「2025基隆潮藝術」登場!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶

2025基隆潮藝術」即日起至10/26盛大開展!本屆展區場景橫跨山、海與城,場域涵蓋正濱漁港、阿根納造船廠、中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等城市地標。全展集結19組藝術創作,串連藝術市集、派對、表演等,邀大眾走進這座「無牆美術館」探索基隆城市文化。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
「2025基隆潮藝術」將於9/26~10/26登場。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

從微觀到宏觀,橫跨基隆山、海、城的藝文盛典

基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中,孕育文化多樣性的港都城市。而近年,從基隆塔的豎立、信二防空洞的整建,到中山陸橋的修復,都映現了近年基隆城市景觀的蛻變。本屆潮藝術邀請來自台灣、日本、韓國、泰國的19組藝術家,走進基隆山海與城市地標展開創作,透過行為表演、新媒體裝置、雕塑、繪畫、影像等多元創作形式,詮釋基隆城市文化的「流動性」。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
(圖片提供:2025基隆潮藝術)

有趣的是,此次作品尺幅範圍極廣,小至5公分的藝術裝置,大至18公尺高的巨型氣囊,引領觀眾透過微觀至宏觀的不同視野和體感,感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史之間的對話。

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(圖片提供:2025基隆潮藝術)

台、韓合作策展,揉合在地與國際視野

本屆潮藝術的另一大亮點,是與韓國Global Peace Arts & Culture基金會合作,由台灣策展人陳晞韓國策展人姜帝旭聯手,引入國際視野,藉藝術開啟基隆與世界的對話。策展團隊表示,基隆獨特的港口文化與歷史縱深,使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢二戰終戰80年,部分作品亦觸及此一國際性的歷史議題,讓藝術成為激發議題思辨的媒介。

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策展人陳晞、姜帝旭。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

山展區:在城市高點與地底,感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔信二防空洞,邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」,透過兩種截然不同的視角,感受藝術與環境的互動。

在基隆塔頂,藝術家王仲堃帶來聲音雕塑裝置《隨風搖曳的聲物》,其金屬桿與扇葉將隨風吹發出清脆聲音,與號角狀構件傳遞的聲響交織,讓觀者在海風與作品之間,感受地景、歷史與身體感知的交錯。

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王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施,在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡,藝術家張欣語將戰時躲進防空洞避難的經驗,轉化為「聽光」的行動。Listen to the LightKeelung ver.)》結合聲音感測與燈光裝置,邀觀眾戴上耳機聆聽不同的光,重構在洞穴中感知外界的獨特經驗。

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張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

同樣以防空洞為背景,日本藝術家AKI INOMATA與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作,呈現作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。本作以3D列印製作寄居蟹殼,造型取自世界城市建築。寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程,象徵國籍、居所的轉換,也隱喻移民與難民議題。

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豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

海展區:回望港灣歷史,對話在地記憶

「海展區」沿著正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠等地展開,藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡,打造出一系列與在地記憶對話的作品。

在阿根納造船廠,藝術家陳普的作品《光獸 Mossmo悄然現身。巨大光獸在工業遺址中閃耀,邀請觀眾放慢腳步,一同踏上一段交織歷史記憶與自然生態的探索旅程。

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陳普《光獸 Mossmo》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

漁會正濱大樓內,由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒,共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的《海潮・舟潮・離》,聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群,透過夢境般的船隻與舞蹈,展現離散與遷徙的歷史記憶。

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賴彥勳、東熙、林佩儒《海潮・舟潮・離》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳,則呈現以吳爾芙小說為命名靈感的錄像作品The Waves,作品探討戰爭、抗爭與災難事件,呈現生命與情感的另一種歷史敘述。

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任興淳《The Waves》。(圖片來源:大基隆歷史場景再現)

城展區:在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇,展區串連基隆城際轉運站、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館,爬梳基隆城區的歷史紋理。

行為表演藝術團體酸屋在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》,以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感,邀請在地居民參與、共創表演,將陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。

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酸屋《回眸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

酷兒藝術團體HomoPleasure於至善大樓打造《人魚壽司店》,融合錄像與裝置藝術,轉化基隆漁市場與夜生活場景,構築酷兒藝術空間,並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場,展現多元文化的活力。

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HomoPleasure《人魚壽司店》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳,組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區,將這裡曾經的摩登貿易文化,藉由與在地店家的合作、訪查與再製,翻轉成一家Y2K藝術快閃空間」

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吳柏葳策劃「Y2K藝術快閃空間」。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術家倪嘉隆Nio Ni在基隆市美術館前廣場展出氣囊裝置《彩嶼山獸》,同時也將其走訪基隆嶼的經驗,創作成一本期間限定的繪本,引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。

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倪嘉隆Nio Ni《彩嶼山獸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術孵育計劃:從基隆孕育而生的藝術創作

