高雄市立美術館（高美館）公布2025年度重點展演計畫，包括英國藝術鬼才馮．沃爾夫的首個亞洲大型回顧展，以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽，涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力，十分令人期待！

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮．沃爾夫的花園堡壘

_{展覽日期｜2025年11月15日–2026年4月19日}

高美館2025年度售票特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮．沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色，因此將展覽命題為《花園堡壘》，其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

馮．沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮．沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限，只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而此次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介。馮．沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年5月11日}

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄，作品中奔放的飽和色調及抽象線條，似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射；1993年起，他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中，最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結，色系的對應就宛如當代設計中的色域思維，不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感，更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中，觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性，直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」，更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中，看見書法與刺繡服飾間的線條呼應，他巧妙地以色彩突圍了東方元素，但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹，就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說：或許在我們體會「意境」的當下，感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡，但心領神會後，卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。　

▸ 2025高雄獎

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年4月20日}

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽，其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎，並設立聚和國際環境永續特別獎，鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家，反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

_{展覽日期｜2025年5月17日–2025年8月10日}

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》，聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品，由蔡明亮與孫松榮共同策劃，象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置，營造沉浸式體驗，展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表，解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片，深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

_{展覽日期｜2025年5月31日–2025年9月14日}

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代，卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台，深耕於此，從事創作與教學，對台灣藝壇影響深遠；熊秉明則赴法留學，自此長居巴黎，成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養，並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱，更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界，也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合，而是在各自的創作領域中自由發展，最終在此交匯，展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間，在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移，感受其中的相知與獨立，凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我，並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

_{展覽日期｜2025年5月10日–2025年8月17日}

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》，將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義，從小熱衷塗鴉，並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作，觸發他能夠對眼中所及的世界，深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活，並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會，乃至自然萬物的深度感受，在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷，也可以看到他是如何回歸自我，構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

_{展覽日期｜2025年7月5日–2025年10月19日}

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家，聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚，既是對時代現象敏銳的觀察，也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農／藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品，思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結，並委託藝術家全新創作，擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

_{展覽日期｜2025年10月4日–2026年1月25日}

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現，以「海洋」與「土地」為創作主軸，進而邁向自我辯證的過程，在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷，是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作，試圖梳理其25年來的創作軌跡，包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品，第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識，但細細觀看後，可以感受作品中表現風土特色的內在，其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中，張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業，運用展間的挑高空間特性，以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間，藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

_{展覽日期｜2025年12月20日–2026年4月26日}

陳仁和為高雄具代表性的建築師，1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境，顯示出台灣歷史經驗裡的多元性，日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心，除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外，也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場，帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽，包含：

▸ 域內・域外

_{展覽日期｜2025年3月15日–2025年5月4日}

表演藝術家潘大謙出生於香港，在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後，他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術，目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事，與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出，並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

_{展覽日期｜2025年5月17日–7月6日}

本展為高美館與衛武營跨界合作，透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦，藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點，漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶，轉化為身體記憶；壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊，自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索，在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

_{展覽日期｜2025年7月19日–2025年9月7日}

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人，提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發，對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點，以澎湖「講美難民營」歷史為依據，在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術，探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

_{展覽日期｜待公布}

高美館長期致力於環境永續的推動，日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，2025年也將近一步擴大電子紙應用，攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

_{展覽日期｜待公布}

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節，則以《愛耍廢》為題，從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

 更多展演資訊敬請鎖定高美館官網公告。

台北「Contemporary by U」畫廊的收藏展覽《我想再次當個小孩》，以當代藝術語彙，重塑孩童的世界，透過奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface等7位藝術家的創作，帶領觀者回到最初的純真與夢想，探索我們內心深處的童年記憶。

童年記憶常以片段、色彩鮮明的影像存留在我們腦海中，這種視覺經驗影響著我們對世界的感知與詮釋。艾德加．普連斯(Edgar Plans)透過其經典的「動物英雄」系列，這些角色雖然看似天真無邪，卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷，例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力，鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真；Jerkface則利用重複排列的卡通形象，營造出既熟悉又陌生的視覺體驗，探討我們與流行文化之間的關係。

