魏斯安德森《The French Dispatch》置中美學再現！揭開三段獻給新聞工作者情書的故事亮點

如果你是重度電影迷，或許還沉浸在剛落幕的2020奧斯卡喜悅中，不過誰得獎又有誰落馬，讓我們暫且將狂喜與失落擱置一邊，繼續往前邁進，看看嶄新一年有哪些值得注目的電影名單。若你熱愛帶點黑色幽默的風格喜劇，那美國導演魏斯安德森（Wes Anderson）睽違2年的全新電影《The French Dispatch》（法蘭西特派），勢必得列進必看清單之中！

擅長呈現對稱空間布景、繽紛色彩分布，魏斯安德森將「置中美學」玩得淋漓盡致，風格強烈讓人難忘外，更讓人寄情於大銀幕裡那一幀幀獨具特色的美術設計。距離上部動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）2年之久，這位好萊塢鬼才終於帶著全新作品回歸影壇，宛如賀歲片的超豪華卡司，更是讓人期待度破表。

獻給所有新聞媒體工作者的情書，這是《The French Dispatch》圍繞的精神主軸，如同其他魏式經典作品，電影同樣具有幾個支線，最終也將巧妙串接於一塊。儘管對於整體故事，從甫曝光的插畫海報與預告來看，始終有些霧裡看花，然而忠實影迷自然也不是省油的燈，短短幾分鐘片段就能看出其中蛛絲馬跡。做為魏斯安德森導演生涯第10部作品，新片按照繼往獨有的魏式顏色區隔劇情橋段，以虛構法國城市Ennui-sur-Blasé為背景，名為《The French Dispatch》的駐法美國報社將迎來最後一期刊物，而電影正是描述最後刊號裡所記載採訪的一系列故事，至於報社主人翁則由老班底比爾莫瑞（Bill Murray）出任。

事實上，《The French Dispatch》靈感來源正是原自於魏斯安德森最喜愛的《紐約客》（The New Yorker）雜誌，「主要是關於一位在法國當地創立刊物的美國記者，並會著墨於這位記者如何為自己真正想撰寫的事物奮鬥。故事並不是講述爭取新聞自由的進程，而是當你要描繪記者時，同時也談論正真實世界究竟發生了什麼。」；然而該如何構築他心中最佳的Ennui-sur-Blasé，為此他與團隊走訪巴黎多處後，最終選擇了位於法國西南側的城鎮安古蘭（Angoulême），這裡有著不輸花都的美，然而卻靜謐許多，魏斯安德森表示他一直希望能尋找到一處擁有許多階梯，而安古蘭所保存的古蹟城鎮風貌，亦讓他更加確定要於此地駐點拍攝。

從已曝光的預告來看，電影由末期刊物所選擇報導的三個故事為主，由蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）所飾演的J.K.L. Berensen，負責名為「The Concrete Masterpiece」的報導，試著去挖掘看似有點瘋癲且正於牢中度過的藝術家Moses Rosenthaler，和其作品所引發的利益與紛爭。

第二段則是由奧斯卡影后法蘭西絲麥多曼（Frances McDormand）飾演的記者Lucinda Krementz所撰寫的「Revisions To A Manifesto」報導，聚焦正積極抗爭、發動新革命的法國學生，而提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）所飾演的Zeffirelli正是本篇的靈魂人物。故事線以1968 年法國五月學運風暴，以及《紐約客》作家馬維斯嘉蘭（Mavis Gallant）所撰寫「The Events in May: A Paris Notebook」報導為藍本。 

最後一段則由傑佛瑞懷特（Jeffrey Wright）所飾演美食評論家Roebuck Wright，其在「The Private Dining Room ── of the Police Commissioner」報導中描述亞洲主廚示範專屬警察的料理為何，並同時連結一起弔詭的綁架案件。

首張視覺海報邀來西班牙插畫家Javi Aznarez操刀，不僅能看見參與演員所詮釋的角色面貌，其整體風格也讓人想到法國名導Jacques Tati的經典作品《我的舅舅》（Mon Oncle），以及《紐約客》在1946年的插畫封面。

《The French Dispatch》星光雲集，出演者除上述提到的演員外，還包括亞卓安布洛迪（Adrien Brody） 、艾德華諾頓（Edward Norton）、歐文威爾森（Owen Wilson）、威廉達佛（Willem Dafoe）、瑟夏羅南（Saoirse Ronan）、伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）、 蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等人加入陣容。

Photographs Courtesy Searchlight Pictures 

via THE NEW YORKER

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety