2025大阪世博（大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan）將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）、藤本壯介設計的大屋根等亮點，也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會（簡稱世博會、世博、萬博）為具國際規模的盛大活動，將有世界各國、國際組織、企業參加，透過展示科技、藝術、文化等內容，加深國際間的交流。而1970年，日本首次舉辦大阪世博，這不僅是亞洲的第一場世博會，更成為日本高速經濟成長的象徵；2025大阪世博則是繼2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，本屆則約有160國家、7個國際組織參與。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略：必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

世博過去也催生了許多創新技術與產品，讓人們的生活更加便利，比如：1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車，以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED（自動體外心臟電擊去顫器）。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」，並以「Saving Lives（拯救生命）」、「Empowering Lives（賦予生命力量）、「Connecting Lives（連結生命）」為副題，全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計，TEAM INARI代表シマダ　タモツ曾在受訪時表示，由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」，他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力，甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始，他們的核心發想是「連結」與「共創」，希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象，後來團隊提出了「細胞（CELL）」的概念，也才讓整個設計定調。配色上，紅色代表了「生命之紅」，藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色，而細胞核的數量也特別設定了5個，象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈（MYAKU-MYAKU）」，最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物？」，並以大阪是「水之都」為靈感，使吉祥物如水一般能變換形態；他將Logo拆解成不同部分，設計出各式吉祥物角色造型，同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

而在大阪世博的官方介紹中，脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物，紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖；藍色象徵「純淨的水」，可以像流水般自由改變形狀。另外，官方也推出許多脈脈的特色周邊商品，有興趣者也可至官方網路商店查看。

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」（環形大屋頂），為2025大阪世博會場中的象徵性建築，體現了世博「既有多樣性，又融為一體（多様でありながら、ひとつ）」的理念。設計上，藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫（ぬき）」接合技法，再結合現代技術，打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。

值得一提的是，大屋根RING一圈約2公里，建築面積為61,035.55平方公尺，也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證，成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中，各大展館建築更是一大看點，以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂：BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME，邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館，其以紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕的創新建築。另外，大阪世博結束後，BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

▸ 伊東豊雄：EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL，由建築大師伊東豊雄操刀設計，其金色閃耀的圓形大屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，展現出強烈的生命力，讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」；觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計，營造出象徵「生命閃耀的未來（いのち輝く未来）」的慶典空間。

▸ 妹島和世、西澤立衛（SANAA）：Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館（Signature Pavilions），其中，以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA，打造出與會場中央的「靜謐之森（静けさの森）」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外，Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」，讓人們在彼此交流的過程中，共同想像並描繪未來。

2025大阪世博門票怎麼買？

2025大阪世博的門票目前可在官網購買，流程為：註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

大阪世博提供好幾種類型的門票，以下就購買期間做區隔。（票種年齡以2025年4月1日時為基準，3歲以下兒童免費）門票常見問題請點此

購買期間：〜4/12（開幕前）

開幕券：開幕日～4/26可以入場一次

大人（18歲以上）：4,000日圓
青少年（12-17歳）：2,200日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

前期券：開幕日～7/18可以入場一次

大人（18歲以上）：5,000日圓
青少年（12-17歳）：3,000日圓
小孩（4-11歳）：1,200日圓

早鳥一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：6,700日圓
青少年（12-17歳）：3,700日圓
小孩（4-11歳）：1,700日圓

購買期間：4/13～10/13（會期中）

平日券：世博期間的平日可以入場一次

大人（18歲以上）：6,000日圓
青少年（12-17歳）：3,500日圓
小孩（4-11歳）：1,500日圓

夜間券：世博期間，17點後可以入場一次（5/7起，改為16點後可入場）

大人（18歲以上）：3,700日圓
青少年（12-17歳）：2,000日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：7,500日圓
青少年（12-17歳）：4,200日圓
小孩（4-11歳）：1,800日圓

除了上述票券，官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票，詳細票券資訊可點此查詢。

不過，根據日本媒體報導，由於購票手續複雜，目前預售票的銷量僅達目標的一半左右，因此官方預計推出「當日票」，讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多，當日票也可能會暫停銷售，並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外，官方也預計推出「簡單入場預約門票（暫稱）」，讓人不需註冊世博ID，可以直接在專屬網站輕鬆購買，該門票預計於4月13日開始販售，詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動？

