史嘉蕾喬韓森獻聲詮釋垃圾島最迷人的狗！揭開《犬之島》好萊塢巨星「狗狗配音」秘辛

有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森（Wes Anderson），繼金獎提名動畫《超級狐狸先生》後，睽違九年再度自編自導，推出第二部全新定格動畫《犬之島》（Isle of Dogs）。

一場融合傳統與現代的經典大戲，舉凡從電影海報到預告中皆可輕易發現，安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風，毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。但也正是因為這份對美學的執拗，電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神，成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外，更是吸引了全球影星們齊聚一堂、跨海助陣共同獻聲！ 

《犬之島》的大冒險背景，設立在不遠後的日本；一個漂浮在遠方的垃圾島上，有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大（布萊恩克萊斯頓 飾）、霸王（愛德華諾頓 飾）、國王（鮑勃巴拉班 飾）、公爵（傑夫高布倫 飾）以及老闆（比爾墨瑞 飾），這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬，也同樣點出了狗狗們本身，對於原先生活的人類的家有多麼地想念。

在這個群體之中，有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」（Chief)，他在這群被流放的「邊緣狗」之中，展現了對於生命過人的野心、意志，以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中飾演「老白」而一炮而紅的布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston）。談到這次難得的配音體驗，布蘭斯頓體悟最深的，是狗狗們被遺棄的故事，同時也看到了現代社會背後的心酸寫事實：「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說：「我想這個電影，主旨是非常符合現在時代所面臨的課題。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:18 張貼

而在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」（Duke），則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫（Jeff Goldblum）飾演。高布倫在提到公爵這個角色時表示，在整場狗狗危機之中，不論發生了什麼，他只在乎三件事情：均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的！」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫，與以往參與真人電影演出之間的差別時便說道：「不管以什麼樣的方式，對我而言，兩者都是在演戲。」接著他也指出：「和威斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的，因為你能夠專注在表演這件事情上，嘗試各種你想得到的念稿方式，窮盡自己的各種想像。」

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:49 張貼

艾德華諾頓（Edward  Norton）配音的霸王（Rex)，他是大夥之中最勤奮的領導者，目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身：「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗，不是什麼有錢人家的狗，或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理，他總是據理力爭，很願意幫忙出主意，並且爭取自己所需。同時，他也有某種安逸的底線，所以在心理層面上看來，垃圾島的生活對他來說是很艱困的，已經是他的極限。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:44 張貼

英國影帝比爾莫瑞（Bill Murray）飾演的老闆（Boss)曾經有著重要的生活目標：擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到：「只要有機會得勝，就必須要有吉祥物，陪伴你度過艱難的時刻，當然，一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士，他提到關於狗狗的事：「我想他們是天堂派來的伙伴，來到人間，啟發他們的人類照顧者。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:22 張貼

鮑勃巴拉班(Bob Balaban)的角色國王（King）是名流社會的狗狗，曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬，後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到：「我想他應該覺得自己有點特別，就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬，我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服，總是被鎂光燈圍繞著，是眾人關心矚目的焦點，我想那些偶爾來的額外小點心，只是為美味狗食錦上添花罷了。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:15 張貼

垃圾島上最迷人的狗

在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻（Nutmeg)，這隻風情萬種的表演犬，她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。出任配音的性感女神史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）說到：「豆蔻相當聰明，用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔，用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮，這是非常重要的一環，必須要從頭到腳每個細節都不放過，接著抖掉多餘的灰，再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來，留著下次用。就像我說的，他非常聰明。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 下午 3:06 張貼

已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居，但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到：「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點，他明白失去的滋味，在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩，但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外，他咬得恰到好處，誰不喜歡這樣的男生呢？」。

另一位英國影后蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）則擔任先知（Oracle）的配音，他是一隻學識淵博又有遠見的狗，而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到：「先知怎麼看見未來？她知道怎麼看電視，從裡面人們的臉部表情讀出端倪，尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式，從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候，必須記得一件最重要的事：「狗狗心，海底針。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 14 日 上午 11:15 張貼

尋找失蹤的狗

身為故事主人翁小林中的貼身護衛，成為第一隻被獲准流放到垃圾島的斑點（Spots)，則由澳洲男星李佛薛伯（Liev Schreiber）擔任配音。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗，不只陪伴著小林中，同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質，而他也有充滿同情心的一面，這部分也很棒，因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到：「薄荷曾遭受到殘酷的對待，斑點一開始是同情他，到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」。

鏗鏘有力的英文口譯員

從去年底到今年初橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand），本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品；而法蘭西絲麥朵曼本次飾演的角色，是在片中擔任口譯員的尼爾森；她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切，包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作；而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚：「我覺得跟他合作很自由，因為我相信他的眼光。身為演員，我很喜歡為像威斯這有完整想法與故事架構在腦中的導演盡心力。」。

via/ 福斯

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展