有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森（Wes Anderson），繼金獎提名動畫《超級狐狸先生》後，睽違九年再度自編自導，推出第二部全新定格動畫《犬之島》（Isle of Dogs）。

一場融合傳統與現代的經典大戲，舉凡從電影海報到預告中皆可輕易發現，安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風，毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。但也正是因為這份對美學的執拗，電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神，成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外，更是吸引了全球影星們齊聚一堂、跨海助陣共同獻聲！ 

《犬之島》的大冒險背景，設立在不遠後的日本；一個漂浮在遠方的垃圾島上，有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大（布萊恩克萊斯頓 飾）、霸王（愛德華諾頓 飾）、國王（鮑勃巴拉班 飾）、公爵（傑夫高布倫 飾）以及老闆（比爾墨瑞 飾），這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬，也同樣點出了狗狗們本身，對於原先生活的人類的家有多麼地想念。

在這個群體之中，有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」（Chief)，他在這群被流放的「邊緣狗」之中，展現了對於生命過人的野心、意志，以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中飾演「老白」而一炮而紅的布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston）。談到這次難得的配音體驗，布蘭斯頓體悟最深的，是狗狗們被遺棄的故事，同時也看到了現代社會背後的心酸寫事實：「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說：「我想這個電影，主旨是非常符合現在時代所面臨的課題。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:18 張貼

而在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」（Duke），則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫（Jeff Goldblum）飾演。高布倫在提到公爵這個角色時表示，在整場狗狗危機之中，不論發生了什麼，他只在乎三件事情：均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的！」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫，與以往參與真人電影演出之間的差別時便說道：「不管以什麼樣的方式，對我而言，兩者都是在演戲。」接著他也指出：「和威斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的，因為你能夠專注在表演這件事情上，嘗試各種你想得到的念稿方式，窮盡自己的各種想像。」

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:49 張貼

艾德華諾頓（Edward  Norton）配音的霸王（Rex)，他是大夥之中最勤奮的領導者，目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身：「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗，不是什麼有錢人家的狗，或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理，他總是據理力爭，很願意幫忙出主意，並且爭取自己所需。同時，他也有某種安逸的底線，所以在心理層面上看來，垃圾島的生活對他來說是很艱困的，已經是他的極限。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:44 張貼

英國影帝比爾莫瑞（Bill Murray）飾演的老闆（Boss)曾經有著重要的生活目標：擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到：「只要有機會得勝，就必須要有吉祥物，陪伴你度過艱難的時刻，當然，一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士，他提到關於狗狗的事：「我想他們是天堂派來的伙伴，來到人間，啟發他們的人類照顧者。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:22 張貼

鮑勃巴拉班(Bob Balaban)的角色國王（King）是名流社會的狗狗，曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬，後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到：「我想他應該覺得自己有點特別，就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬，我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服，總是被鎂光燈圍繞著，是眾人關心矚目的焦點，我想那些偶爾來的額外小點心，只是為美味狗食錦上添花罷了。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:15 張貼

垃圾島上最迷人的狗

在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻（Nutmeg)，這隻風情萬種的表演犬，她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。出任配音的性感女神史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）說到：「豆蔻相當聰明，用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔，用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮，這是非常重要的一環，必須要從頭到腳每個細節都不放過，接著抖掉多餘的灰，再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來，留著下次用。就像我說的，他非常聰明。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 下午 3:06 張貼

已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居，但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到：「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點，他明白失去的滋味，在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩，但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外，他咬得恰到好處，誰不喜歡這樣的男生呢？」。

另一位英國影后蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）則擔任先知（Oracle）的配音，他是一隻學識淵博又有遠見的狗，而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到：「先知怎麼看見未來？她知道怎麼看電視，從裡面人們的臉部表情讀出端倪，尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式，從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候，必須記得一件最重要的事：「狗狗心，海底針。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 14 日 上午 11:15 張貼

尋找失蹤的狗

身為故事主人翁小林中的貼身護衛，成為第一隻被獲准流放到垃圾島的斑點（Spots)，則由澳洲男星李佛薛伯（Liev Schreiber）擔任配音。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗，不只陪伴著小林中，同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質，而他也有充滿同情心的一面，這部分也很棒，因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到：「薄荷曾遭受到殘酷的對待，斑點一開始是同情他，到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」。

