：「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」，邀請觀眾親身參與，感受其中樂趣！

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期：2025.10.4～2026.1.11
地點：台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，其以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術，建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，觸發對未來的幻想。

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展：以經典舊作與全新創作，建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期：2025.10.03～2026.01.18
地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

本展從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來，並從身體的觸覺與感官經驗出發，透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現，探求自我在現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

建築的恐懼與療癒

展期：2025.10.04～2026.01.25
地點：新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」，由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場，邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作，透過聲音、影像、裝置與構築的創作，開展出展建築與生命之間多層次的對話。

2025台灣設計展在彰化

展期：2025.10.10～10.26
地點：彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）

台灣設計展首次移師彰化！而在這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

這場展覽的起點，不是遙遠的藝術理想，而是日常生活。 

由策展人許哲瑜、郭中元與大谷哲也共同策劃的《Ippuku：生活與工藝的片刻對話》日本工藝家聯展，於今日在台中大屯郡守官舍隆重開幕。來自日本各地的十一位工藝家齊聚台中，展出策展團隊踏查編輯歷時一年，試圖深入理解工藝家的生活與創作來源，最後並集結成專書，包含陶瓷、玻璃、剪刀、金工、木工、和紙、焙茶、和菓子及花藝等作家，跨領域探討工藝與日常生活的想像與力量。

工藝在生活裡暫停的一刻陪伴的一刻

展覽以「生活即創作」為核心，角田淳從料理與家人餐桌出發設計器皿，大谷哲也以「白」呈現極簡瓷器之 美，大谷桃子將田園風景化為器物紋樣；京都的ハタノワタル讓和紙溫潤延展於空間，能登半島的有永浩太以口吹玻璃傳達透明與堅韌，多鹿治夫鋏製作所傳承各種生活工具歷史與創新，金澤的竹俣勇壱則以金工勾勒餐具的優雅姿態，所有的精彩皆於作家作品中呈現。

花藝迎秋，茶席交流揭開展覽序幕

工藝開幕系列活動特別邀請花藝家「平井かずみ」老師，使用大谷哲也的經典花器表演台灣當季花卉的示範揭開展覽序幕，更在作家交流日於「散步鋪傢俱」展開花藝課程，示範有永浩太玻璃花器與多鹿治夫鋏製作所的花剪工具如何成為生活中的重要工具風景，為台中秋日揭開序幕，感受生活在與器物間如何日常交織。

同時，展覽與台中大毅老爺行旅合作茶席體驗，櫻井焙茶研究所與「菓心おおすが」、台灣果醬品牌柯亞 Keya，共同展演跨文化的味覺設計。三位工藝家更特地走入台中菜市場，尋找當季水果與食材，融入和菓子創作，開啟一場關於食物設計的跨國深度交流。

「Ippuku／一服」象徵片刻的停歇：一杯茶、一段沉默、或凝望光影。讓這些作品並非遙不可及的藝術，而是能陪伴生活、融入日常的器物。Ippuku 希望透過工藝展覽，邀請大家停下腳步，感受日常裡的溫度與期待，從每一個片刻出發。

Ippuku｜日本工藝家聯展

展期：2025/10/1～2025/11/16（OPEN:10:00-17:00，CLOSE: Mon. and Tus.）

地點：Ippuku | 林森40（台中市西區林森路40號）

「2025基隆潮藝術」即日起至10/26盛大開展！本屆展區場景橫跨山、海與城，場域涵蓋正濱漁港、阿根納造船廠、中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等城市地標。全展集結19組藝術創作，串連藝術市集、派對、表演等，邀大眾走進這座「無牆美術館」探索基隆城市文化。

從微觀到宏觀，橫跨基隆山、海、城的藝文盛典

基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中，孕育文化多樣性的港都城市。而近年，從基隆塔的豎立、信二防空洞的整建，到中山陸橋的修復，都映現了近年基隆城市景觀的蛻變。本屆潮藝術邀請來自台灣、日本、韓國、泰國的19組藝術家，走進基隆山海與城市地標展開創作，透過行為表演、新媒體裝置、雕塑、繪畫、影像等多元創作形式，詮釋基隆城市文化的「流動性」。