潮藝術首度啟動的「藝術孵育計劃」,以公開徵件方式邀集創作者與基隆場域對話,最終選出4組作品進行實踐。其中何昆瀚與林毓恩的《雨都顯影》,以雨傘裝置紀錄城市片段,影像將隨觀者的移動步伐流轉,模擬穿行於基隆街巷的身體記憶;張子恩《如雨如鏽》則以基隆潮濕氣候為創作命題,改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發,結合街景錄音,重新演繹潮濕在不同感官中的存在。

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何昆瀚、林毓恩《雨都顯影》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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張子恩《如雨如鏽》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

2025基隆潮藝術

展期|2025.09.2610.26

展場|山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

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2026臺南月津港燈節將於2月7日起在鹽水月津港親水公園登場,展期至3月8日。今年月津港燈節邁入第16週年,以「儲存未來鹽水的想像-雲端光景 Cloudscape」為主題,結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,邀請人們走入夜間河港,感受一場橫跨歷史與未來的沉浸式藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」「巷弄燈區」「月津超新星」3大展區,集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作,展出60組作品,將整座月津港河域轉化為一座漂浮於時空與想像之間的光藝術場域。藝術家們擷取鹽水數百年來累積的信仰文化、生活紋理與自然景觀,透過光、霧、聲音與互動裝置,重新詮釋地方記憶,也為城市描繪出多元而開放的未來想像。

2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。(圖片提供:都市藝術工作室 )
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(圖片提供:都市藝術工作室 )
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今年參展作品橫跨光雕裝置、互動藝術與新媒體創作,內容呼應鹽水蜂炮、信仰儀式與日常生活記憶,展現傳統文化在當代語境中的轉化與延續。另外,開幕啟燈晚會將於2月7日晚間登場,現場將於月津港親水公園設置水上舞台,結合燈光投影與音樂演出,為燈節揭開序幕。

本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。(圖片提供:都市藝術工作室 )
本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。(圖片提供:都市藝術工作室 )

藝術燈區作品亮點一次看

2026年月津港燈節以「雲端光景」為題,將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域,透過藝術家的參與,展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此,「雲端」不僅是科技術語,更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置,部署於這座虛實交錯的古城之中;當夜色與水霧交織,作品化為訊號般的光景,使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間,以身體與感官下載屬於自己的光景,帶走一段與鹽水共同想像的未來。

本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》(圖片提供:都市藝術工作室 )
本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》(圖片提供:都市藝術工作室 )

《天馬獸》|森岡厚次&京都藝術大學

出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji),帶領京都藝術大學學生共同製作,作品使用透光的日本和紙,創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品。此次的《天馬獸》作品,為一頭來自雲端的神獸,靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈,彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融,翅翼如雲層般開展,映照在河面,形成上下兩個時空的鏡像。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《光・蜂炮》|黑川互動媒體藝術

創作團隊「黑川互動媒體藝術」此次的作品,將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」,使觀眾成為儀式的一部分,體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。當雷射與聲音在空氣中交錯,光束如蜂炮般迸裂,散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中,能感受到身體被聲波震盪,霧氣流動、光線折射,每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動,蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料,成為可被感知的數位儀式。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《雲瀑》|王振瑋

以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋,此次作品以日常建材重組自然的動勢,讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面,光流在腳下閃動,彷彿跨越真實與雲端之間的界面。從橋側傾瀉而下的彩色光帶,如同一場懸浮的瀑布,將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河,色彩隨風變化,閃爍如電流。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE

代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置的藝術家姚仲涵,此次作品以霧氣與光為核心語言,將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散,燈光穿透其中形成層層光域,光束與霧粒相互作用,生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮,轉化為電聲節奏,使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間,如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索,將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《永動的瞬間》|有用主張

活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動的有用主張,本次作品弧形的金屬結構與LED光帶組成,看似凝結於某個瞬間,卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映,映出孩童的輪廓與對視的剪影,象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間,能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置,使人思索存在的節奏,以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《飄落一片光景》|禹禹藝術工作室

來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」,善用竹材與複合媒材,發揮材料本身的獨特特性,追求極簡的雕塑性。本次作品以竹材與霧氣構成,猶如輕輕飄落在水面的彎月與雲朵。當人們走上橋面,霧光在腳邊升起,瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟,形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時,能感受到空間似乎正在呼吸,光隨步伐微微變化,帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐,讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《蟄伏III - 水月》|丁建中

藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線,並呼應空間與時間之關係。此次作品以鹽水月津港的水文地景為靈感,運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分,光影透過層疊的半透明幕面折射與映照,形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間,感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結,如同光潮不斷湧動,承載在地歷史與當下的共同記憶。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳

這件作品以半透帆布營造穿透感,仿若置身於不同維度的通道。作品透過光的流動開啟了通道的入口,一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間,側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中,彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織,空間在視角轉換中扭轉。

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《呼吸》|朴奉伎

來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park),其創作與自然密不可分:他運用自然素材,在自然中探討自然。本次作品以最基本的生命動作作為出發點,將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場,彷彿資料在空氣中流動,也讓人意識到自己正是系統的一部分。在橋上,一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍,像是在吐納模擬生命的呼吸節奏,也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中,能感受到一種極度緩慢的節奏,提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間,讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思,並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《海上的煙火》|有肩膀工作室

藝術團隊「有肩膀工作室」此次作品靈感取自深海「放散蟲」的構造,藝術家想像自己潛入看不見的世界,將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續,也象徵人類對未知的探索慾望。

 (圖片提供:都市藝術工作室 )
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《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹

擅長運用光線創造奇景的藝術家張方禹,此次作品延續他長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫,將幾何形的光影排列於自然場域,讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時,上下世界產生對位與交錯,像資料在雲端複製、映射的過程——既真實,又難以觸及。垂直的光線穿越空氣與水面,形成上下鏡像的空間。當觀眾在其間移動,感知被顛倒、延展,如同在兩個維度間遊走。

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《真實之後》|千田泰廣

國際知名藝術家千田泰廣(Yasuhiro Chida),此作品曾於多個重要燈節展出,讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線,每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應,並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理,作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返,我們所見的不再是物體本身,而是感知的延遲。

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《天體》|劉佳豪+黃贊倫

藝術家劉佳豪與黃贊倫打造的這件作品,將信仰的形體轉化為感知的界面,使神聖不再遙遠,並且在光影中重新被召喚。漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形,卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象,下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面,如能量的流轉,觀眾仿若進入一場水光的儀式。

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《浮光流雲》|都市藝術工作室

由策展單位「都市藝術⼯作室」創作的《浮光流雲》,以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面,隨夜風閃爍,如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間,仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點,光線在水面反射、交錯成河,讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言,邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。

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《旅人 - 往返的身體》|阿部乳坊

出生於日本新潟縣的藝術家阿部乳坊 (Abe Nyubo) ,此作品彷彿剛從另一個世界降落,漂浮於水面的旅人。光線映照著他的軀體,倒影在水中形成第二個自己,虛實交疊。觀眾繞行其側,能感受到他似乎仍在前行——穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面,探討人類在數位與真實之間的流動與重疊,回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問:在虛與實之間,我們的身體究竟安放於何處?

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《稻荷九尾白狐降臨》|夏愛華

藝術家暨策展人夏愛華的這件作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體,展現靈性與科技的共生。白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間,九條尾巴如羽翼般展開,閃耀著微微的光。牠既是守護神,也是能量的化身,穿越雲端降臨人間,守望著流光溢彩的月津港。

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《流域No.6:河》|邱杰森 & 莫珊嵐

藝術家暨獨立策展人邱杰森,與現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班,出生於愛爾蘭科克的法國人,莫珊嵐(Margot Guillemot),
此次的作品以光作為媒介,揭示科技與自然的互滲關係,使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。沿著河岸延展的光之結構,似雲亦似氣流,懸浮在水面上,隨風而動。當光影在水面閃爍,現實與倒影彼此交疊,形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時,彷彿看見能量在河道中流動,光線成為資料的軌跡,將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。

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《流動的路徑》|無邊製造 

藝術團隊「無邊製造」(林俊遑、黃紀虹、鄭子芸),此次作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化,將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍,光的路徑隨之生成,仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流,象徵人與環境之間的感知交換,此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋,鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。

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《畫河-月津》|莊志維

作品致力於跨領域媒材的實驗融合的藝術家莊志維,此次的《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊,作品如同一軸白色卷軸,沿著河流蜿蜒的岸邊展開,靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間,觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料,透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像,轉化為無數彩色像素,在水流與時間的推移中層層堆疊;最終與周遭環境相互輝映,共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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《雲貓串遊》|吳騏57

吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計,風格童趣奇幻,擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域,展現獨特視覺敘事力。此次他創作的「雲貓」,總愛到處串門子,承載著鹽水的日常。蜂炮的光、月津港的水影、鳥兒捎來的呢喃,也凝聚成了祈願與想像,化為藝術的形體。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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2026月津港燈節 
時間|2026/2/7(六)-3/8(日)​
地點|鹽水月津港親水公園X鹽水歷史街區
每日點燈時間
𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟯:𝟬𝟬|藝術燈區.月津超新星(船屋𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟮:𝟯𝟬熄燈)
𝟭𝟴:𝟬𝟬-𝟮𝟮:𝟬𝟬|巷弄燈區

交通資訊可點此至臉書查看

資料提供|都市藝術工作室、文字整理|Adela Cheng

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奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

故事聚焦於古埃及「人」

回溯往年在台舉辦的古埃及相關展覽,多圍繞著信仰與喪葬文化展開,此次《埃及之王:法老》拋開以「編年時間軸」引導動線的方式,轉而從「帝王視角」切入建構展覽故事,集結石雕、棺木、珠寶、陪葬品、文書信件等多樣文物,引領觀眾深入了解究竟「法老是誰」。談及此次策展的靈魂,Kelly表示:「我們致力聚焦於『人』,將古埃及人的生活和心聲帶往現在。」這邊所說的「人」,不只是古埃及3,000年歷史長流中,地位至高無上的法老們,也意指生活在當時的百姓。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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揭開法老作為王、又身為人的掙扎與挑戰

總說「欲戴王冠,必承其重」,展覽從政治、信仰、生死等7大主題,揭開法老的多重身份,他們既是王國統治者、軍事統帥,也是人間與神界的連結者;然而,至高無上的權力背後,王位爭奪、境內外勢力牽制等威脅暗潮洶湧。因此,《埃及之王:法老》刻畫的不僅是法老浪漫化的「王者」形象,也揭開他們作為「人」的掙扎與挑戰,「希望觀眾能深刻了解這些來自不同背景與地理區域(如埃及、努比亞、希臘),時代橫跨3,000多年的男性與女性,如何透過法老這個角色,成為埃及之王。」

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

從古埃及精湛工藝,看見歷史洪流中的小人物

圍繞著「人」展開的敘事,也從法老擴延至生活在古埃及的人們,比如展品中可見王朝重臣的雕像,當時要能獲法老准許建造石雕,必得是功勳彪炳、德高望重的大臣。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

此外,大英博物館這次運送總重達28噸的石雕來台,除了要讓台灣觀眾親眼見證其雄威,也望能凸顯古埃及工匠的巧手精工——從揭開展覽序幕的阿蒙涅姆赫特三世、塞提二世巨大石像,到「神廟」主題展區中一字排開的6尊塞赫麥特女神獅首神像,及神廟門楣、祭堂牆面、彩繪石棺等——傳達的都不只是法老的故事,更關於那些未能留名歷史,卻透過雙手讓如今的我們得以見證歷史的工藝家

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

另外,我們也得以透過尺寸精巧的文物,像是僅有數公分長的聖甲蟲印章、向神獻祭的金製名牌、護身符、戒指等,看見匠人手藝之精密,並從中看出各式各樣的「象徵符號」對古埃及文明來說有多重要。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

看展撇步#1|留意陪葬品、墓室裝飾,觀察古埃及對生命的認知

研究埃及學多年,Kelly觀察到大眾對古埃及有許多誤解,其中一點是認為古埃及人對「死亡」議題非常迷戀,「其實這蠻合理的,因為現存的文物很多都來自墓葬。這跟當地的保存條件有關係,(墓地常建在)乾燥的沙漠,陵墓裡的文物能很好地被保存;相對來說,古代村落多建在尼羅河邊,不容易完整留存。」

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

Kelly建議,走進展間時,可以多留意陪葬的器物、墓室的裝飾,裡頭有玩具、盥洗用品,還記載了當時耕田、狩獵、家族宴會的畫面,「其實對古埃及人來說,他們最在乎的是『生命』,而非死亡。他們想像的是一個『理想的死後世界』,可以在那裡延續原本的生活。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

看展撇步#2|選一個最有興趣的類別,從中感受時代變動

古埃及文明長達3,000年,若非專家看大量的出土文物,尤其是石雕,不免覺得法老看起來都相去不遠,是不是沒什麼太大的進步和改變?Kelly認為歷史本身的「架構」有助於學者了解古埃及,而針對大眾的疑惑,她也提出建議,讓觀眾穿梭於200多件展品之間看展時,更有方向可循:「大家可以在展覽裡找一個特別有興趣的物件,可能是陶瓷、或是珠寶,仔細觀察它們隨著時代有什麼改變,這不僅反映出人們當時的審美觀,也能從中觀察政治、經濟與社會的變遷。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

在千年文物中閱讀歷史,也感受人性

作為策展人,Kelly坦言在傳達展覽訊息時,還有一大挑戰,「我們在了解古埃及文明的時候,時常概括地說:『古埃及人都怎麼樣』。其實古代文物最迷人的地方,即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」這也是為何在推薦展品時,Kelly選擇了一件記載於莎草紙上的〈家族檔案文書〉,其留存了千年以前書寫者的字跡,讓她尤其著迷,「因為它讓我看到那個人的生命。」這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的:那些藏在古代文物中,在宏觀的歷史敘事之外,極其細微卻充滿生活感與「人性」的元素。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

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