台中國家歌劇院四大關鍵字!伊東豊雄用磅礡建築為地方敞開通往世界的大門

台中國家歌劇院四大關鍵字!伊東豊雄用磅礡建築為地方敞開通往世界的大門

台中國家歌劇院開幕了。

 

從最初的規劃、競圖、建設、落成,至今日對外啟動,前後超過20年光陰,中台灣終於擁有一座足以登上國際大堂的表演場館,不僅被外媒譽為世界九大新地標之一,建設難度更傲視全球。也因為走過這麼艱鉅的路,眾人對它更是滿懷期待。

 

對有機結構的極致追求

論及台中國家歌劇院,得先回到它的設計師,即日本當代建築的代表人物之一,伊東豊雄(後簡稱伊東)。他曾表示此棟建築為其「畢生代表作」,換言之,台中國家歌劇院可謂其不斷進化的建築實踐中,最究極版的野心之作。

 

年輕時被稱為「和平時代的野武士」,秉持批判和反媚俗的立場,70年代發表以「中野本町之家」為代表的一系列純白封閉型住宅,80年代轉而強調輕盈通透的「概念性建築」,不斷追尋建物與環境之間關係的伊東,真正落定風格的重要作品,是2001年的「仙台媒體中心」。當時他首次提出以管子(tube)作為結構骨幹,打造出從側面看來,大樓被數根蜿蜒向上的透明管道撐起的驚人意象。

「我將這樣的空間想像成波紋,將一道波紋想成一個小符號,符號與符號之間是單純的留白。隨著波紋擴大,彼此產生交集,藉由平緩的關係衍生出相連的空間。」他在著書《那天之後的建築》中如此描繪。而這無疑是台中國家歌劇院的原型。

 

細究伊東的作品,不難發現經常捨棄完美的幾何方圓,而以緩慢彎曲的牆面包裹空間的嘗試。包括其後的TOD’S表參道大樓,同樣坐落台灣的台大社科院,以及去年甫完工的岐阜市立中央圖書館,都能看見似枝枒綻開的樹狀設計,這正是他對自然狀態的追求。換言之,他將建築視為連續波紋交織成的空間律動,而不只是「物件」,希望即便在室內,人們也能猶如身處森林般的舒心自在。

 

2004年,伊東延伸管狀空間的概念,發展出比利時根特市文化中心的設計圖。雖然並未成功奪標,但他隨之讓設計的概念「復活」於台中國家歌劇院。管子不再從下而上貫穿,而是更全面地,朝各種方向推進、交疊、通往戶外,就像一個龐大的生物體,有眼、耳、口不同的孔洞,連結內與外,非常複雜,卻更為有機地繫起和周圍環境之間的關係。

 

「我想讓人類回歸洞穴。」伊東如此表示。如果20世紀的建築空間,可以總括為密斯‧凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)的格子系統劃出的均質空間,那麼伊東想做的,即把這些規矩的方圓變形,打造成符合自然界生成的樣態,成就「21世紀的格子系統」。

 

要落實這個想法,同時身為結構與外觀的曲牆是關鍵。台中歌劇院的發包前後流標5次,最後才由麗明營造在日本團隊的協助下,利用鋼筋衍架(Truss Wall)先做出形狀,再澆製成厚達40公分的雙向彎折牆面。全棟58個曲牆單位無一重複,甚至分不出天花板和牆壁的界線。此外,為了消弭內外隔閡,去除任何「台座」的可能,踏進館內的過程沒有門檻、沒有樓梯,宛如深入一處時有陽光穿透的巨型洞窟,哪裡都是新的景色。

 

最好的公共空間,帶領人們回歸自然

或許是感受到建築師的熱情和執著,開館後大量湧入好奇的人群,孩子在戶外的池畔玩耍,場內的遊客不時對乍開的天窗發出讚嘆。隨著好樣VVG團隊的進駐,新開幕的書店、咖啡廳及餐廳,也讓這裡充滿了精神。

 

走訪各處,會發現它不僅造型和自然呼應,也融入尖端的設備。例如鑲於壁內的水幕系統,能在不破壞景觀的狀態下符合防火標準。藏於地板的空調,冷卻範圍只達觀眾活動的高度,大幅避免電力浪費。甚至如中劇院可從傳統的鏡框舞台變身為三面台及四面台,小劇院能打開黑幕與戶外相通,都是在有限的場地中,最大化利用的可能性。

 

未來的城市需要什麼樣的公共建築?伊東給了我們一個亮麗的回答。走出20世紀方正而死氣沉沉的矩形空間,被高速都市生活壓得喘不過氣的人們,需要重新回歸原始生活的感動。

 

「身為建築師的我們總是沉浸在『現代』這個框架中,思考建築。一旦拿掉這個框架就只能舉手投降。一直以來我最關心的就是如何去除這個框架,打造建築。在大自然中,解放建築,讓建築融入大自然。」他表示。而台中國家歌劇院,就是帶領人們跨過抽象界域,與自然共榮共存的最好示範。

 

4大關鍵字!認識台中國家歌劇院

最早從仙台媒體中心發想出來的概念,在草圖上猶如搖擺於水中的海草。伊東刻意選擇這種不規則的元素,是為了瓦解現代建築既有的設計規則,而企圖營造如同生物體內的各種柔軟管狀組織,成就作品的有機性。

 

孔洞

向四面八方交錯延伸的管子,在和外部接觸的介面被截斷,從外頭看來彷彿各種洞窟,由內仰望則像不經意敞開的天窗。

 

曲牆

歌劇院總共包含58個曲牆單位,合計共1,372個曲牆元素,提供垂直和橫向的支撐。由於伊東本人的要求,它不像一般台灣的表演場館會在表面加以裝潢修飾,而是完工後直接裸露,成為外觀,可視為整個有機體最重要的「細胞壁」。由於工程十分複雜,施工前還曾試做一個1:1的模型。該模型目前置於歌劇院外圍廣場的一角。

 

衍生式格子系統

龐雜到難以用剖面圖解析的迷宮量體,其實是伊東研發的計算方式所得的結果:將均值的圓加以變形並排列,透過不同層圓形錯位的方式,拉出立體的空間,能將規則的空間不斷複雜化,賦予豐沛的生命力。

 

文/歐陽辰柔

攝影/張藝霖

圖片提供/台中國家歌劇院

【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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