「2025基隆潮藝術」登場!展區橫跨山、海與城:從基隆塔到防空洞,對話在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶

「2025基隆潮藝術」即日起至10/26盛大開展!本屆展區場景橫跨山、海與城,場域涵蓋正濱漁港、阿根納造船廠、中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等城市地標。全展集結19組藝術創作,串連藝術市集、派對、表演等,邀大眾走進這座「無牆美術館」探索基隆城市文化。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
「2025基隆潮藝術」將於9/26~10/26登場。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

從微觀到宏觀,橫跨基隆山、海、城的藝文盛典

基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中,孕育文化多樣性的港都城市。而近年,從基隆塔的豎立、信二防空洞的整建,到中山陸橋的修復,都映現了近年基隆城市景觀的蛻變。本屆潮藝術邀請來自台灣、日本、韓國、泰國的19組藝術家,走進基隆山海與城市地標展開創作,透過行為表演、新媒體裝置、雕塑、繪畫、影像等多元創作形式,詮釋基隆城市文化的「流動性」。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
(圖片提供:2025基隆潮藝術)

有趣的是,此次作品尺幅範圍極廣,小至5公分的藝術裝置,大至18公尺高的巨型氣囊,引領觀眾透過微觀至宏觀的不同視野和體感,感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史之間的對話。

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(圖片提供:2025基隆潮藝術)

台、韓合作策展,揉合在地與國際視野

本屆潮藝術的另一大亮點,是與韓國Global Peace Arts & Culture基金會合作,由台灣策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭聯手,引入國際視野,藉藝術開啟基隆與世界的對話。策展團隊表示,基隆獨特的港口文化與歷史縱深,使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢二戰終戰80年,部分作品亦觸及此一國際性的歷史議題,讓藝術成為激發議題思辨的媒介。

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策展人陳晞、姜帝旭。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

山展區:在城市高點與地底,感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞,邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」,透過兩種截然不同的視角,感受藝術與環境的互動。

在基隆塔頂,藝術家王仲堃帶來聲音雕塑裝置《隨風搖曳的聲物》,其金屬桿與扇葉將隨風吹發出清脆聲音,與號角狀構件傳遞的聲響交織,讓觀者在海風與作品之間,感受地景、歷史與身體感知的交錯。

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王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施,在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡,藝術家張欣語將戰時躲進防空洞避難的經驗,轉化為「聽光」的行動。《Listen to the Light(Keelung ver.)》結合聲音感測與燈光裝置,邀觀眾戴上耳機聆聽不同的光,重構在洞穴中感知外界的獨特經驗。

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張欣語《Listen to the Light(Keelung ver.)》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

同樣以防空洞為背景,日本藝術家AKI INOMATA與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作,呈現作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。本作以3D列印製作寄居蟹殼,造型取自世界城市建築。寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程,象徵國籍、居所的轉換,也隱喻移民與難民議題。

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豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

海展區:回望港灣歷史,對話在地記憶

「海展區」沿著正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠等地展開,藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡,打造出一系列與在地記憶對話的作品。

在阿根納造船廠,藝術家陳普的作品《光獸 Mossmo》悄然現身。巨大光獸在工業遺址中閃耀,邀請觀眾放慢腳步,一同踏上一段交織歷史記憶與自然生態的探索旅程。

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陳普《光獸 Mossmo》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

漁會正濱大樓內,由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒,共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的《海潮・舟潮・離》,聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群,透過夢境般的船隻與舞蹈,展現離散與遷徙的歷史記憶。

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賴彥勳、東熙、林佩儒《海潮・舟潮・離》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳,則呈現以吳爾芙小說為命名靈感的錄像作品《The Waves》,作品探討戰爭、抗爭與災難事件,呈現生命與情感的另一種歷史敘述。

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任興淳《The Waves》。(圖片來源:大基隆歷史場景再現)

城展區:在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇,展區串連基隆城際轉運站、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館,爬梳基隆城區的歷史紋理。

行為表演藝術團體酸屋在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》,以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感,邀請在地居民參與、共創表演,將陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。

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酸屋《回眸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

酷兒藝術團體HomoPleasure於至善大樓打造《人魚壽司店》,融合錄像與裝置藝術,轉化基隆漁市場與夜生活場景,構築酷兒藝術空間,並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場,展現多元文化的活力。

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HomoPleasure《人魚壽司店》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳,組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區,將這裡曾經的摩登貿易文化,藉由與在地店家的合作、訪查與再製,翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

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吳柏葳策劃「Y2K藝術快閃空間」。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術家倪嘉隆Nio Ni在基隆市美術館前廣場展出氣囊裝置《彩嶼山獸》,同時也將其走訪基隆嶼的經驗,創作成一本期間限定的繪本,引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。

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倪嘉隆Nio Ni《彩嶼山獸》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術孵育計劃:從基隆孕育而生的藝術創作

潮藝術首度啟動的「藝術孵育計劃」,以公開徵件方式邀集創作者與基隆場域對話,最終選出4組作品進行實踐。其中何昆瀚與林毓恩的《雨都顯影》,以雨傘裝置紀錄城市片段,影像將隨觀者的移動步伐流轉,模擬穿行於基隆街巷的身體記憶;張子恩《如雨如鏽》則以基隆潮濕氣候為創作命題,改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發,結合街景錄音,重新演繹潮濕在不同感官中的存在。

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何昆瀚、林毓恩《雨都顯影》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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張子恩《如雨如鏽》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

2025基隆潮藝術

展期|2025.09.26-10.26

展場|山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
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以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

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