註冊完世博ID，買票時可預約入場日期與時間，以及根據預計搭乘的交通工具，選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者，可選擇東門；若是搭乘巴士、船的人，請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間，即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀，不過為避免排隊久候，建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選：預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場，最晚必須於2/12完成抽籤，依此類推。（官方會在開始抽選時寄信通知，「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤）

▸ 7日前抽選：預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式，可依照排志願的方式，排5個想去的展館或活動，最多會中一個（越想去的展館或活動要往前排），不過若是預約的選項都非常熱門，也有可能全部落選。

另外，排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選，大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱，或可至電子門票中查詢抽選情形。

▸ 空檔預約：3天前～前一天上午9點前受理。採先預約先得制，一次只能預約一項。比如4/13入場者，則可在日本時間4/10的零時開始預約

▸ 當天預約：當天進場後10分鐘，即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後，才可再預約下一個展館。

若展館與活動還有空位，即可透過上述兩種方式預約。

台灣也有參加大阪世博嗎？

由於台灣並非國際展覽局（Bureau International des Expositions，縮寫BIE）成員，此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」，取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，建築設計發想以群山為原型，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場，各式交通詳細方法請點此。

在這之中，編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」，一出站即達大阪世博會場東門（東ゲート），轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是搭JR新幹線，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你從關西機場出發，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場，可點此參考時刻表及相關資訊。

大阪世博吃什麼？

大阪世博的一大亮點，便是能來一場世界美食之旅，比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食，建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內，也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商，以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外，會場也將推出世博限定的美食與商品，帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施（餐廳・商店）請點此。

其中，即將在大阪世博出店的藏壽司，將打造338個座位，以及長達約135公尺的迴轉輸送帶，開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格，桌面與柱子選用原木材質，座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外，天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案，為空間增添獨特氛圍。  

在這次的世博中，也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力，打造特別的用餐體驗，《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博，推出以角色為靈感的美食與飲品。另外，所有餐點皆附贈特典，期待來場者能夠留下美好回憶。

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量，禁止攜帶大型行李（W600mm×D900mm×H400mm）、有輪子的行李箱入場，建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館，詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs（永續發展目標），大阪世博會場將不會免費發放官方地圖，有需要者可自行下載列印。另外，無障礙資訊官方地圖除可在官網下載，屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此（目前僅有日文版本）

▸ 若不想列印地圖，使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」，下載2025大阪世博官方APP，該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳、哪裡有洗手間等訊息，以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式，屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動，請以官網最新公告為主

2025京都ACK藝術博覽會於11月14～16日登場，La Vie編輯直擊現場，從主展場國立京都國際會館，到寺廟等京都市內衛星展區，帶看本屆展出亮點與有趣的策展方式，以及藝術如何透過不同形式融入城市。

11月的日本藝術場景熱鬧的。東京藝術週（ART WEEK TOKYO）率先於11月5～9日登場，以非定點的展出形式，串聯並打開東京全城的藝術場域。緊接著京都藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto，ACK）於11月14～16日展開，核心緊扣「合作」，兩大代表性展區：「Gallery Collaborations」規定日本藝廊須與海外藝廊組隊策展同一展位、「Kyoto Meetings」將展會呈現方式與京都文化結合，加乘藝廊與藝廊之間、京都與國際之間的交流，成為藝博會中的獨特存在。

2025年邁入第5屆的ACK，共有來自19個國家與地區的72間畫廊，其中25家為首次參展，可謂至今規模最大且國際多元性最高的一屆。講者陣容也相當豪華，包括今年在臺北市立美術館舉辦巡迴展《你的好奇旅程》的藝術家Olafur Eliasson、TeamLab創辦人猪子寿之、2025大阪世博女性館和Panasonic館建築師永山祐子等人皆親臨現場。值得注意的是，ACK自2022年獲得「保稅展覽」資格，讓國際參展單位得以免除需於銷售前課徵的10%消費稅，而今年也依舊維持此形式。