此次展覽展出了村上隆(Takashi Murakami)的雕塑作品和其最為著名的花球系列(Flower series)。他的超扁平(Superflat)概念，不僅是指畫面上的2D視覺效果，也象徵著高低文化(Fine Art 與流行文化)之間的界線被消除。他的作品從日本傳統浮世繪、美國普普藝術（如Andy Warhol）、動漫、御宅文化(Otaku)等汲取靈感，創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學，透過鮮明的色彩與人物形象， 帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。

除此之外，展間也展出了日本當代藝術最具代表的藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)的原作，他的作品融合了純真與叛逆，透過簡潔卻富有情感的畫面，探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟，提醒我們童年不僅僅是歡樂，也包含成長的掙扎與探索。

永島千裕的繪畫充滿夢幻氛圍，透過動植物與人物的交錯，呈現孩童視角的奇幻世界；可樂王則以街頭藝術語彙，詮釋卡通與塗鴉文化的交融，喚起我們對童年偶像的懷念。

除了畫作的部分以外，這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。其以木頭為媒介，並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色，透過細膩的雕刻與色彩運用，創造出既具象又抽象的形體，如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。齊藤智史相信，每一棵樹中皆孕育著一位精靈，他透過雕刻將這些精靈的形態具象化，這正是他創作的靈感來源。同時，他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷，在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來，他的作品於亞洲迅速崛起，並曾於韓國與台灣展出，深受藏家青睞。

《我想再次當個小孩》——藏家特展
展期：2025.03.12 - 05.05，Mon-Fri : 10:30 -19:00/ Sun-Sat : 9:00-19:00
地點：Contemporary by U Gallery 諭藝術畫廊（台北市忠孝東路四段553巷42號1樓）
免費參觀

_{資料提供｜Contemporary by U Gallery、文字整理｜Adela Cheng}

2025大阪世博（大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan）將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）、藤本壯介設計的大屋根等亮點，也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會（簡稱世博會、世博、萬博）為具國際規模的盛大活動，將有世界各國、國際組織、企業參加，透過展示科技、藝術、文化等內容，加深國際間的交流。而1970年，日本首次舉辦大阪世博，這不僅是亞洲的第一場世博會，更成為日本高速經濟成長的象徵；2025大阪世博則是繼2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，本屆則約有160國家、9個國際組織參與。

世博過去也催生了許多創新技術與產品，讓人們的生活更加便利，比如：1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車，以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED（自動體外心臟電擊去顫器）。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」，並以「Saving Lives（拯救生命）」、「Empowering Lives（賦予生命力量）、「Connecting Lives（連結生命）」為副題，全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計，TEAM INARI代表シマダ　タモツ曾在受訪時表示，由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」，他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力，甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始，他們的核心發想是「連結」與「共創」，希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象，後來團隊提出了「細胞（CELL）」的概念，也才讓整個設計定調。配色上，紅色代表了「生命之紅」，藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色，而細胞核的數量也特別設定了5個，象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈（MYAKU-MYAKU）」，最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物？」，並以大阪是「水之都」為靈感，使吉祥物如水一般能變換形態；他將Logo拆解成不同部分，設計出各式吉祥物角色造型，同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

而在大阪世博的官方介紹中，脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物，紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖；藍色象徵「純淨的水」，可以像流水般自由改變形狀。另外，官方也推出許多脈脈的特色周邊商品，有興趣者也可至官方網路商店查看。

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」（環形大屋頂），為2025大阪世博會場中的象徵性建築，體現了世博「既有多樣性，又融為一體（多様でありながら、ひとつ）」的理念。設計上，藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫（ぬき）」接合技法，再結合現代技術，打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。

值得一提的是，大屋根RING一圈約2公里，建築面積為61,035.55平方公尺，也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證，成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中，各大展館建築更是一大看點，以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂：BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME，邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館，其以紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕的創新建築。另外，大阪世博結束後，BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

▸ 伊東豐雄：EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL，由建築大師伊東豐雄操刀設計，其金色閃耀的圓形大屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，展現出強烈的生命力，讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」；觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計，營造出象徵「生命閃耀的未來（いのち輝く未来）」的慶典空間。

