高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量

高雄市立美術館(高美館)公布2025年度重點展演計畫,包括英國藝術鬼才馮.沃爾夫的首個亞洲大型回顧展,以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽,涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力,十分令人期待!

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮.沃爾夫的花園堡壘

展覽日期|2025年11月15日–2026年4月19日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
〈They Took Some Honey〉、〈Eternal Flames〉(圖片提供:Von Wolfe)

高美館2025年度售票特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》(Garden Fortress: Von Wolfe),不僅是一場藝術的盛宴,更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮.沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀,更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色,因此將展覽命題為《花園堡壘》,其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊,而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
高美館2025年度售票特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》(圖片提供:高美館)

馮.沃爾夫生於英國,家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家,其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他,選擇以油畫為創作媒材,並在歷經多種藝術風格的探索後,發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮.沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限,只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別,成為流動而無界的視覺語言,而此次特展的一大亮點,是他如何運用AI作為創作媒介。馮.沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫,打破傳統藝術與人工智慧的邊界,顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

展覽日期|2025年1月25日–2025年5月11日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》(圖片提供:高美館)

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄,作品中奔放的飽和色調及抽象線條,似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射;1993年起,他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中,最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結,色系的對應就宛如當代設計中的色域思維,不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感,更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中,觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性,直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」,更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中,看見書法與刺繡服飾間的線條呼應,他巧妙地以色彩突圍了東方元素,但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹,就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說:或許在我們體會「意境」的當下,感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡,但心領神會後,卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。 

▸ 2025高雄獎

展覽日期|2025年1月25日–2025年4月20日

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽,其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎,並設立聚和國際環境永續特別獎,鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家,反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

展覽日期|2025年5月17日–2025年8月10日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
蔡明亮於龐畢度中心抄寫經文(圖片提供:高美館,攝影:王雲霖)

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》,聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品,由蔡明亮與孫松榮共同策劃,象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置,營造沉浸式體驗,展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表,解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片,深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

展覽日期|2025年5月31日–2025年9月14日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
李德〈自畫像〉、熊秉明〈歸途〉(圖片提供:高美館)

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》,將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代,卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台,深耕於此,從事創作與教學,對台灣藝壇影響深遠;熊秉明則赴法留學,自此長居巴黎,成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養,並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱,更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界,也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合,而是在各自的創作領域中自由發展,最終在此交匯,展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間,在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移,感受其中的相知與獨立,凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我,並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

展覽日期|2025年5月10日–2025年8月17日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
張立曄〈仙樹〉(圖片提供:高美館)

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》,將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點,重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡,展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義,從小熱衷塗鴉,並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作,觸發他能夠對眼中所及的世界,深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活,並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會,乃至自然萬物的深度感受,在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品,這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷,也可以看到他是如何回歸自我,構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

展覽日期|2025年7月5日–2025年10月19日

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後,再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家,聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化(ACG),如何滲入藝術家日常、成為其創作養分,進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚,既是對時代現象敏銳的觀察,也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農/藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品,思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結,並委託藝術家全新創作,擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

展覽日期|2025年10月4日–2026年1月25日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
張新丕〈菁仔園的光照(三)〉(圖片提供:高美館)

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現,以「海洋」與「土地」為創作主軸,進而邁向自我辯證的過程,在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷,是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作,試圖梳理其25年來的創作軌跡,包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品,第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識,但細細觀看後,可以感受作品中表現風土特色的內在,其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中,張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業,運用展間的挑高空間特性,以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間,藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

展覽日期|2025年12月20日–2026年4月26日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
陳仁和設計之三信家商波浪大樓一隅(圖片提供:高美館,攝影:徐明松)

陳仁和為高雄具代表性的建築師,1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境,顯示出台灣歷史經驗裡的多元性,日本文化、華人文化、西方文化,甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心,除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外,也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場,帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽,包含:

▸ 域內・域外

展覽日期|2025年3月15日–2025年5月4日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《域內・域外》(圖片提供:高美館)

表演藝術家潘大謙出生於香港,在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後,他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術,目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事,與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出,並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

展覽日期|2025年5月17日–7月6日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《漂流相對靜止》(圖片提供:高美館)

本展為高美館與衛武營跨界合作,透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦,藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點,漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶,轉化為身體記憶;壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊,自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索,在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

展覽日期|2025年7月19日–2025年9月7日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
劉吉雄短片《金六刀》海報(圖片提供:高美館)

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人,提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發,對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點,以澎湖「講美難民營」歷史為依據,在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術,探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

展覽日期|待公布

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《映遇時光》(圖片提供:高美館)

高美館長期致力於環境永續的推動,日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板,2025年也將近一步擴大電子紙應用,攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》,將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置,呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

展覽日期|待公布

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節,則以《愛耍廢》為題,從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發,透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間,反思人類與環境的關係,探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

 更多展演資訊敬請鎖定高美館官網公告。

延伸閱讀

RECOMMEND

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND