解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院!荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

1.由荷蘭Mecanoo architecten建築事務所操刀的高雄衛武營,今年完工後, 將成為全台最大藝文中心。

歷經超過10年籌備,今年(2018)10月,高雄衛武營國家藝術文化中心正式開幕了。為了感受全台最大藝文中心魅力,就讓我們一起從歷史、建築、廳院等不同規畫角度探索衛武營,直擊一座藝文重鎮的誕生。

 

座落於高雄鳳山的衛武營,在日治時期時,曾是戒備森嚴的軍事倉庫與軍機場,2003年,由政府重新規畫為藝文園區,經歷7年工程後,今年10月,衛武營國家藝術文化中心正式開幕,繼台北國家兩廳院、台中國家歌劇院後,拼上北、中、南藝文場館的完整拼圖。

 

1.由荷蘭Mecanoo architecten建築事務所操刀的高雄衛武營,今年完工後, 將成為全台最大藝文中心。


重磅硬體,打造全台最大藝文中心

身為台灣國家表演藝術中心旗艦場館的衛武營,也是亞洲、甚至全球最大規模單一劇院建築。從外頭走近衛武營,可以看到荷蘭Mecanoo architecten建築事務所的建築師侯班(Francine Houben)以周圍盤根交錯、綠樹成蔭的老榕樹群為靈感,打造出流線形有機建築,並以「樹下乘涼」為概念搭建半戶外式的榕樹廣場;步入建築裡頭,則可以進入歌劇院、音樂廳、戲劇院、表演廳、戶外劇場五大表演空間。其中歌劇院設有多達2,260席,規模為全台之首,主要作為歌劇和大型表演場地;音樂廳採「葡萄園式座席」,將舞台置於最下層,以觀眾席環繞舞台,讓觀眾享受絕佳聲光效果,更可依據個人喜好視角挑選座位。廳內更設有德國百年製造廠Johannes Klais Orgelbau打造的專業管風琴,配有9,085支音管的大規模設計,為全亞洲之最;戲劇院則備有「鏡框式」和「三面式」雙舞台形式,作為戲劇、舞蹈表演空間;表演廳規模最小,可以當成獨奏場地,或是做為小規模演出的實驗舞台;最後戶外劇場則打破邊際,以天地為幕、公園為域,向兩萬名觀眾敞開雙臂。

衛武營戲劇院採「鏡框式」和「三面式」雙舞台形式,提供多種展演可能。

 

廳院、工廠專業分工 邁向國際製作劇院 

衛武營藝術總監簡文彬表示,相較於多數藝文中心,有些廳院功能較為單一、有些則以「多功能表演廳」一廳多用,衛武營因為空間廣大而得以規畫多元、專業的廳院,讓每間廳院都有清楚的定位。此外,衛武營更設有大、中、小等不同規格的排練場,也備有負責製作演出道具的木工、繪景、縫紉工廠等,功能相當齊備。曾長期擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮,讓簡文彬對於國外藝文中心營運模式有深入觀察,「許多國際型藝文中心都是『製作型劇院』,有自己的製作和表演班底,像是歌劇院就會有自己的導演、指揮、設計、歌唱家、樂隊等,然而,迄今為止,台灣除了雲門劇場較類似製作型劇院外,沒有其他藝術中心這麼做。這是我們跟國外藝文中心差距最大的地方。」簡文彬分析,「而衛武營不只空間大,更有各種空間可以活用。如果要發展成製作型劇院,我們是具備這些條件的。」號召人才 撐起屬於大家的衛武營然而,想讓衛武營發展如周圍老榕樹般蔚然成蔭,硬體到位只是第一步,經營者、表演者與觀眾才是關鍵角色。

衛武營開幕式

 

衛武營這麼大一片屋頂,要很多人才撐得起來。我希望衛武營能真正跟在地藝文社群共榮。像是幫表演團隊和其他藝術家牽線,或者是給予一些協助,而不只是在對方來租借場地時說:『來啊!鑰匙給你!』就走了。」簡文彬也以自己為例,「過去台灣的藝術總監,往往專職經營,而停止本身的藝術演出。但我這次擔任藝術總監時,也會持續指揮,以我的音樂專業帶領衛武營發展。」以本身的藝術經驗協助表演者之外,衛武營也積極培育更多藝術潛力股。在衛武營建築落成之前,籌備團隊便成立「臺灣舞蹈平台」,和國外藝術組織達成合作協議,不僅將台灣優秀年輕舞蹈家作品推向國際,也協助其他團體進行藝術家駐村交換。「台灣舞蹈人才這麼多,雲門都已經45年了,是時候打造一個固定平台,聯繫台灣跟國際的交流。」。

全台灣唯一的葡萄園式音樂廳

 

在戲劇部分,衛武營也推動「青少年戲劇營」以及「衛武營專業演員進修計畫」,前者在暑期舉辦,吸引有志於戲劇的學生;後者則從聲音等專業訓練,幫助從業者精進演出。至於音樂領域,衛武營也有巴洛克音樂工作坊,明年更推出當代音樂工作坊,完成古典與現代的音樂光譜。

 

