2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場，而由萬代南夢宮集團打造的「GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION」鋼彈館，除在館外展出約17公尺高的鋼彈，也推出能體驗到「鋼彈」世界觀的展覽空間與內容。

1979年播出的《機動戰士鋼彈》，以人類移居宇宙的架空時代「宇宙世紀（Universal Century）」為舞台，描繪了一個有著機動戰士「鋼彈」存在的世界。在這故事之中的「宇宙」，或許並非遙不可及，而是從現實世界延伸出來的未來想像。比如許多人曾存有「讓動畫裡的鋼彈動起來」的夢想，最終在2020年，高約18公尺的「會動的鋼彈」於日本橫濱現身，讓人得以稍微一窺動畫中的世界，也可說是創造了一個通往「宇宙世紀」的小小入口。

如「未來太空港」的展館外觀

而在來自世界各地的人們將齊聚於大阪世博之際，致力於將「鋼彈」與「未來技術」結合的萬代南夢宮集團，希望能把人們從橫濱「會動的鋼彈」所感受到的「未來想像」，再進一步地呈現給大家。由此誕生的「GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION」，展館外觀以「未來的太空港」為概念，呈現出人類將生活圈拓展至宇宙的世界觀，也呼應了展館上的「LIFE IS SPREADING INTO THE FUTURE」標語。

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打造沉浸式展覽體驗

走進展館，將能體驗到鋼彈系列世界觀的展覽內容。在這個全新的「宇宙世紀」設定中，觀眾將從大阪夢洲的「太空港（Space Port）」搭乘太空電梯，體驗前往宇宙站「Star Jaburo」的旅程。鋼彈館內更設置了18公尺 × 8公尺的大型螢幕，以及搭配Sony觸覺回饋技術的「Haptic Floor」，提供人們細膩且具臨場感的體驗；透過「Unreal Engine 5」製作的高解析新作動畫，也將帶來「新宇宙世紀」及「與機動戰士共存的未來」的360度沉浸式體驗。

17公尺高鋼彈首次現身關西地區

而鋼彈館最大的亮點，莫過於首次在日本關西地區登場的約17公尺高鋼彈立像，其以單膝跪地、高舉手臂的全新姿態現身，象徵著伸手邁向宇宙與未來。這次登場的「RX-78F00/E鋼彈」也採用了先前在橫濱展出的「會動的鋼彈」所使用的部分零件，別具意義。另外，人們也能近距離欣賞17公尺高鋼彈的背面與腳底的細節，深刻感受鋼彈的魅力。

2025大阪世博「鋼彈館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至鋼彈館官網查詢

資料來源｜GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。