▸ 妹島和世、西澤立衛（SANAA）：Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館（Signature Pavilions），其中，以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA，打造出與會場中央的「靜謐之森（静けさの森）」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外，Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」，讓人們在彼此交流的過程中，共同想像並描繪未來。

2025大阪世博門票怎麼買？

2025大阪世博的門票目前可在官網購買，流程為：註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

大阪世博提供好幾種類型的門票，以下就購買期間做區隔。（票種年齡以2025年4月1日時為基準，3歲以下兒童免費）門票常見問題請點此

購買期間：〜4/12（開幕前）

開幕券：開幕日～4/26可以入場一次

大人（18歲以上）：4,000日圓
青少年（12-17歳）：2,200日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

前期券：開幕日～7/18可以入場一次

大人（18歲以上）：5,000日圓
青少年（12-17歳）：3,000日圓
小孩（4-11歳）：1,200日圓

早鳥一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：6,700日圓
青少年（12-17歳）：3,700日圓
小孩（4-11歳）：1,700日圓

購買期間：4/13～10/13（會期中）

平日券：世博期間的平日可以入場一次

大人（18歲以上）：6,000日圓
青少年（12-17歳）：3,500日圓
小孩（4-11歳）：1,500日圓

夜間券：世博期間，17點後可以入場一次

大人（18歲以上）：3,700日圓
青少年（12-17歳）：2,000日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：7,500日圓
青少年（12-17歳）：4,200日圓
小孩（4-11歳）：1,800日圓

除了上述票券，官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票，詳細票券資訊可點此查詢。

不過，根據日本媒體報導，由於購票手續複雜，目前預售票的銷量僅達目標的一半左右，因此官方預計推出「當日票」，讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多，當日票也可能會暫停銷售，並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外，官方也預計推出「簡單入場預約門票（暫稱）」，讓人不需註冊世博ID，可以直接在專屬網站輕鬆購買，該門票預計於4月13日開始販售，詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動？

註冊完世博ID，買票時可預約入場日期與時間，以及根據預計搭乘的交通工具，選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者，可選擇東門；若是搭乘巴士、船的人，請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間，即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀，不過為避免排隊久候，建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選：預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場，最晚必須於2/12完成抽籤，依此類推。（官方會在開始抽選時寄信通知，「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤）

▸ 7日前抽選：預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式，可依照排志願的方式，排5個想去的展館或活動，最多會中一個（越想去的展館或活動要往前排），不過若是預約的選項都非常熱門，也有可能全部落選。

另外，排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選，大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱，或可至電子門票中查詢抽選情形。

▸ 空檔預約：3天前～前一天上午9點前受理。採先預約先得制。

▸ 當天預約：當天進場後10分鐘可預約。

若展館與活動還有空位，即可透過上述兩種方式預約。

台灣也有參加大阪世博嗎？

由於台灣並非國際展覽局（Bureau International des Expositions，縮寫BIE）成員，此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」，取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，建築設計發想以群山為原型，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場，各式交通詳細方法請點此。

在這之中，編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」，一出站即達大阪世博會場東門（東ゲート），轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是搭JR新幹線，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你從關西機場出發，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場，可點此參考時刻表及相關資訊。

大阪世博吃什麼？

大阪世博的一大亮點，便是能來一場世界美食之旅，比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食，建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內，也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商，以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外，會場也將推出世博限定的美食與商品，帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施（餐廳・商店）請點此。

其中，即將在大阪世博出店的藏壽司，將打造338個座位，以及長達約135公尺的迴轉輸送帶，開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格，桌面與柱子選用原木材質，座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外，天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案，為空間增添獨特氛圍。  

在這次的世博中，也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力，打造特別的用餐體驗，《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博，推出以角色為靈感的美食與飲品。另外，所有餐點皆附贈特典，期待來場者能夠留下美好回憶。

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量，禁止攜帶大型行李（W600mm×D900mm×H400mm）、有輪子的行李箱入場，建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館，詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs（永續發展目標），大阪世博會場將不會免費發放官方地圖，有需要者可自行下載列印。另外，無障礙資訊官方地圖除可在官網下載，屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此（目前僅有日文版本）

▸ 若不想列印地圖，使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」，下載2025大阪世博官方APP，該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳的訊息，以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式，屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動，請以官網最新公告為主