史嘉蕾喬韓森獻聲詮釋垃圾島最迷人的狗！揭開《犬之島》好萊塢巨星「狗狗配音」秘辛

有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森（Wes Anderson），繼金獎提名動畫《超級狐狸先生》後，睽違九年再度自編自導，推出第二部全新定格動畫《犬之島》（Isle of Dogs）。

一場融合傳統與現代的經典大戲，舉凡從電影海報到預告中皆可輕易發現，安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風，毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。但也正是因為這份對美學的執拗，電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神，成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外，更是吸引了全球影星們齊聚一堂、跨海助陣共同獻聲！ 

《犬之島》的大冒險背景，設立在不遠後的日本；一個漂浮在遠方的垃圾島上，有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大（布萊恩克萊斯頓 飾）、霸王（愛德華諾頓 飾）、國王（鮑勃巴拉班 飾）、公爵（傑夫高布倫 飾）以及老闆（比爾墨瑞 飾），這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬，也同樣點出了狗狗們本身，對於原先生活的人類的家有多麼地想念。

在這個群體之中，有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」（Chief)，他在這群被流放的「邊緣狗」之中，展現了對於生命過人的野心、意志，以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中飾演「老白」而一炮而紅的布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston）。談到這次難得的配音體驗，布蘭斯頓體悟最深的，是狗狗們被遺棄的故事，同時也看到了現代社會背後的心酸寫事實：「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說：「我想這個電影，主旨是非常符合現在時代所面臨的課題。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:18 張貼

而在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」（Duke），則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫（Jeff Goldblum）飾演。高布倫在提到公爵這個角色時表示，在整場狗狗危機之中，不論發生了什麼，他只在乎三件事情：均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的！」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫，與以往參與真人電影演出之間的差別時便說道：「不管以什麼樣的方式，對我而言，兩者都是在演戲。」接著他也指出：「和威斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的，因為你能夠專注在表演這件事情上，嘗試各種你想得到的念稿方式，窮盡自己的各種想像。」

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:49 張貼

艾德華諾頓（Edward  Norton）配音的霸王（Rex)，他是大夥之中最勤奮的領導者，目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身：「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗，不是什麼有錢人家的狗，或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理，他總是據理力爭，很願意幫忙出主意，並且爭取自己所需。同時，他也有某種安逸的底線，所以在心理層面上看來，垃圾島的生活對他來說是很艱困的，已經是他的極限。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 下午 3:44 張貼

英國影帝比爾莫瑞（Bill Murray）飾演的老闆（Boss)曾經有著重要的生活目標：擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到：「只要有機會得勝，就必須要有吉祥物，陪伴你度過艱難的時刻，當然，一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士，他提到關於狗狗的事：「我想他們是天堂派來的伙伴，來到人間，啟發他們的人類照顧者。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:22 張貼

鮑勃巴拉班(Bob Balaban)的角色國王（King）是名流社會的狗狗，曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬，後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到：「我想他應該覺得自己有點特別，就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬，我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服，總是被鎂光燈圍繞著，是眾人關心矚目的焦點，我想那些偶爾來的額外小點心，只是為美味狗食錦上添花罷了。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 4 日 上午 10:15 張貼

垃圾島上最迷人的狗

在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻（Nutmeg)，這隻風情萬種的表演犬，她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。出任配音的性感女神史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）說到：「豆蔻相當聰明，用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔，用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮，這是非常重要的一環，必須要從頭到腳每個細節都不放過，接著抖掉多餘的灰，再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來，留著下次用。就像我說的，他非常聰明。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 下午 3:06 張貼

已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居，但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到：「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點，他明白失去的滋味，在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩，但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外，他咬得恰到好處，誰不喜歡這樣的男生呢？」。

另一位英國影后蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）則擔任先知（Oracle）的配音，他是一隻學識淵博又有遠見的狗，而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到：「先知怎麼看見未來？她知道怎麼看電視，從裡面人們的臉部表情讀出端倪，尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式，從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候，必須記得一件最重要的事：「狗狗心，海底針。」。

 

Isle of Dogs（@isleofdogsmovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 14 日 上午 11:15 張貼

尋找失蹤的狗

身為故事主人翁小林中的貼身護衛，成為第一隻被獲准流放到垃圾島的斑點（Spots)，則由澳洲男星李佛薛伯（Liev Schreiber）擔任配音。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗，不只陪伴著小林中，同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質，而他也有充滿同情心的一面，這部分也很棒，因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到：「薄荷曾遭受到殘酷的對待，斑點一開始是同情他，到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」。

鏗鏘有力的英文口譯員

從去年底到今年初橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand），本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品；而法蘭西絲麥朵曼本次飾演的角色，是在片中擔任口譯員的尼爾森；她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切，包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作；而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚：「我覺得跟他合作很自由，因為我相信他的眼光。身為演員，我很喜歡為像威斯這有完整想法與故事架構在腦中的導演盡心力。」。

via/ 福斯

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。