扎根在地 高雄的藝文再發現 

除了培育、招攬表演者,衛武營也需要吸引觀眾,而與民眾「搏感情」的第一步,便是先讓民眾熟悉這個地方。「今年6月拆掉工程圍籬後,我們推出了『樹洞計畫』,在榕樹廣場做一些有趣的活動,讓大家習慣時不時便過來看看,不管是來遛狗、跑步,或是看表演都好。」簡文彬笑道,「明年我們也會更深入在地,推出一個以高雄為主角的大計畫。高雄其實很大,我們想講高雄不同地方的故事,邀請民眾和國內、外團隊參與,不只是在地人的『高雄再發現』,也可以看看外地人眼中的高雄。」從硬體到人文逐步到位,努力與國際接軌的同時,也不忘在地方扎根,期待高雄衛武營不只是軍事基地的藝文轉生,更是台灣藝文的新里程。

 

專訪衛武營建築師侯班

侯班(Francine Houben)荷蘭建築師, Mecanoo architecten建築事務所創辦人暨創意總監。曾任哈佛大學客座教授、荷蘭阿爾梅勒(Almere)城市設計師、首屆鹿特丹國際建築雙年展(International Architecture Biennale Rotterdam)策展人。作品有西班牙科爾多瓦司法宮、英國伯明罕圖書館、高雄衛武營國家藝術文化中心等。

建築師Francine Houben


當初是在什麼契機下,讓你選擇以「榕樹下」為建築概念?

衛武營公園過去是軍事基地,還記得2006年我第一次造訪衛武營基地時,只見空曠營區、陣陣狗吠聲,以及基地上扎根數十年的榕樹群與蓬勃生長的樹冠。這個觀察也成為我日後的靈感來源。「榕樹下」除了反應亞熱帶氣候,也能遮蔭擋雨、讓人們在這裡練瑜珈、下棋。我覺得這個景象很有趣,也想結合在建築中。

 

設計衛武營建築時,您最主要的考量為何?

Mecanoo architecten的建築哲學是「人、地區、精神」(People, Place, Purpose)。我們認為,好的公共建築需要有好的公共空間,而高雄這座城市最吸引我的,便是在樹蔭下打太極拳、乘涼的人們,以及太陽下山後街頭陸續出現的街頭攤販。我們便以「榕樹下」為構想,創造出融合正式與非正式、室內及室外的表演場所。

 

建築過程中有沒有經歷過哪些調整,讓成果和原先計畫呈現不同的樣貌?

這12年的設計、建築,對我而言就像是夢境般的奇幻旅程。在這過程中,榕樹廣場作為主要設計概念是唯一不變的;而主要改變的,則有將競圖需求之一的實驗劇場改為表演廳。這不只讓劇場空間變成演奏場地,也影響到相關配備的安排。另一個改變則是建築在都會公園中的位置。計畫原先將藝術文化中心安排在公園正中心,經過多次討論協商,才移至今天所在位置。對我們而言,這除了影響戶外劇場的設計,也牽動許多相對調整內容。

 

2019/08/23更新 

榮登美國《時代》雜誌「2019年世界最佳景點」

在美國《時代》(TIME)雜誌最新一期報導,評選出100個「2019年世界最佳景點」(World’s Greatest Places 2019),衛武營名列「最佳參訪景點」項目,並稱衛武營「已有許多世界級節目演出」。同時獲選的還包括日本東京「森大廈數位藝術博物館」、美國加州「迪士尼星際大戰主題樂園」、澳洲「烏魯魯-卡達族塔國家公園」、卡達「卡達國家博物館」,衛武營也是《時代》雜誌進行評選以來,首度登上此榜單的臺灣組織。

 

《時代》雜誌自2018年起,依照標的物的品質、原創性、創造力、永續發展性及影響力,評選出100個應該立即去體驗的景點,當中分為「參訪景點」、「住宿景點」、「餐飲景點」三大項目。

 

《時代》雜誌介紹:「衛武營從日治時代的軍事基地,蛻變為世界最大單一屋頂劇院,自2018年10月開幕啟用,矗立在南臺灣近25英畝(9.9公頃)土地上。這座由荷蘭建築公司Mecanoo設計的建物,特色之一的波浪型屋頂,靈感來自周邊隨處可見的榕樹樹冠,自屋頂延伸至地面打造出的戶外劇場,可容納超過2萬名觀眾,室內4座劇院,已演出過包括倫敦愛樂管絃樂團等許多世界級節目。」

 

衛武營藝術總監 簡文彬

畢業於國立藝專(今國立臺灣藝術大學)後,赴維也納音樂暨表演藝術大學(Universität für Musikund darstellende Kunst Wien)深造並取得指揮碩士。曾任德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)駐院指揮、德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)、日本太平洋音樂節駐節指揮、國家交響樂團音樂總監,並獲國家文藝獎肯定。目前則為衛武營國家藝術文化中心藝術總監。

衛武營藝術總監簡文彬

 

高雄衛武營國家藝術文化中心

地址:高雄市鳳山區三多一路1號

http://www.npac-weiwuying.org/

 

文 郭慧 

圖片提供 衛武營國家藝術文化中心、Mecanoo architecten

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
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真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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