高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量

高雄市立美術館(高美館)公布2025年度重點展演計畫,包括英國藝術鬼才馮.沃爾夫的首個亞洲大型回顧展,以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽,涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力,十分令人期待!

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮.沃爾夫的花園堡壘

展覽日期|2025年11月15日–2026年4月19日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
〈They Took Some Honey〉、〈Eternal Flames〉(圖片提供:Von Wolfe)

高美館2025年度售票特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》(Garden Fortress: Von Wolfe),不僅是一場藝術的盛宴,更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮.沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀,更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色,因此將展覽命題為《花園堡壘》,其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊,而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

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高美館2025年度售票特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》(圖片提供:高美館)

馮.沃爾夫生於英國,家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家,其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他,選擇以油畫為創作媒材,並在歷經多種藝術風格的探索後,發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮.沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限,只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別,成為流動而無界的視覺語言,而此次特展的一大亮點,是他如何運用AI作為創作媒介。馮.沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫,打破傳統藝術與人工智慧的邊界,顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

展覽日期|2025年1月25日–2025年5月11日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》(圖片提供:高美館)

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄,作品中奔放的飽和色調及抽象線條,似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射;1993年起,他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中,最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結,色系的對應就宛如當代設計中的色域思維,不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感,更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中,觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性,直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」,更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中,看見書法與刺繡服飾間的線條呼應,他巧妙地以色彩突圍了東方元素,但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹,就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說:或許在我們體會「意境」的當下,感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡,但心領神會後,卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。 

▸ 2025高雄獎

展覽日期|2025年1月25日–2025年4月20日

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽,其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎,並設立聚和國際環境永續特別獎,鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家,反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

展覽日期|2025年5月17日–2025年8月10日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
蔡明亮於龐畢度中心抄寫經文(圖片提供:高美館,攝影:王雲霖)

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》,聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品,由蔡明亮與孫松榮共同策劃,象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置,營造沉浸式體驗,展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表,解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片,深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

展覽日期|2025年5月31日–2025年9月14日

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李德〈自畫像〉、熊秉明〈歸途〉(圖片提供:高美館)

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》,將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代,卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台,深耕於此,從事創作與教學,對台灣藝壇影響深遠;熊秉明則赴法留學,自此長居巴黎,成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養,並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱,更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界,也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合,而是在各自的創作領域中自由發展,最終在此交匯,展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間,在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移,感受其中的相知與獨立,凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我,並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

展覽日期|2025年5月10日–2025年8月17日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
張立曄〈仙樹〉(圖片提供:高美館)

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》,將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點,重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡,展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義,從小熱衷塗鴉,並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作,觸發他能夠對眼中所及的世界,深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活,並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會,乃至自然萬物的深度感受,在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品,這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷,也可以看到他是如何回歸自我,構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

展覽日期|2025年7月5日–2025年10月19日

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後,再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家,聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化(ACG),如何滲入藝術家日常、成為其創作養分,進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚,既是對時代現象敏銳的觀察,也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農/藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品,思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結,並委託藝術家全新創作,擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

展覽日期|2025年10月4日–2026年1月25日

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張新丕〈菁仔園的光照(三)〉(圖片提供:高美館)

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現,以「海洋」與「土地」為創作主軸,進而邁向自我辯證的過程,在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷,是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作,試圖梳理其25年來的創作軌跡,包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品,第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識,但細細觀看後,可以感受作品中表現風土特色的內在,其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中,張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業,運用展間的挑高空間特性,以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間,藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

展覽日期|2025年12月20日–2026年4月26日

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陳仁和設計之三信家商波浪大樓一隅(圖片提供:高美館,攝影:徐明松)

陳仁和為高雄具代表性的建築師,1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境,顯示出台灣歷史經驗裡的多元性,日本文化、華人文化、西方文化,甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心,除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外,也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場,帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽,包含:

▸ 域內・域外

展覽日期|2025年3月15日–2025年5月4日

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《域內・域外》(圖片提供:高美館)

表演藝術家潘大謙出生於香港,在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後,他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術,目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事,與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出,並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

展覽日期|2025年5月17日–7月6日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《漂流相對靜止》(圖片提供:高美館)

本展為高美館與衛武營跨界合作,透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦,藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點,漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶,轉化為身體記憶;壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊,自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索,在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

展覽日期|2025年7月19日–2025年9月7日

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劉吉雄短片《金六刀》海報(圖片提供:高美館)

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人,提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發,對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點,以澎湖「講美難民營」歷史為依據,在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術,探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

展覽日期|待公布

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《映遇時光》(圖片提供:高美館)

高美館長期致力於環境永續的推動,日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板,2025年也將近一步擴大電子紙應用,攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》,將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置,呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

展覽日期|待公布

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節,則以《愛耍廢》為題,從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發,透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間,反思人類與環境的關係,探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

 更多展演資訊敬請鎖定高美館官網公告。

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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