10月展覽活動8選！走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

by Adela Cheng 2025-10-06

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10月展覽活動8選！走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

擁有3個連假的10月到來，若還沒想到要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場！

基隆潮藝術

展期： 2025.09.26～10.26
地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作，串聯19組藝術創作，作品橫跨基隆的山、海、城3大區域，邀請人們以藝術視角深入認識基隆，同時也透過藝術市集與一系列展演活動，讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）
（圖片提供：2025基隆潮藝術）

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，歡迎人們走進其中，感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡，所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

王仲堃《隨風搖曳的聲物》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
王仲堃《隨風搖曳的聲物》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
張欣語《Listen to the Light（Keelung ver.）》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）
張欣語《Listen to the Light（Keelung ver.）》。（圖片提供：2025基隆潮藝術）

「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期： 《光之篇章》2025.09.28～2026.04.06；《力之篇章》2026.04.15～2026.08.30
地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真，與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展出作品橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲，分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發，帶領觀者看見修復的可能，以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間，層疊排列流動金箔結構，超越陰影的光染在落下的簾幕，迎接希望的到來。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真用礦物原料與古墨鋪陳深遂的空間，層疊排列流動金箔結構，超越陰影的光染在落下的簾幕，迎接希望的到來。《Dust and Gold 塵與金──Makoto Fujimura 藤村真, Shozo Michikawa 道川省三》© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
藤村真的光並非由外照入，而是從底層透出，讓材質彰顯本身的特性；道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形，猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。《Dust and Gold 塵與金──Makoto
藤村真的光並非由外照入，而是從底層透出，讓材質彰顯本身的特性；道川省三透過陶土的觸感與回應予以塑形，猶如從地殼擠壓所竄動出的自然地景。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射，藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時，陽光會進入展間，作品的畫面與姿態和後院地景相呼應，展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
透過鏡面反射，藤村真與道川省三的作品彼此映照。太陽西照時，陽光會進入展間，作品的畫面與姿態和後院地景相呼應，展現自然的生機。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視，隨著光與時間的流動，作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動，呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
作品〈行走在水面上〉邀請觀者進入細緻的凝視，隨著光與時間的流動，作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動，呈現不同藝術形式的對話與交流。© 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

2025高雄設計節「高潮指南」

展期：2025.10.02～11.02 
地點：高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，並以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌，集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者，創造出別具特色的「高雄態度」。

（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。其中，「高雄腔」藉由影音裝置，帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度；「蝦款？高雄款！」更邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上；「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）
（圖片提供：選選研）

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期：2025.10.02～11.10
地點：NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台！日本創意團隊entaku從幽默的視角出發，以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）

本次展覽共展出約200件作品，包含文字、插畫、照片與實物等形式，細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻，讓人不時會心一笑。有趣的是，展場中更暗藏互動式體驗設計：「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」，邀請觀眾親身參與，感受其中樂趣！

（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像 ）

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期：2025.10.4～2026.1.11
地點：台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，其以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術，建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，觸發對未來的幻想。

《游泳》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《游泳》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《風場II》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《風場II》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

《日光域XI—台北當代藝術館》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《日光域XI—台北當代藝術館》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《宇宙201》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
《宇宙201》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展：以經典舊作與全新創作，建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期：2025.10.03～2026.01.18
地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

本展從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來，並從身體的觸覺與感官經驗出發，透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現，探求自我在現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

建築的恐懼與療癒

展期：2025.10.04～2026.01.25
地點：新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」，由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場，邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作，透過聲音、影像、裝置與構築的創作，開展出展建築與生命之間多層次的對話。

「建築的恐懼與療癒」展場一隅 （圖片提供：新美館）
「建築的恐懼與療癒」展場一隅 （圖片提供：新美館）
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
楓川秀雅〈構築空氣〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
楓川秀雅〈構築空氣〉，新北市美術館支持製作。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
顧世勇〈回音〉，藝術家提供。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）
顧世勇〈回音〉，藝術家提供。（圖片提供：新美館，攝影：狐色影像製作）

2025台灣設計展在彰化

展期：2025.10.10～10.26
地點：彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）

台灣設計展首次移師彰化！而在這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）

2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是將文化繪入城市景觀的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品展覽空間「Atelier MUJI」及同集團旗下居家品牌IDÉE店鋪等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且配套提供專屬裝框諮詢服務。此外，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南街區；預計3月起串連4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單將於官方社群陸續公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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