鏗鏘有力的英文口譯員

從去年底到今年初橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand），本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品；而法蘭西絲麥朵曼本次飾演的角色，是在片中擔任口譯員的尼爾森；她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切，包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作；而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚：「我覺得跟他合作很自由，因為我相信他的眼光。身為演員，我很喜歡為像威斯這有完整想法與故事架構在腦中的導演盡心力。」。

via/ 福斯

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》，由瀧本幹也擔任攝影指導，這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集，更包辦海報、劇照的平面攝影，還出版了一本攝影集。就由本人親自公開，這樣全面（甚至瘋狂）的拍攝是怎麼做到？

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導，集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司，重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起，牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我，男女之間或放縱或壓抑的情慾，在瀧本幹也的鋒利鏡頭下，轉化為內斂而留白的畫面，更顯情感的張力與層次。

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品，瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導，也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家，由他拍攝的電影，海報也多由他本人掌鏡，透過影像與照片統合作品世界觀，這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態，包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後，再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023年8～12月、共4個半月的拍攝期間，是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式，交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍，他以35釐米的負片拍攝，將其轉製成正片後，再進行高精細掃描，最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主，但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中，以底片拍攝需克服什麼挑戰？多次和是枝裕和合作的他，又是如何實際拍出導演的腦中畫面？我們訪問到了瀧本幹也，由他親自解答。

Q：《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影，並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫，是由您提出的嗎？

當決定由我擔任劇集的攝影時，我便提出了在拍攝主片的同時，也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技，我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月，大約在第1個月過後，我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片，發現已經有許多非常精彩的作品，於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

在劇集拍攝過程中，為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容，我認為「從這個角度拍攝最適合」；但另一方面，對於平面攝影來說，有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性，腦中會一瞬間浮現某些畫面，而這種時候，就會忍不住想拍下來。所以也可以說，將這些照片整理成攝影集，也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

Q：繼2017年《第三次殺人》後，您再度擔任是枝裕和的攝影指導，此次合作您覺得是枝導演有什麼變化？

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步，而這次我感受到，他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑，能靈活應對各種變化，甚至採納年輕工作人員的意見，整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本，但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣，我感到既高興又欣慰。

Q：拍攝前，是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作，以及森田芳光執導的電影版？此外還做了哪些研究？

當然，我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境，多少有略顯粗糙之處，但這些作品深深地打動了我。此外，我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說，並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書，透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想，並窺見她真正想要表達的世界。

Q：《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特，這是您的點子嗎？

在NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡，奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中，但很遺憾的是，在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過，我從中得到了新靈感，想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光，並旋轉相機拍攝，將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

Q：在這樣大規模的製作中，用底片拍攝的現場狀況為何？底片不如數位可即時確認、多次重拍，這部分要如何處理？

使用底片拍攝時，因為無法輕易多次重拍，現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時，底片顯示的影像不如數位清晰，也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外，最終影像需要等到底片顯影後的2～3天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性，底片的拍攝效率低，所需的時間與預算需求卻更高。然而，我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕，而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時，往往能夠創造出奇蹟般的場景。

Q：聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡，但您同時拍攝非常多商業廣告，猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異，是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑？又是如何調整自己的拍攝方法？

關於平面廣告的攝影，我不喜歡太過詳細的草圖，因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖，我也只會從中找出必要的要點，再自己重新繪製。至於廣告影片，由於必須在短時間內傳遞訊息，分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的，重點清晰且易於理解。

而是枝導演的電影或劇集中，分鏡圖並不詳細，通常只是整理出要點，或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時，確實曾感到困惑，但畫面所需傳達的要素、情感與故事，確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技，而如何將這些演技捕捉到鏡頭中，在現場即興地構想，我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖，但非常簡單，每張大概只需10～20秒完成。這種程度的分鏡，反而能幫助我整理出真正需要的元素，有時在手繪過程中，還可能會突然冒出新點子。

Q：雖然故事完全不同，但四姊妹為核心的故事設定，不免聯想到《海街日記》，在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗？

拍攝四姊妹時，《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時，考量到臉部遮擋的問題，常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而，我反其道而行，使用長焦鏡頭，讓演員們在鏡頭中移動，甚至有意讓他們重疊，形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍，但當掌握了走位的精準時機時，往往能呈現出更真實的日常感。不過，有時也需要進行精細調整，例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

