史嘉蕾喬韓森獻聲詮釋垃圾島最迷人的狗！揭開《犬之島》好萊塢巨星「狗狗配音」秘辛

有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森（Wes Anderson），繼金獎提名動畫《超級狐狸先生》後，睽違九年再度自編自導，推出第二部全新定格動畫《犬之島》（Isle of Dogs）。

一場融合傳統與現代的經典大戲，舉凡從電影海報到預告中皆可輕易發現，安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風，毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。但也正是因為這份對美學的執拗，電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神，成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外，更是吸引了全球影星們齊聚一堂、跨海助陣共同獻聲！ 

《犬之島》的大冒險背景，設立在不遠後的日本；一個漂浮在遠方的垃圾島上，有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大（布萊恩克萊斯頓 飾）、霸王（愛德華諾頓 飾）、國王（鮑勃巴拉班 飾）、公爵（傑夫高布倫 飾）以及老闆（比爾墨瑞 飾），這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬，也同樣點出了狗狗們本身，對於原先生活的人類的家有多麼地想念。

在這個群體之中，有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」（Chief)，他在這群被流放的「邊緣狗」之中，展現了對於生命過人的野心、意志，以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中飾演「老白」而一炮而紅的布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston）。談到這次難得的配音體驗，布蘭斯頓體悟最深的，是狗狗們被遺棄的故事，同時也看到了現代社會背後的心酸寫事實：「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說：「我想這個電影，主旨是非常符合現在時代所面臨的課題。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:18 張貼

而在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」（Duke），則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫（Jeff Goldblum）飾演。高布倫在提到公爵這個角色時表示，在整場狗狗危機之中，不論發生了什麼，他只在乎三件事情：均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的！」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫，與以往參與真人電影演出之間的差別時便說道：「不管以什麼樣的方式，對我而言，兩者都是在演戲。」接著他也指出：「和威斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的，因為你能夠專注在表演這件事情上，嘗試各種你想得到的念稿方式，窮盡自己的各種想像。」

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:49 張貼

艾德華諾頓（Edward  Norton）配音的霸王（Rex)，他是大夥之中最勤奮的領導者，目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身：「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗，不是什麼有錢人家的狗，或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理，他總是據理力爭，很願意幫忙出主意，並且爭取自己所需。同時，他也有某種安逸的底線，所以在心理層面上看來，垃圾島的生活對他來說是很艱困的，已經是他的極限。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:44 張貼

英國影帝比爾莫瑞（Bill Murray）飾演的老闆（Boss)曾經有著重要的生活目標：擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到：「只要有機會得勝，就必須要有吉祥物，陪伴你度過艱難的時刻，當然，一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士，他提到關於狗狗的事：「我想他們是天堂派來的伙伴，來到人間，啟發他們的人類照顧者。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:22 張貼

鮑勃巴拉班(Bob Balaban)的角色國王（King）是名流社會的狗狗，曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬，後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到：「我想他應該覺得自己有點特別，就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬，我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服，總是被鎂光燈圍繞著，是眾人關心矚目的焦點，我想那些偶爾來的額外小點心，只是為美味狗食錦上添花罷了。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:15 張貼

垃圾島上最迷人的狗

在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻（Nutmeg)，這隻風情萬種的表演犬，她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。出任配音的性感女神史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）說到：「豆蔻相當聰明，用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔，用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮，這是非常重要的一環，必須要從頭到腳每個細節都不放過，接著抖掉多餘的灰，再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來，留著下次用。就像我說的，他非常聰明。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 下午 3:06 張貼

已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居，但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到：「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點，他明白失去的滋味，在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩，但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外，他咬得恰到好處，誰不喜歡這樣的男生呢？」。

另一位英國影后蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）則擔任先知（Oracle）的配音，他是一隻學識淵博又有遠見的狗，而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到：「先知怎麼看見未來？她知道怎麼看電視，從裡面人們的臉部表情讀出端倪，尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式，從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候，必須記得一件最重要的事：「狗狗心，海底針。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 14 日 上午 11:15 張貼

尋找失蹤的狗

身為故事主人翁小林中的貼身護衛，成為第一隻被獲准流放到垃圾島的斑點（Spots)，則由澳洲男星李佛薛伯（Liev Schreiber）擔任配音。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗，不只陪伴著小林中，同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質，而他也有充滿同情心的一面，這部分也很棒，因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到：「薄荷曾遭受到殘酷的對待，斑點一開始是同情他，到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」。

鏗鏘有力的英文口譯員

從去年底到今年初橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand），本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品；而法蘭西絲麥朵曼本次飾演的角色，是在片中擔任口譯員的尼爾森；她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切，包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作；而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚：「我覺得跟他合作很自由，因為我相信他的眼光。身為演員，我很喜歡為像威斯這有完整想法與故事架構在腦中的導演盡心力。」。

via/ 福斯

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company