「2025基隆潮藝術」登場!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶

2025基隆潮藝術」即日起至10/26盛大開展!本屆展區場景橫跨山、海與城,場域涵蓋正濱漁港、阿根納造船廠、中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等城市地標。全展集結19組藝術創作,串連藝術市集、派對、表演等,邀大眾走進這座「無牆美術館」探索基隆城市文化。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
「2025基隆潮藝術」將於9/26~10/26登場。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

從微觀到宏觀,橫跨基隆山、海、城的藝文盛典

基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中,孕育文化多樣性的港都城市。而近年,從基隆塔的豎立、信二防空洞的整建,到中山陸橋的修復,都映現了近年基隆城市景觀的蛻變。本屆潮藝術邀請來自台灣、日本、韓國、泰國的19組藝術家,走進基隆山海與城市地標展開創作,透過行為表演、新媒體裝置、雕塑、繪畫、影像等多元創作形式,詮釋基隆城市文化的「流動性」。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
(圖片提供:2025基隆潮藝術)

有趣的是,此次作品尺幅範圍極廣,小至5公分的藝術裝置,大至18公尺高的巨型氣囊,引領觀眾透過微觀至宏觀的不同視野和體感,感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史之間的對話。

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(圖片提供:2025基隆潮藝術)

台、韓合作策展,揉合在地與國際視野

本屆潮藝術的另一大亮點,是與韓國Global Peace Arts & Culture基金會合作,由台灣策展人陳晞韓國策展人姜帝旭聯手,引入國際視野,藉藝術開啟基隆與世界的對話。策展團隊表示,基隆獨特的港口文化與歷史縱深,使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢二戰終戰80年,部分作品亦觸及此一國際性的歷史議題,讓藝術成為激發議題思辨的媒介。

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策展人陳晞、姜帝旭。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

山展區:在城市高點與地底,感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔信二防空洞,邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」,透過兩種截然不同的視角,感受藝術與環境的互動。

在基隆塔頂,藝術家王仲堃帶來聲音雕塑裝置《隨風搖曳的聲物》,其金屬桿與扇葉將隨風吹發出清脆聲音,與號角狀構件傳遞的聲響交織,讓觀者在海風與作品之間,感受地景、歷史與身體感知的交錯。

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王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施,在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡,藝術家張欣語將戰時躲進防空洞避難的經驗,轉化為「聽光」的行動。Listen to the LightKeelung ver.)》結合聲音感測與燈光裝置,邀觀眾戴上耳機聆聽不同的光,重構在洞穴中感知外界的獨特經驗。

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張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

同樣以防空洞為背景,日本藝術家AKI INOMATA與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作,呈現作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。本作以3D列印製作寄居蟹殼,造型取自世界城市建築。寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程,象徵國籍、居所的轉換,也隱喻移民與難民議題。

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豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

海展區:回望港灣歷史,對話在地記憶

「海展區」沿著正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠等地展開,藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡,打造出一系列與在地記憶對話的作品。

在阿根納造船廠,藝術家陳普的作品《光獸 Mossmo悄然現身。巨大光獸在工業遺址中閃耀,邀請觀眾放慢腳步,一同踏上一段交織歷史記憶與自然生態的探索旅程。

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陳普《光獸 Mossmo》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

漁會正濱大樓內,由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒,共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的《海潮・舟潮・離》,聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群,透過夢境般的船隻與舞蹈,展現離散與遷徙的歷史記憶。

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賴彥勳、東熙、林佩儒《海潮・舟潮・離》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳,則呈現以吳爾芙小說為命名靈感的錄像作品The Waves,作品探討戰爭、抗爭與災難事件,呈現生命與情感的另一種歷史敘述。

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任興淳《The Waves》。(圖片來源:大基隆歷史場景再現)

城展區:在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇,展區串連基隆城際轉運站、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館,爬梳基隆城區的歷史紋理。

行為表演藝術團體酸屋在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》,以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感,邀請在地居民參與、共創表演,將陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。

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酸屋《回眸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

酷兒藝術團體HomoPleasure於至善大樓打造《人魚壽司店》,融合錄像與裝置藝術,轉化基隆漁市場與夜生活場景,構築酷兒藝術空間,並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場,展現多元文化的活力。

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HomoPleasure《人魚壽司店》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳,組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區,將這裡曾經的摩登貿易文化,藉由與在地店家的合作、訪查與再製,翻轉成一家Y2K藝術快閃空間」

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吳柏葳策劃「Y2K藝術快閃空間」。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術家倪嘉隆Nio Ni在基隆市美術館前廣場展出氣囊裝置《彩嶼山獸》,同時也將其走訪基隆嶼的經驗,創作成一本期間限定的繪本,引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。

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倪嘉隆Nio Ni《彩嶼山獸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術孵育計劃:從基隆孕育而生的藝術創作

潮藝術首度啟動的「藝術孵育計劃」,以公開徵件方式邀集創作者與基隆場域對話,最終選出4組作品進行實踐。其中何昆瀚與林毓恩的《雨都顯影》,以雨傘裝置紀錄城市片段,影像將隨觀者的移動步伐流轉,模擬穿行於基隆街巷的身體記憶;張子恩《如雨如鏽》則以基隆潮濕氣候為創作命題,改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發,結合街景錄音,重新演繹潮濕在不同感官中的存在。

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何昆瀚、林毓恩《雨都顯影》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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張子恩《如雨如鏽》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

2025基隆潮藝術

展期|2025.09.2610.26

展場|山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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