強調合作的ACK，今年首度攜手曼谷文化機構「Bangkok Kunsthalle」，推出獎助金計畫「Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship」，最終由墨西哥藝廊「kurimanzutto」的王水（WangShui）、日本藝廊「Anomaly」的玉山拓郎獲選。兩位除了能獲得金援支持，還將前往曼谷駐村並舉辦展覽。評審團表示，評選標準是希望能尋找與Bangkok Kunsthalle和ACK理念相符的藝術家——具備實驗性、療癒，以及對文化系統的重新想像。而王水的作品結合了影像、演算程序和電影語彙，將科技與精神性以近乎儀式感的方式融合並呈現；玉山拓郎則能將經常被忽視的空間，轉化為令人意想不到的多重感官世界。

在2025年的此刻，ACK以「2050—凝視未來」（2050—Gaze Toward the Future）作為企劃主題，一方面回顧了這個世紀前1/4的歷程，也從此開始思索下一個1/4的世界樣貌。以下盤整今年展出亮點，看藝術與京都激盪出了哪些火花？

① 京都式的展場氛圍

藝博會的氛圍很大一部分由展場定調，有別於一般方正的白色間隔，ACK邀請建築師周防貴之操刀會場設計，運用原木牆拼接成一格格木製展間，各展位不規矩的位置設置，走逛其中，宛如置身於京都的迷宮巷弄間。許多展位也將作品擺放方式結合木格展間，看各藝廊怎麼和木格展間互動，也成為逛展的樂趣之一。

主展場國立京都國際會館的建築亦相當值得一看，這座於1966年開館的建築，由師從日本建築巨擘丹下健三的大谷幸夫設計，室內設計則由劍持勇操刀，可謂日本近代建築的重要作品。11月的ACK展期也正值楓葉季，在1樓展場觀展之餘，也相當推薦到2樓眺望國立京都國際會館周遭景緻，可見紅色楓葉與綠意、建築交織。

② Gallery Collaborations藝廊如何合作？

本屆「Gallery Collaborations」展區，共有29間日本畫廊與30間國際畫廊共同合作展出。其中，代理非洲藝術家的東京藝廊「space Un」，聯手奈及利雅首都阿布加藝廊「Retro Africa」，展出多位非洲藝術家作品，探討物質與身分、動態與靜止之間的關係。日本老字號畫廊「思文閣」，與在聖保羅、布魯塞爾、紐約、巴黎皆有據點的「Mendes Wood DM」合作，呈現拉丁美洲藝術家與日本戰後抽象與前衛書法的創作交流。

東京的「Taka Ishii Gallery」則攜手維也納的「Galerie Martin Janda」，呈現墨西哥藝術家Mario García Torres與斯洛伐克藝術家Roman Ondak的雙人展。其中擅長重構日常物件的Roman Ondak，其大型樓梯裝置〈Leap〉在展間相當吸睛。

東京藝廊「Mitochu Koeki Co.」和倫敦藝廊「Annely Juda Fine Art」的合作相當有趣，前者帶來4位日本女性陶藝家稲崎栄利子、波多野亜耶、服部真紀子、Aizawa Rie的作品，後者則帶來繪畫大師David Hockney於2021年以iPad創作的《20 Flowers》系列作品，呈現一場媒材迥異的展出。而David Hockney的3件作品，也各自以1,500～3,000萬日圓的高價出售。

③ Kyoto Meetings亮點藝廊聚焦

今年共有13間日本及國際藝廊參與「Kyoto Meetings」。墨西哥藝廊「kurimanzutto」帶來王水個展，展出多件以水墨與油彩在鋁板上作畫的作品，方正的畫框中，可見道道強勁而抽象的筆觸。且在預展日結束時，展位已有75%的作品售出，每件作品的成交價落在30,000～55,000美元間。

來自釜山的「Johyun Gallery」也相當值得一看，展出了李培（Lee Bae）、金澤相（Kim Taek Sang）、李光鎬（Lee Kwang-Ho）與墨西哥藝術家Bosco Sodi的作品。展間同時呈現了4位藝術家迥異的媒材特性：炭墨的焦痕、水的沉積色調、超寫實的形象、土質顏料的觸感，引人探索物質與感知的全新維度。