有趣的是，此次作品尺幅範圍極廣，小至5公分的藝術裝置，大至18公尺高的巨型氣囊，引領觀眾透過微觀至宏觀的不同視野和體感，感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史之間的對話。

台、韓合作策展，揉合在地與國際視野

本屆潮藝術的另一大亮點，是與韓國Global Peace Arts & Culture基金會合作，由台灣策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭聯手，引入國際視野，藉藝術開啟基隆與世界的對話。策展團隊表示，基隆獨特的港口文化與歷史縱深，使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢二戰終戰80年，部分作品亦觸及此一國際性的歷史議題，讓藝術成為激發議題思辨的媒介。

山展區：在城市高點與地底，感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞，邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」，透過兩種截然不同的視角，感受藝術與環境的互動。

在基隆塔頂，藝術家王仲堃帶來聲音雕塑裝置《隨風搖曳的聲物》，其金屬桿與扇葉將隨風吹發出清脆聲音，與號角狀構件傳遞的聲響交織，讓觀者在海風與作品之間，感受地景、歷史與身體感知的交錯。

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施，在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡，藝術家張欣語將戰時躲進防空洞避難的經驗，轉化為「聽光」的行動。《Listen to the Light（Keelung ver.）》結合聲音感測與燈光裝置，邀觀眾戴上耳機聆聽不同的光，重構在洞穴中感知外界的獨特經驗。

同樣以防空洞為背景，日本藝術家AKI INOMATA與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作，呈現作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》。本作以3D列印製作寄居蟹殼，造型取自世界城市建築。寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程，象徵國籍、居所的轉換，也隱喻移民與難民議題。

海展區：回望港灣歷史，對話在地記憶

「海展區」沿著正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠等地展開，藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡，打造出一系列與在地記憶對話的作品。

在阿根納造船廠，藝術家陳普的作品《光獸 Mossmo》悄然現身。巨大光獸在工業遺址中閃耀，邀請觀眾放慢腳步，一同踏上一段交織歷史記憶與自然生態的探索旅程。

漁會正濱大樓內，由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒，共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的《海潮・舟潮・離》，聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群，透過夢境般的船隻與舞蹈，展現離散與遷徙的歷史記憶。

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳，則呈現以吳爾芙小說為命名靈感的錄像作品《The Waves》，作品探討戰爭、抗爭與災難事件，呈現生命與情感的另一種歷史敘述。

城展區：在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇，展區串連基隆城際轉運站、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館，爬梳基隆城區的歷史紋理。

行為表演藝術團體酸屋在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》，以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感，邀請在地居民參與、共創表演，將陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。

酷兒藝術團體HomoPleasure於至善大樓打造《人魚壽司店》，融合錄像與裝置藝術，轉化基隆漁市場與夜生活場景，構築酷兒藝術空間，並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場，展現多元文化的活力。

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳，組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區，將這裡曾經的摩登貿易文化，藉由與在地店家的合作、訪查與再製，翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

藝術家倪嘉隆Nio Ni在基隆市美術館前廣場展出氣囊裝置《彩嶼山獸》，同時也將其走訪基隆嶼的經驗，創作成一本期間限定的繪本，引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。

藝術孵育計劃：從基隆孕育而生的藝術創作

潮藝術首度啟動的「藝術孵育計劃」，以公開徵件方式邀集創作者與基隆場域對話，最終選出4組作品進行實踐。其中何昆瀚與林毓恩的《雨都顯影》，以雨傘裝置紀錄城市片段，影像將隨觀者的移動步伐流轉，模擬穿行於基隆街巷的身體記憶；張子恩《如雨如鏽》則以基隆潮濕氣候為創作命題，改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發，結合街景錄音，重新演繹潮濕在不同感官中的存在。

2025基隆潮藝術

展期｜2025.09.26－10.26

展場｜山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）