解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院!荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

1.由荷蘭Mecanoo architecten建築事務所操刀的高雄衛武營,今年完工後, 將成為全台最大藝文中心。

歷經超過10年籌備,今年(2018)10月,高雄衛武營國家藝術文化中心正式開幕了。為了感受全台最大藝文中心魅力,就讓我們一起從歷史、建築、廳院等不同規畫角度探索衛武營,直擊一座藝文重鎮的誕生。

 

座落於高雄鳳山的衛武營,在日治時期時,曾是戒備森嚴的軍事倉庫與軍機場,2003年,由政府重新規畫為藝文園區,經歷7年工程後,今年10月,衛武營國家藝術文化中心正式開幕,繼台北國家兩廳院、台中國家歌劇院後,拼上北、中、南藝文場館的完整拼圖。

 

1.由荷蘭Mecanoo architecten建築事務所操刀的高雄衛武營,今年完工後, 將成為全台最大藝文中心。


重磅硬體,打造全台最大藝文中心

身為台灣國家表演藝術中心旗艦場館的衛武營,也是亞洲、甚至全球最大規模單一劇院建築。從外頭走近衛武營,可以看到荷蘭Mecanoo architecten建築事務所的建築師侯班(Francine Houben)以周圍盤根交錯、綠樹成蔭的老榕樹群為靈感,打造出流線形有機建築,並以「樹下乘涼」為概念搭建半戶外式的榕樹廣場;步入建築裡頭,則可以進入歌劇院、音樂廳、戲劇院、表演廳、戶外劇場五大表演空間。其中歌劇院設有多達2,260席,規模為全台之首,主要作為歌劇和大型表演場地;音樂廳採「葡萄園式座席」,將舞台置於最下層,以觀眾席環繞舞台,讓觀眾享受絕佳聲光效果,更可依據個人喜好視角挑選座位。廳內更設有德國百年製造廠Johannes Klais Orgelbau打造的專業管風琴,配有9,085支音管的大規模設計,為全亞洲之最;戲劇院則備有「鏡框式」和「三面式」雙舞台形式,作為戲劇、舞蹈表演空間;表演廳規模最小,可以當成獨奏場地,或是做為小規模演出的實驗舞台;最後戶外劇場則打破邊際,以天地為幕、公園為域,向兩萬名觀眾敞開雙臂。

衛武營戲劇院採「鏡框式」和「三面式」雙舞台形式,提供多種展演可能。

 

廳院、工廠專業分工 邁向國際製作劇院 

衛武營藝術總監簡文彬表示,相較於多數藝文中心,有些廳院功能較為單一、有些則以「多功能表演廳」一廳多用,衛武營因為空間廣大而得以規畫多元、專業的廳院,讓每間廳院都有清楚的定位。此外,衛武營更設有大、中、小等不同規格的排練場,也備有負責製作演出道具的木工、繪景、縫紉工廠等,功能相當齊備。曾長期擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮,讓簡文彬對於國外藝文中心營運模式有深入觀察,「許多國際型藝文中心都是『製作型劇院』,有自己的製作和表演班底,像是歌劇院就會有自己的導演、指揮、設計、歌唱家、樂隊等,然而,迄今為止,台灣除了雲門劇場較類似製作型劇院外,沒有其他藝術中心這麼做。這是我們跟國外藝文中心差距最大的地方。」簡文彬分析,「而衛武營不只空間大,更有各種空間可以活用。如果要發展成製作型劇院,我們是具備這些條件的。」號召人才 撐起屬於大家的衛武營然而,想讓衛武營發展如周圍老榕樹般蔚然成蔭,硬體到位只是第一步,經營者、表演者與觀眾才是關鍵角色。

衛武營開幕式

 

衛武營這麼大一片屋頂,要很多人才撐得起來。我希望衛武營能真正跟在地藝文社群共榮。像是幫表演團隊和其他藝術家牽線,或者是給予一些協助,而不只是在對方來租借場地時說:『來啊!鑰匙給你!』就走了。」簡文彬也以自己為例,「過去台灣的藝術總監,往往專職經營,而停止本身的藝術演出。但我這次擔任藝術總監時,也會持續指揮,以我的音樂專業帶領衛武營發展。」以本身的藝術經驗協助表演者之外,衛武營也積極培育更多藝術潛力股。在衛武營建築落成之前,籌備團隊便成立「臺灣舞蹈平台」,和國外藝術組織達成合作協議,不僅將台灣優秀年輕舞蹈家作品推向國際,也協助其他團體進行藝術家駐村交換。「台灣舞蹈人才這麼多,雲門都已經45年了,是時候打造一個固定平台,聯繫台灣跟國際的交流。」。

全台灣唯一的葡萄園式音樂廳

 

在戲劇部分,衛武營也推動「青少年戲劇營」以及「衛武營專業演員進修計畫」,前者在暑期舉辦,吸引有志於戲劇的學生;後者則從聲音等專業訓練,幫助從業者精進演出。至於音樂領域,衛武營也有巴洛克音樂工作坊,明年更推出當代音樂工作坊,完成古典與現代的音樂光譜。

 