京都本地的「KANEGAE」則用藝術回應環境與社會問題：當鹿肉進入市場後，鹿皮與鹿骨因難以處理而被丟棄。因此KANEGAE開啟了藝術計畫，由藝術家將鹿角與鹿骨轉化為雕塑與陶藝，並從鹿皮提煉出用於繪畫的黏合劑。但他們注意到，光憑藝術無法提供實質解方，因此今年ACK，KANEGAE聯手時尚品牌「T.T」，用鹿皮製作外套與鞋子，試圖開啟新的商業可能。另外也推薦造訪KANEGAE位在大徳寺總門的藝廊，細品工藝的多重面貌。

④ 公共藝術不可錯過

會場除了各藝廊的展位，更有策展人Martin Germann、木村こころ（Kimura Kokoro）策劃的「公共計畫」（Public Program），以「共生：藝術與我們共同生活的世界」（Symbiosis: Art and Common Grounds）為題，邀請10位日本與海外藝術家，在會場內外各處展出作品。會場外可見德國－越南藝術家Phung-Tien Phan的裝置〈ersatzteile〉，將寶特瓶、燈具、收音機等日常可見的工業物件錯置組合，煙霧也不時冒出，隱喻對社會身分的真實性的質疑。

場內亦可見日本藝術家木村友紀翻玩日常物件，作品〈Des Treize〉讓透明球形機器人緩緩穿梭展間，基於數據運算的運動軌跡，會隨著機器人和環境的物理條件差異而慢慢偏離預設，呼應木村友紀長期關注的「物質與非物質存在」之間的關係。

日本藝術家遠藤利克的大型裝置〈Void–Blackening〉，將木、鐵、水泥、焦油炙燒成一顆偌大球形，延續藝術家一貫擅長轉化空間感受的紀念性雕塑脈絡，讓國立京都國際會館一角添上靜謐與神祕氣息。

⑤ 在寺廟遇見藝術

有趣的是，ACK也將展覽延伸到京都市內的寺廟、文化機構等，看藝術家們如何讓作品與空間、歷史互動，也成為到京都看展的獨特樂趣。兩足院由在紐約、洛杉磯擁有據點的藝廊「David Kordansky」，帶來日本藝術家日下翅央（Shio Kusaka）、美國藝術家Jonas Wood夫妻檔的雙人展。日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角的景色，David Kordansky的繪畫則融入寺廟窗景，其筆觸亦呼應了日下翅央的陶藝紋理。

由「Kiang Malingue」代理的美國藝術家Carrie Yamaoka，則於曼殊院展開首次日本個展《Inside Out / Outside In》。在曼殊院這個室內禁止攝影隱密古蹟，Carrie Yamaoka的作品也靜靜隱身寺廟各處，讓旅人如解謎般探索，不斷轉換遠／近、外／內的視線欣賞作品。部分作品甚至直接暴露於自然環境中，隨著天氣、光線、時間的變化，作品將與空間、觀眾交織出不同變化，讓每一次的造訪，都是此刻僅有的體驗。

廣誠院則有倫敦藝廊「Sadie Coles HQ」舉辦的義大利藝術家Isabella Ducrot個展《Incongruous》，這也是這位1931年出生的藝術家，自1990年以來於日本的首次展覽。此次展出了《Bella Terra》與《Incongruous》2大以紙材創作的系列：前者意指「美麗之地」，透過樹木、水面、月亮3個基本元素，以自然的不斷嬗遞，隱喻生命的韻律；後者則展出於2樓，以花瓶、茶壺、桌子等家庭元素為核心。當日光從窗戶穿透紙面，作品也與窗外楓葉景致一同映入眼簾，亦巧妙回應了藝術家對自然與生命規律的叩問。

Art Collaboration Kyoto
時間：2025.11.14～16
地點：國立京都國際會館（ICC Kyoto）
＊2026年確定將於11.7～9舉辦！

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜各單位}

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}