兩年一次的Camping Asia又將啟動，今年5檔分別來自法國、英國、澳洲和波蘭的精彩演出搶先曝光，全場次票券9月8日開放會員預購、15日全面啟售。從(LA)HORDE盡展激進美學的末日鉅作《崩世光景》、塊動舞團在舞台上構築的賽博龐克《機神祭》，到編舞家Noé Soulier去風格化的身體論述《動作以上以上動作》⋯⋯本篇帶來包括編舞團隊和節目內容的最完整介紹。

臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒合作推出的Camping Asia，2025年預計於11月10日至21日回歸。這項集創作、教育、演出於一體的前瞻性計畫，最早由北藝中心於2019年將法國巴黎Camping計畫精髓移植至亞洲而啟動，此後便兩年一度在臺北舉辦為期12天的舞蹈營，邀集全球頂尖院校進行跨領域、跨文化、跨世代的對話。今年，自日本、韓國、香港、新加坡、法國、奧地利遠到的7校，加上臺灣本地9校，共計16所藝術院校、近150位師生將齊聚北藝中心，不僅帶來自由創作能量，助力臺北持續深化「亞洲當代舞蹈重鎮」的角色，更積極孵育領先亞太的文化表達，並促進全球性的藝術交流。

所有表演節目將於2025年9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於9月15日中午12點正式啟售，優惠方案詳見北藝中心官網。

從臺北基地踏上頂尖舞者共學之路

超越語言，讓身體自由說話、讓世界相互理解

Camping Asia旨在以舞蹈為軸心，連結機構、藝術家和藝術院校學生，啟發年輕舞者的內在天賦，同時藉由新穎方式開展人類最本能的肢體活力，為亞洲舞蹈界引入不同視野。而北藝中心身為CN D及香奈兒在亞洲的合作夥伴，肩負推動創意永續之重任——Camping Asia打破傳統教條，透過面向專業人士與面向社會大眾並行模式推廣表演藝術的舉措，無疑和香奈兒長年來支持文化傳承、關注當下與未來的精神相當契合，因此品牌自2023年起即投以香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）協力至今。

2025 Camping Asia活動內容沿承過往豐富設計，打造多元的共學場域。每日密集行程從早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇到微電影展，提供參與者高強度、多面向的身體探索與實踐機會。而針對將於每日晚間上演的5檔精選表演節目，策展人林人中表示，此次在策劃上試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與聲音、影像、科技、哲學乃至政治現實直接碰撞，希望創作者們得透過這些作品看見舞蹈何以作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡仍不斷激發對世界的想像。

2025 Camping Asia精選表演節目

#01 《崩世光景》（Room With a View）

• 演出時間：2025年11月14、15日

• 演出地點：臺北表演藝術中心大劇院

• 演出單位：法國｜馬賽國立芭蕾舞團藝術總監狂徒（(LA)HORDE）

當代電子音樂與舞蹈劇場激烈碰撞，末日烏托邦彷彿在臺北現身。前衛編舞團體「狂徒（(LA)HORDE）」自2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，首部作品《崩世光景》延續其帶有激進政治性的美學實驗，攜手法國知名電子音樂製作人霍恩（Rone）重塑舞台為一座蘊藏憤怒的末日景觀：舞作將狂烈怒吼轉成不馴的戰歌，以脆弱肉身衝撞巨大的怪物，為年輕世代贖回直面氣候災變、父權瓦解、社群疏離和身體焦慮的勇氣；電子音場則宛如末日聖歌，領觀眾走進一場感官風暴，經受視覺、聽覺的同步震撼。

舞台意象從「大理石採石場」應運而生——白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們赤裸靈魂，用肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的愛與信仰。

▼ (LA)HORDE曾與瑪丹娜（Madonna）合作其演唱會舞台；《崩世光景》作為年輕人獻給年輕人的作品，策展人林人中特別推薦必看。

#02 《即席寫真》（Find Your Eyes）

• 演出時間：2025年11月15、16日

• 演出地點：臺北表演藝術中心藍盒子

• 演出單位：英國｜班吉瑞德（Benji Reid）

以非洲未來主義圖像聞名的舞蹈攝影師班吉瑞德（Benji Reid），融會舞蹈、戲劇和攝影，催生引人注目的超現實圖像，反映他以黑人身分在當今英國所經歷的種種。其作品常見人物飄浮於空中，如暫時脫離現實重力的狀態，也投射出身心在困境中的掙扎與渴望。

「我不是在拍照，而是在表演。」——班吉瑞德（Benji Reid）

出身英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃（Broken Glass）」、還曾為知名樂團「靈魂靈魂（Soul II Soul）」首席舞者，班吉瑞德在歷經人生低潮後轉以攝影為表達與療癒工具，開創出結合舞台美學與攝影敘事的嶄新創作形式。此次表演節目《即席寫真》正揭示了創作幕後，舞台如化身一間真實的工作室，由班吉瑞德為3名演員進行編排，並交融自身回憶和情感於觀眾面前即興攝影。

故事主要講述藝術創作過程中的挑戰、創傷、康復及重塑自我；攝影則成了這個故事的鏡頭，通過獨特視覺語言展露班吉瑞德的藝術觀和生命哲學，同時記錄如何在生活縫隙中尋找光明和希望。

