10月展覽活動8選！走進基隆、新北、台北、彰化、台南到高雄的藝文現場

擁有3個連假的10月到來，若還沒想到要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場！

基隆潮藝術

展期： 2025.09.26～10.26
地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

2025基隆潮藝術邀請國內外15組藝術家團隊進駐創作，串聯19組藝術創作，作品橫跨基隆的山、海、城3大區域，邀請人們以藝術視角深入認識基隆，同時也透過藝術市集與一系列展演活動，讓藝術成為串連城市與人群的媒介。

本屆「山展區」選址近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀者從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，歡迎人們走進其中，感受藝術家深入港邊文化與歷史脈絡，所打造出的一系列與在地記憶對話的作品。「城展區」則串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，帶你我一探基隆城區的歷史紋理。

「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展

展期： 《光之篇章》2025.09.28～2026.04.06；《力之篇章》2026.04.15～2026.08.30
地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真，與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展出作品橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學者張志龍擔任學術主持。展覽分為《光之篇章》與《力之篇章》兩部曲，分別從「光如何誕生」與「力如何成形」出發，帶領觀者看見修復的可能，以及探索作品背後的手勢與時間的姿態。

2025高雄設計節「高潮指南」

展期：2025.10.02～11.02 
地點：高雄駁二藝術特區P2倉庫

此次由高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，並以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，將高雄化為一個具備街頭精神的潮流品牌，集結超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者，創造出別具特色的「高雄態度」。

本次「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區與潮流賣店，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。其中，「高雄腔」藉由影音裝置，帶領觀眾探索高雄獨有的口音與態度；「蝦款？高雄款！」更邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上；「幫高調」則匯集藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，歡迎大家進一步定義屬於自己的「高雄式」風格。

《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》

展期：2025.10.02～11.10
地點：NOKE 忠泰樂生活1樓 Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）

在日本社群引起熱烈討論的《人也太好了吧展》與《我感到有點煩的小事展》雙展同步登台！日本創意團隊entaku從幽默的視角出發，以作品描繪生活中那些細微卻又引人共鳴的「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常。

本次展覽共展出約200件作品，包含文字、插畫、照片與實物等形式，細膩描繪日常中那些微妙又幽默的時刻，讓人不時會心一笑。有趣的是，展場中更暗藏互動式體驗設計：「讓參觀者馬上成為好人」以及「一秒感到真的有點煩的瞬間」，邀請觀眾親身參與，感受其中樂趣！

宇宙寫生—豪華朗機工個展

展期：2025.10.4～2026.1.11
地點：台北當代藝術館

成軍15年的豪華朗機工，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成，其以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙。而這次「宇宙寫生」個展，集結14件重新詮釋的舊作與1件全新創作，並以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，透過沉浸空間、跨媒體裝置和運算式技術，建構深刻的感官體驗，希望喚起觀眾對於環境的珍視，觸發對未來的幻想。

宇宙寫生—豪華朗機工個展以三個相互交織的層次展開，橫跨裝置、繪畫、雕塑與錄像等多樣媒材。「連結的生命」探討人與環境之間的依存關係；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；「凝視的宇宙」則以全新裝置作品開啟對未來的想像與對話。

台北當代藝術館「宇宙寫生—豪華朗機工個展」開展：以經典舊作與全新創作，建構深刻的感官體驗

皮膚と內臓-自己、世界、時間

展期：2025.10.03～2026.01.18
地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D

南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽，藉由其專業視野拓展並深化台日雙方於工藝、設計與當代藝術之間的交流與對話。

本展從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來，並從身體的觸覺與感官經驗出發，透過那些既神秘又富象徵性的藝術表現，探求自我在現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。展覽由10位日本當代女性藝術家共同參與，作品涵蓋玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，藝術家透過創作展現對生命、感官與存在的探問，每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。

建築的恐懼與療癒

展期：2025.10.04～2026.01.25
地點：新北市美術館6A、6B 展覽室

新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」，由策展人阮慶岳以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」4大主題貫穿全場，邀集16 組國際及國內建築師與藝術家跨域創作，透過聲音、影像、裝置與構築的創作，開展出展建築與生命之間多層次的對話。

2025台灣設計展在彰化

展期：2025.10.10～10.26
地點：彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）

台灣設計展首次移師彰化！而在這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00