史嘉蕾喬韓森獻聲詮釋垃圾島最迷人的狗!揭開《犬之島》好萊塢巨星「狗狗配音」秘辛

有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森(Wes Anderson),繼金獎提名動畫《超級狐狸先生》後,睽違九年再度自編自導,推出第二部全新定格動畫《犬之島》(Isle of Dogs)。

 

一場融合傳統與現代的經典大戲,舉凡從電影海報到預告中皆可輕易發現,安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風,毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。但也正是因為這份對美學的執拗,電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神,成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外,更是吸引了全球影星們齊聚一堂、跨海助陣共同獻聲! 

 

《犬之島》的大冒險背景,設立在不遠後的日本;一個漂浮在遠方的垃圾島上,有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大(布萊恩克萊斯頓 飾)、霸王(愛德華諾頓 飾)、國王(鮑勃巴拉班 飾)、公爵(傑夫高布倫 飾)以及老闆(比爾墨瑞 飾),這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬,也同樣點出了狗狗們本身,對於原先生活的人類的家有多麼地想念。

 

在這個群體之中,有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」(Chief),他在這群被流放的「邊緣狗」之中,展現了對於生命過人的野心、意志,以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中飾演「老白」而一炮而紅的布萊恩克蘭斯頓(Bryan Cranston)。談到這次難得的配音體驗,布蘭斯頓體悟最深的,是狗狗們被遺棄的故事,同時也看到了現代社會背後的心酸寫事實:「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說:「我想這個電影,主旨是非常符合現在時代所面臨的課題。」。

 
 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

而在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」(Duke),則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫(Jeff Goldblum)飾演。高布倫在提到公爵這個角色時表示,在整場狗狗危機之中,不論發生了什麼,他只在乎三件事情:均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的!」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫,與以往參與真人電影演出之間的差別時便說道:「不管以什麼樣的方式,對我而言,兩者都是在演戲。」接著他也指出:「和威斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的,因為你能夠專注在表演這件事情上,嘗試各種你想得到的念稿方式,窮盡自己的各種想像。」

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

艾德華諾頓(Edward  Norton)配音的霸王(Rex),他是大夥之中最勤奮的領導者,目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身:「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗,不是什麼有錢人家的狗,或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理,他總是據理力爭,很願意幫忙出主意,並且爭取自己所需。同時,他也有某種安逸的底線,所以在心理層面上看來,垃圾島的生活對他來說是很艱困的,已經是他的極限。」。

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

英國影帝比爾莫瑞(Bill Murray)飾演的老闆(Boss)曾經有著重要的生活目標:擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到:「只要有機會得勝,就必須要有吉祥物,陪伴你度過艱難的時刻,當然,一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士,他提到關於狗狗的事:「我想他們是天堂派來的伙伴,來到人間,啟發他們的人類照顧者。」。

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

鮑勃巴拉班(Bob Balaban)的角色國王(King)是名流社會的狗狗,曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬,後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到:「我想他應該覺得自己有點特別,就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬,我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服,總是被鎂光燈圍繞著,是眾人關心矚目的焦點,我想那些偶爾來的額外小點心,只是為美味狗食錦上添花罷了。」。

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

 

垃圾島上最迷人的狗

在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻(Nutmeg),這隻風情萬種的表演犬,她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。出任配音的性感女神史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)說到:「豆蔻相當聰明,用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔,用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮,這是非常重要的一環,必須要從頭到腳每個細節都不放過,接著抖掉多餘的灰,再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來,留著下次用。就像我說的,他非常聰明。」。

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居,但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到:「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點,他明白失去的滋味,在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩,但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外,他咬得恰到好處,誰不喜歡這樣的男生呢?」。

 

 

另一位英國影后蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)則擔任先知(Oracle)的配音,他是一隻學識淵博又有遠見的狗,而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到:「先知怎麼看見未來?她知道怎麼看電視,從裡面人們的臉部表情讀出端倪,尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式,從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候,必須記得一件最重要的事:「狗狗心,海底針。」。

 

 

Isle of Dogs(@isleofdogsmovie)分享的貼文 張貼

 

尋找失蹤的狗

身為故事主人翁小林中的貼身護衛,成為第一隻被獲准流放到垃圾島的斑點(Spots),則由澳洲男星李佛薛伯(Liev Schreiber)擔任配音。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗,不只陪伴著小林中,同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質,而他也有充滿同情心的一面,這部分也很棒,因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到:「薄荷曾遭受到殘酷的對待,斑點一開始是同情他,到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」。

 

鏗鏘有力的英文口譯員

從去年底到今年初橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand),本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品;而法蘭西絲麥朵曼本次飾演的角色,是在片中擔任口譯員的尼爾森;她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切,包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作;而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚:「我覺得跟他合作很自由,因為我相信他的眼光。身為演員,我很喜歡為像威斯這有完整想法與故事架構在腦中的導演盡心力。」。

 
 

via/ 福斯

延伸閱讀

RECOMMEND

台劇《逆風行動》揭救災英雄「海鷗救護隊」英勇故事!高規格製作重現921地震、八八風災等救援現場

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現921地震、八八風災等救援現場

不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

延伸閱讀

RECOMMEND