「2025基隆潮藝術」登場！展區橫跨山、海與城：從基隆塔到防空洞，對話在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」即日起至10/26盛大開展！本屆展區場景橫跨山、海與城，場域涵蓋正濱漁港、阿根納造船廠、中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等城市地標。全展集結19組藝術創作，串連藝術市集、派對、表演等，邀大眾走進這座「無牆美術館」探索基隆城市文化。

從微觀到宏觀，橫跨基隆山、海、城的藝文盛典

基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中，孕育文化多樣性的港都城市。而近年，從基隆塔的豎立、信二防空洞的整建，到中山陸橋的修復，都映現了近年基隆城市景觀的蛻變。本屆潮藝術邀請來自台灣、日本、韓國、泰國的19組藝術家，走進基隆山海與城市地標展開創作，透過行為表演、新媒體裝置、雕塑、繪畫、影像等多元創作形式，詮釋基隆城市文化的「流動性」。

有趣的是，此次作品尺幅範圍極廣，小至5公分的藝術裝置，大至18公尺高的巨型氣囊，引領觀眾透過微觀至宏觀的不同視野和體感，感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史之間的對話。

台、韓合作策展，揉合在地與國際視野

本屆潮藝術的另一大亮點，是與韓國Global Peace Arts & Culture基金會合作，由台灣策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭聯手，引入國際視野，藉藝術開啟基隆與世界的對話。策展團隊表示，基隆獨特的港口文化與歷史縱深，使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢二戰終戰80年，部分作品亦觸及此一國際性的歷史議題，讓藝術成為激發議題思辨的媒介。

山展區：在城市高點與地底，感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞，邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」，透過兩種截然不同的視角，感受藝術與環境的互動。

在基隆塔頂，藝術家王仲堃帶來聲音雕塑裝置《隨風搖曳的聲物》，其金屬桿與扇葉將隨風吹發出清脆聲音，與號角狀構件傳遞的聲響交織，讓觀者在海風與作品之間，感受地景、歷史與身體感知的交錯。

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施，在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡，藝術家張欣語將戰時躲進防空洞避難的經驗，轉化為「聽光」的行動。《Listen to the Light（Keelung ver.）》結合聲音感測與燈光裝置，邀觀眾戴上耳機聆聽不同的光，重構在洞穴中感知外界的獨特經驗。

同樣以防空洞為背景，日本藝術家AKI INOMATA與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作，呈現作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》。本作以3D列印製作寄居蟹殼，造型取自世界城市建築。寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程，象徵國籍、居所的轉換，也隱喻移民與難民議題。

海展區：回望港灣歷史，對話在地記憶

「海展區」沿著正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠等地展開，藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡，打造出一系列與在地記憶對話的作品。

在阿根納造船廠，藝術家陳普的作品《光獸 Mossmo》悄然現身。巨大光獸在工業遺址中閃耀，邀請觀眾放慢腳步，一同踏上一段交織歷史記憶與自然生態的探索旅程。

漁會正濱大樓內，由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒，共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的《海潮・舟潮・離》，聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群，透過夢境般的船隻與舞蹈，展現離散與遷徙的歷史記憶。

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳，則呈現以吳爾芙小說為命名靈感的錄像作品《The Waves》，作品探討戰爭、抗爭與災難事件，呈現生命與情感的另一種歷史敘述。

城展區：在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇，展區串連基隆城際轉運站、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館，爬梳基隆城區的歷史紋理。

行為表演藝術團體酸屋在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》，以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感，邀請在地居民參與、共創表演，將陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。

酷兒藝術團體HomoPleasure於至善大樓打造《人魚壽司店》，融合錄像與裝置藝術，轉化基隆漁市場與夜生活場景，構築酷兒藝術空間，並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場，展現多元文化的活力。

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳，組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區，將這裡曾經的摩登貿易文化，藉由與在地店家的合作、訪查與再製，翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

藝術家倪嘉隆Nio Ni在基隆市美術館前廣場展出氣囊裝置《彩嶼山獸》，同時也將其走訪基隆嶼的經驗，創作成一本期間限定的繪本，引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。

藝術孵育計劃：從基隆孕育而生的藝術創作

潮藝術首度啟動的「藝術孵育計劃」，以公開徵件方式邀集創作者與基隆場域對話，最終選出4組作品進行實踐。其中何昆瀚與林毓恩的《雨都顯影》，以雨傘裝置紀錄城市片段，影像將隨觀者的移動步伐流轉，模擬穿行於基隆街巷的身體記憶；張子恩《如雨如鏽》則以基隆潮濕氣候為創作命題，改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發，結合街景錄音，重新演繹潮濕在不同感官中的存在。

2025基隆潮藝術

展期｜2025.09.26－10.26

展場｜山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。