台中國家歌劇院開幕了。

從最初的規劃、競圖、建設、落成，至今日對外啟動，前後超過20年光陰，中台灣終於擁有一座足以登上國際大堂的表演場館，不僅被外媒譽為世界九大新地標之一，建設難度更傲視全球。也因為走過這麼艱鉅的路，眾人對它更是滿懷期待。

對有機結構的極致追求

論及台中國家歌劇院，得先回到它的設計師，即日本當代建築的代表人物之一，伊東豊雄（後簡稱伊東）。他曾表示此棟建築為其「畢生代表作」，換言之，台中國家歌劇院可謂其不斷進化的建築實踐中，最究極版的野心之作。

年輕時被稱為「和平時代的野武士」，秉持批判和反媚俗的立場，70年代發表以「中野本町之家」為代表的一系列純白封閉型住宅，80年代轉而強調輕盈通透的「概念性建築」，不斷追尋建物與環境之間關係的伊東，真正落定風格的重要作品，是2001年的「仙台媒體中心」。當時他首次提出以管子（tube）作為結構骨幹，打造出從側面看來，大樓被數根蜿蜒向上的透明管道撐起的驚人意象。

「我將這樣的空間想像成波紋，將一道波紋想成一個小符號，符號與符號之間是單純的留白。隨著波紋擴大，彼此產生交集，藉由平緩的關係衍生出相連的空間。」他在著書《那天之後的建築》中如此描繪。而這無疑是台中國家歌劇院的原型。

細究伊東的作品，不難發現經常捨棄完美的幾何方圓，而以緩慢彎曲的牆面包裹空間的嘗試。包括其後的TOD’S表參道大樓，同樣坐落台灣的台大社科院，以及去年甫完工的岐阜市立中央圖書館，都能看見似枝枒綻開的樹狀設計，這正是他對自然狀態的追求。換言之，他將建築視為連續波紋交織成的空間律動，而不只是「物件」，希望即便在室內，人們也能猶如身處森林般的舒心自在。

2004年，伊東延伸管狀空間的概念，發展出比利時根特市文化中心的設計圖。雖然並未成功奪標，但他隨之讓設計的概念「復活」於台中國家歌劇院。管子不再從下而上貫穿，而是更全面地，朝各種方向推進、交疊、通往戶外，就像一個龐大的生物體，有眼、耳、口不同的孔洞，連結內與外，非常複雜，卻更為有機地繫起和周圍環境之間的關係。

「我想讓人類回歸洞穴。」伊東如此表示。如果20世紀的建築空間，可以總括為密斯‧凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的格子系統劃出的均質空間，那麼伊東想做的，即把這些規矩的方圓變形，打造成符合自然界生成的樣態，成就「21世紀的格子系統」。

要落實這個想法，同時身為結構與外觀的曲牆是關鍵。台中歌劇院的發包前後流標5次，最後才由麗明營造在日本團隊的協助下，利用鋼筋衍架（Truss Wall）先做出形狀，再澆製成厚達40公分的雙向彎折牆面。全棟58個曲牆單位無一重複，甚至分不出天花板和牆壁的界線。此外，為了消弭內外隔閡，去除任何「台座」的可能，踏進館內的過程沒有門檻、沒有樓梯，宛如深入一處時有陽光穿透的巨型洞窟，哪裡都是新的景色。

最好的公共空間，帶領人們回歸自然

或許是感受到建築師的熱情和執著，開館後大量湧入好奇的人群，孩子在戶外的池畔玩耍，場內的遊客不時對乍開的天窗發出讚嘆。隨著好樣VVG團隊的進駐，新開幕的書店、咖啡廳及餐廳，也讓這裡充滿了精神。

走訪各處，會發現它不僅造型和自然呼應，也融入尖端的設備。例如鑲於壁內的水幕系統，能在不破壞景觀的狀態下符合防火標準。藏於地板的空調，冷卻範圍只達觀眾活動的高度，大幅避免電力浪費。甚至如中劇院可從傳統的鏡框舞台變身為三面台及四面台，小劇院能打開黑幕與戶外相通，都是在有限的場地中，最大化利用的可能性。

未來的城市需要什麼樣的公共建築？伊東給了我們一個亮麗的回答。走出20世紀方正而死氣沉沉的矩形空間，被高速都市生活壓得喘不過氣的人們，需要重新回歸原始生活的感動。

「身為建築師的我們總是沉浸在『現代』這個框架中，思考建築。一旦拿掉這個框架就只能舉手投降。一直以來我最關心的就是如何去除這個框架，打造建築。在大自然中，解放建築，讓建築融入大自然。」他表示。而台中國家歌劇院，就是帶領人們跨過抽象界域，與自然共榮共存的最好示範。

4大關鍵字！認識台中國家歌劇院

管

最早從仙台媒體中心發想出來的概念，在草圖上猶如搖擺於水中的海草。伊東刻意選擇這種不規則的元素，是為了瓦解現代建築既有的設計規則，而企圖營造如同生物體內的各種柔軟管狀組織，成就作品的有機性。

孔洞

向四面八方交錯延伸的管子，在和外部接觸的介面被截斷，從外頭看來彷彿各種洞窟，由內仰望則像不經意敞開的天窗。

曲牆

歌劇院總共包含58個曲牆單位，合計共1,372個曲牆元素，提供垂直和橫向的支撐。由於伊東本人的要求，它不像一般台灣的表演場館會在表面加以裝潢修飾，而是完工後直接裸露，成為外觀，可視為整個有機體最重要的「細胞壁」。由於工程十分複雜，施工前還曾試做一個1：1的模型。該模型目前置於歌劇院外圍廣場的一角。

衍生式格子系統

龐雜到難以用剖面圖解析的迷宮量體，其實是伊東研發的計算方式所得的結果：將均值的圓加以變形並排列，透過不同層圓形錯位的方式，拉出立體的空間，能將規則的空間不斷複雜化，賦予豐沛的生命力。

文／歐陽辰柔

攝影／張藝霖

圖片提供／台中國家歌劇院

【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。