扎根在地 高雄的藝文再發現 

除了培育、招攬表演者,衛武營也需要吸引觀眾,而與民眾「搏感情」的第一步,便是先讓民眾熟悉這個地方。「今年6月拆掉工程圍籬後,我們推出了『樹洞計畫』,在榕樹廣場做一些有趣的活動,讓大家習慣時不時便過來看看,不管是來遛狗、跑步,或是看表演都好。」簡文彬笑道,「明年我們也會更深入在地,推出一個以高雄為主角的大計畫。高雄其實很大,我們想講高雄不同地方的故事,邀請民眾和國內、外團隊參與,不只是在地人的『高雄再發現』,也可以看看外地人眼中的高雄。」從硬體到人文逐步到位,努力與國際接軌的同時,也不忘在地方扎根,期待高雄衛武營不只是軍事基地的藝文轉生,更是台灣藝文的新里程。

 

專訪衛武營建築師侯班

侯班(Francine Houben)荷蘭建築師, Mecanoo architecten建築事務所創辦人暨創意總監。曾任哈佛大學客座教授、荷蘭阿爾梅勒(Almere)城市設計師、首屆鹿特丹國際建築雙年展(International Architecture Biennale Rotterdam)策展人。作品有西班牙科爾多瓦司法宮、英國伯明罕圖書館、高雄衛武營國家藝術文化中心等。

建築師Francine Houben


當初是在什麼契機下,讓你選擇以「榕樹下」為建築概念?

衛武營公園過去是軍事基地,還記得2006年我第一次造訪衛武營基地時,只見空曠營區、陣陣狗吠聲,以及基地上扎根數十年的榕樹群與蓬勃生長的樹冠。這個觀察也成為我日後的靈感來源。「榕樹下」除了反應亞熱帶氣候,也能遮蔭擋雨、讓人們在這裡練瑜珈、下棋。我覺得這個景象很有趣,也想結合在建築中。

 

設計衛武營建築時,您最主要的考量為何?

Mecanoo architecten的建築哲學是「人、地區、精神」(People, Place, Purpose)。我們認為,好的公共建築需要有好的公共空間,而高雄這座城市最吸引我的,便是在樹蔭下打太極拳、乘涼的人們,以及太陽下山後街頭陸續出現的街頭攤販。我們便以「榕樹下」為構想,創造出融合正式與非正式、室內及室外的表演場所。

 

建築過程中有沒有經歷過哪些調整,讓成果和原先計畫呈現不同的樣貌?

這12年的設計、建築,對我而言就像是夢境般的奇幻旅程。在這過程中,榕樹廣場作為主要設計概念是唯一不變的;而主要改變的,則有將競圖需求之一的實驗劇場改為表演廳。這不只讓劇場空間變成演奏場地,也影響到相關配備的安排。另一個改變則是建築在都會公園中的位置。計畫原先將藝術文化中心安排在公園正中心,經過多次討論協商,才移至今天所在位置。對我們而言,這除了影響戶外劇場的設計,也牽動許多相對調整內容。

 

2019/08/23更新 

榮登美國《時代》雜誌「2019年世界最佳景點」

在美國《時代》(TIME)雜誌最新一期報導,評選出100個「2019年世界最佳景點」(World’s Greatest Places 2019),衛武營名列「最佳參訪景點」項目,並稱衛武營「已有許多世界級節目演出」。同時獲選的還包括日本東京「森大廈數位藝術博物館」、美國加州「迪士尼星際大戰主題樂園」、澳洲「烏魯魯-卡達族塔國家公園」、卡達「卡達國家博物館」,衛武營也是《時代》雜誌進行評選以來,首度登上此榜單的臺灣組織。

 

《時代》雜誌自2018年起,依照標的物的品質、原創性、創造力、永續發展性及影響力,評選出100個應該立即去體驗的景點,當中分為「參訪景點」、「住宿景點」、「餐飲景點」三大項目。

 

《時代》雜誌介紹:「衛武營從日治時代的軍事基地,蛻變為世界最大單一屋頂劇院,自2018年10月開幕啟用,矗立在南臺灣近25英畝(9.9公頃)土地上。這座由荷蘭建築公司Mecanoo設計的建物,特色之一的波浪型屋頂,靈感來自周邊隨處可見的榕樹樹冠,自屋頂延伸至地面打造出的戶外劇場,可容納超過2萬名觀眾,室內4座劇院,已演出過包括倫敦愛樂管絃樂團等許多世界級節目。」

 

衛武營藝術總監 簡文彬

畢業於國立藝專(今國立臺灣藝術大學)後,赴維也納音樂暨表演藝術大學(Universität für Musikund darstellende Kunst Wien)深造並取得指揮碩士。曾任德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)駐院指揮、德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)、日本太平洋音樂節駐節指揮、國家交響樂團音樂總監,並獲國家文藝獎肯定。目前則為衛武營國家藝術文化中心藝術總監。

衛武營藝術總監簡文彬

 

高雄衛武營國家藝術文化中心

地址:高雄市鳳山區三多一路1號

http://www.npac-weiwuying.org/

 

文 郭慧 

圖片提供 衛武營國家藝術文化中心、Mecanoo architecten

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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