觀眾不再只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視。

#03 《機神祭》（U>N>I>T>E>D）

• 演出時間：2025年11月20、21日

• 演出地點：臺北表演藝術中心藍盒子

• 演出單位：澳洲｜塊動舞團（Chunky Move）

「在塊動舞團極端科幻的未來裡，技術異教敲響了機器人的心。」美國舞蹈專業刊物《Dance Magazine》這麼評價。以打破類型界限聞名的澳洲當代舞團「塊動舞團（Chunky Move）」成立於1995年，團名本身即指「身體動作的塊狀構成」，尤關注舞蹈與裝置、機械、科技、空間之間的互動可能，作品曾於威尼斯雙年展、愛丁堡藝術節等地演出。

受2025墨爾本藝術節Asia TOPA委託創作、方於年初首演的《機神祭》，隨即將此一沉浸式體驗帶到臺北。藝術總監安東尼漢密爾頓（Antony Hamilton）與6位頂尖舞者，於爪哇迷幻電音的激昂節拍中，穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝備，構築部落儀式、賽博龐克世界觀，挑戰傳統舞蹈的邊界，也挑戰人們對未來的理解。

整體視覺設計深受1980-90年代科幻電影、神話符號與峇里島儀式文化影響，約60分鐘演出挾威脅感開場，由6名舞者輪流化身半神半獸的「後人類神話生物」變形和延展，組合出巨龍般的集體身體，在霓虹光影裡探索「當代靈性如何從機械叢林中甦醒」命題；同時藉以強烈感官語彙，提出對人性與集體連結的深刻質問。

「即使身處後工業化與都市化的環境中，人類與靈性之間的連結依然存在，只是往往被忽略。」——安東尼漢密爾頓（Antony Hamilton）

#04 《動作以上以上動作》（Mouvement sur mouvement）

• 演出時間：2025年11月18、19日

• 演出地點：臺北表演藝術中心排練場

• 演出單位：法國｜諾埃蘇利耶（Noé Soulier）

「語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。」法國編舞家諾埃蘇利耶（Noé Soulier）作為《動作以上以上動作》的編舞者和唯一表演者，將獨自站在舞台上「重現」現代芭蕾大師威廉佛賽斯（William Forsythe）示範教學影片《即興技術》中的動作序列，一面進行肢體實作、一面口述所執行的動作（表面上解釋動作的生成，實則暴露舞蹈背後的邏輯結構）；其話音引領舞蹈，有時協調一致、有時完全相反，透過重疊與錯置帶來精密而詩意的身體論述。

「我不表演動作，我讓動作自己說話。」——諾埃蘇利耶（Noé Soulier）

而為建立「觀念優先」的觀看條件，《動作以上以上動作》從舞台、燈光、音效到服裝設計皆去除風格化的可能。舞台空曠乾淨，沒有布景、沒有進出口的明顯區分，徹底消除空間的敘事暗示；亮度均勻且位置固定的燈光橫亙整場演出，幾乎像排練場或實驗室；音效只剩諾埃蘇利耶本人發出的聲音，貼身上衣和長褲亦選擇刻意低調的顏色款式，使觀眾全然聚焦於動作本身——且是「怎麼看」動作，而非表演者的動作「是什麼」。

自幼接受嚴謹古典芭蕾訓練的諾埃蘇里耶，曾花費4年時間放下學院派視角，沉潛在以「培養會思考的舞者」為核心的布魯塞爾P.A.R.T.S.表演藝術研究與訓練工作室（多位現活躍於世界舞台的知名編舞家都至此深造），探索不同創作方法。舞蹈實踐與思辨當被放在同等重要的位置，如今他透過與觀眾共享對於已知結構的編輯，使自身作品在次次演出中不斷再生，成為持續變動的運動。

#05 《洛伊富勒：研究一下》（Loïe Fuller:  Research）

• 演出時間：2025年11月15日

• 演出地點：臺北表演藝術中心排練場

• 演出單位：波蘭｜奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）

波蘭編舞家奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）作品《洛伊富勒：研究一下》既致敬19世紀末現代舞先驅洛伊富勒（Loïe Fuller）撼動當時大眾對女性身體審美想像的「蛇形舞（Serpentine Dance）」，更創造一場深入歷史、物質與身體之間的高張力實驗。她擅於回望現代舞史的女性脈絡，將經典拆解為動作條件、物理能量與知覺結構，再運用當代表演語彙重新詮釋。

《洛伊富勒：研究一下》自2011年首演後經多次演化，接下來登陸北藝中心排練場的演出，將以舞者、長絲與光束共構舞台的極簡姿態，呈獻關於「觀看與感知」的對話。形式上藉由竹筒支架和絲綢的劇烈擺動，使道具成為共演者、舞者反被推向工具化臨界——觀眾凝視著舞者，卻分不清是人推進了布，抑或布料拉動了人。這身體與布料的感官交鋒，除重新審視富勒的創新精神，亦在21世紀舞台上開啟形式革命。

「我想讓物件不只是舞台上的道具，而是創作過程的共謀者。」——奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）

Camping Asia是給下個世代的未來藝術學苑，更是讓臺灣在國際文化版圖上保有自由能量的藝術旅程。2025年節目精彩度首屈一指，此份指南願幫大家選到喜愛的演出，11月10日至21日讓我們攜手走進劇場，共感每一場都僅此一次的極致舞台魅力。

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。