台中國家歌劇院四大關鍵字！伊東豊雄用磅礡建築為地方敞開通往世界的大門

台中國家歌劇院開幕了。

從最初的規劃、競圖、建設、落成，至今日對外啟動，前後超過20年光陰，中台灣終於擁有一座足以登上國際大堂的表演場館，不僅被外媒譽為世界九大新地標之一，建設難度更傲視全球。也因為走過這麼艱鉅的路，眾人對它更是滿懷期待。

對有機結構的極致追求

論及台中國家歌劇院，得先回到它的設計師，即日本當代建築的代表人物之一，伊東豊雄（後簡稱伊東）。他曾表示此棟建築為其「畢生代表作」，換言之，台中國家歌劇院可謂其不斷進化的建築實踐中，最究極版的野心之作。

年輕時被稱為「和平時代的野武士」，秉持批判和反媚俗的立場，70年代發表以「中野本町之家」為代表的一系列純白封閉型住宅，80年代轉而強調輕盈通透的「概念性建築」，不斷追尋建物與環境之間關係的伊東，真正落定風格的重要作品，是2001年的「仙台媒體中心」。當時他首次提出以管子（tube）作為結構骨幹，打造出從側面看來，大樓被數根蜿蜒向上的透明管道撐起的驚人意象。

「我將這樣的空間想像成波紋，將一道波紋想成一個小符號，符號與符號之間是單純的留白。隨著波紋擴大，彼此產生交集，藉由平緩的關係衍生出相連的空間。」他在著書《那天之後的建築》中如此描繪。而這無疑是台中國家歌劇院的原型。

細究伊東的作品，不難發現經常捨棄完美的幾何方圓，而以緩慢彎曲的牆面包裹空間的嘗試。包括其後的TOD’S表參道大樓，同樣坐落台灣的台大社科院，以及去年甫完工的岐阜市立中央圖書館，都能看見似枝枒綻開的樹狀設計，這正是他對自然狀態的追求。換言之，他將建築視為連續波紋交織成的空間律動，而不只是「物件」，希望即便在室內，人們也能猶如身處森林般的舒心自在。

2004年，伊東延伸管狀空間的概念，發展出比利時根特市文化中心的設計圖。雖然並未成功奪標，但他隨之讓設計的概念「復活」於台中國家歌劇院。管子不再從下而上貫穿，而是更全面地，朝各種方向推進、交疊、通往戶外，就像一個龐大的生物體，有眼、耳、口不同的孔洞，連結內與外，非常複雜，卻更為有機地繫起和周圍環境之間的關係。

「我想讓人類回歸洞穴。」伊東如此表示。如果20世紀的建築空間，可以總括為密斯‧凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的格子系統劃出的均質空間，那麼伊東想做的，即把這些規矩的方圓變形，打造成符合自然界生成的樣態，成就「21世紀的格子系統」。

要落實這個想法，同時身為結構與外觀的曲牆是關鍵。台中歌劇院的發包前後流標5次，最後才由麗明營造在日本團隊的協助下，利用鋼筋衍架（Truss Wall）先做出形狀，再澆製成厚達40公分的雙向彎折牆面。全棟58個曲牆單位無一重複，甚至分不出天花板和牆壁的界線。此外，為了消弭內外隔閡，去除任何「台座」的可能，踏進館內的過程沒有門檻、沒有樓梯，宛如深入一處時有陽光穿透的巨型洞窟，哪裡都是新的景色。

最好的公共空間，帶領人們回歸自然

或許是感受到建築師的熱情和執著，開館後大量湧入好奇的人群，孩子在戶外的池畔玩耍，場內的遊客不時對乍開的天窗發出讚嘆。隨著好樣VVG團隊的進駐，新開幕的書店、咖啡廳及餐廳，也讓這裡充滿了精神。

走訪各處，會發現它不僅造型和自然呼應，也融入尖端的設備。例如鑲於壁內的水幕系統，能在不破壞景觀的狀態下符合防火標準。藏於地板的空調，冷卻範圍只達觀眾活動的高度，大幅避免電力浪費。甚至如中劇院可從傳統的鏡框舞台變身為三面台及四面台，小劇院能打開黑幕與戶外相通，都是在有限的場地中，最大化利用的可能性。

未來的城市需要什麼樣的公共建築？伊東給了我們一個亮麗的回答。走出20世紀方正而死氣沉沉的矩形空間，被高速都市生活壓得喘不過氣的人們，需要重新回歸原始生活的感動。

「身為建築師的我們總是沉浸在『現代』這個框架中，思考建築。一旦拿掉這個框架就只能舉手投降。一直以來我最關心的就是如何去除這個框架，打造建築。在大自然中，解放建築，讓建築融入大自然。」他表示。而台中國家歌劇院，就是帶領人們跨過抽象界域，與自然共榮共存的最好示範。

4大關鍵字！認識台中國家歌劇院

管

最早從仙台媒體中心發想出來的概念，在草圖上猶如搖擺於水中的海草。伊東刻意選擇這種不規則的元素，是為了瓦解現代建築既有的設計規則，而企圖營造如同生物體內的各種柔軟管狀組織，成就作品的有機性。

孔洞

向四面八方交錯延伸的管子，在和外部接觸的介面被截斷，從外頭看來彷彿各種洞窟，由內仰望則像不經意敞開的天窗。

曲牆

歌劇院總共包含58個曲牆單位，合計共1,372個曲牆元素，提供垂直和橫向的支撐。由於伊東本人的要求，它不像一般台灣的表演場館會在表面加以裝潢修飾，而是完工後直接裸露，成為外觀，可視為整個有機體最重要的「細胞壁」。由於工程十分複雜，施工前還曾試做一個1：1的模型。該模型目前置於歌劇院外圍廣場的一角。

衍生式格子系統

龐雜到難以用剖面圖解析的迷宮量體，其實是伊東研發的計算方式所得的結果：將均值的圓加以變形並排列，透過不同層圓形錯位的方式，拉出立體的空間，能將規則的空間不斷複雜化，賦予豐沛的生命力。

文／歐陽辰柔

攝影／張藝霖

圖片提供／台中國家歌劇院

【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}