Q：《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面，這是您個人偏好的場景嗎？

兩部作品中都出現了緣側場景，作為家族聚會的場景，緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫，是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時，場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時，可以利用不同時間（如白天、黃昏、夜晚）的光線變化來營造情感氛圍。

此外，此次拍攝的四姊妹老家，是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型，在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此，老家的室內場景是在攝影棚內拍攝，庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側，必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起，有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

Q：《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦，例如第4集尾聲，蒼井優和松田龍平的對手戲，透過門的玻璃捕捉兩人的手；以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程？而全劇充滿著「內斂的情慾感」，這是否也經過您的構思？

有關人類擁有的情慾，我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現，捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲，我刻意將光線調得極暗，雖然也增加了人工光源，但力求看起來像自然光。畫面越暗，觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景，也不要拍得過於直白。拍攝時，透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技，我甚至留下了淚水。

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭，我調整了燈光為暖色調，營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機，向上移動來構建畫面。

拍攝過程中，我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射，或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物，來呈現距離感與層次感。

Q：攝影除了依靠自身想法與技術，也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲，讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動？

第4集中父親引發火災，四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長，卻沒有NG，一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演，甚至榻榻米意外倒下的突發狀況，全都完美無缺。拍攝完成後，全場工作人員反覆觀看這段場景，都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家，師從藤井保，1998年獨立至今，活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

_{文、採訪整理｜張以潔
翻譯協力｜廖怡鈞
圖片提供｜瀧本幹也寫真事務所}

Netflix影集《宛如阿修羅》（阿修羅のごとく）於2025年1月9日全球同步上線，其改編自日本傳奇編劇向田邦子同名經典之作，由是枝裕和執導、改編，並由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴4位知名女演員擔綱演出故事核心中的四姊妹。

向田邦子經典家庭劇翻拍

創作出《是時候了》、《寺內貫太郎家族》等多部膾炙人口劇作的編劇家向田邦子，其傑作《宛如阿修羅》（1979～1980年）將以全新姿態重生。此次重制版由曾與向田邦子共事的製作人八木康夫策畫，以及曾表示過深受向田邦子影響的名導是枝裕和親自執導與改編，讓這部昭和時代的經典家庭劇再現風采。

八木康夫提到，這次《宛如阿修羅》重制版最重要的就是選角。在初步設定中，他便覺得劇中的四姊妹非宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴莫屬，而在經過聯繫後，她們都豪不猶豫地答應出演，接著他又邀請是枝裕和，他也欣然同意，整個製作因此順利啟動。而雖然本劇的時代背景與原作一樣設定在當時的1970年代，但在是枝裕和的詮釋下，這部作品也成為一部符合當代的劇作。

是枝裕和改編、執導

是枝裕和也分享，向田邦子的作品之所以豐富動人，在於她的對話表面雖尖酸刻薄，背後卻隱藏著情感，這也正是刻畫人物重要的地方；演戲不是只是將台詞說出來就好，而在這次的拍攝中，四位主演都能用細微的動作或表情展現隱含的情感，且她們雖然風格各異，但整體的搭配卻達到了絕妙的平衡。正因為有這四位演員的演繹，向田邦子的劇本得以更立體鮮活。

宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴演出

《宛如阿修羅》故事背景設定在1979年，劇情闡述四姊妹原本看似平凡幸福的生活，因年邁的父親爆出婚外情問題，而掀起波瀾。性格迥異的四姊妹，宛如「阿修羅」般，時而爭吵，時而笑鬧，她們戀愛觀、價值觀與人生方向各不相同，彼此對立交鋒，但在內心深處仍關心對方，最終攜手共度難題。

劇中，宮澤理惠飾演喪偶、以插花老師為生的長女綱子；尾野真千子飾演與丈夫和孩子過著看似生活平靜的次女卷子；蒼井優飾演不擅長戀愛、擔任圖書館員的三女滝子；小妹咲子則是由廣瀨鈴飾演與拳擊手男友同居的喫茶店服務生。

集結豪華製作團隊

另外，本作也集結了豪華的製作團隊，包含曾參與《我的意外爸爸》、《海街日記》的攝影師瀧本幹也；負責《舞伎家的料理人》、《海街日記》服裝設計的伊藤佐智子；擔任《舞伎家的料理人》、《海街日記》料理設計師的飯島奈美；音樂則是由曾為日劇《四重奏》、《信用欺詐師JP》配樂的fox capture plan樂團負責。

資料來源｜Netflix