2025大阪世博指南:門票購買、展館預約、交通方式、建築亮點等資訊一次看

2025大阪世博指南:門票購買、展館預約、交通方式、建築亮點等資訊一次看

2025大阪世博(大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan)將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈(ミャクミャク,MYAKU-MYAKU)、藤本壯介設計的大屋根等亮點,也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會(簡稱世博會、世博、萬博)為具國際規模的盛大活動,將有世界各國、國際組織、企業參加,透過展示科技、藝術、文化等內容,加深國際間的交流。而1970年,日本首次舉辦大阪世博,這不僅是亞洲的第一場世博會,更成為日本高速經濟成長的象徵;2025大阪世博則是繼2005愛知世博後,相隔20年再次於日本登場的世界博覽會,本屆則約有160國家、7個國際組織參與。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

2025大阪世博將於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。©Expo 2025
2025大阪世博將於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。©Expo 2025

世博過去也催生了許多創新技術與產品,讓人們的生活更加便利,比如:1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車,以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED(自動體外心臟電擊去顫器)。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」,並以「Saving Lives(拯救生命)」、「Empowering Lives(賦予生命力量)、「Connecting Lives(連結生命)」為副題,全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

©Expo 2025
©Expo 2025

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計,TEAM INARI代表シマダ タモツ曾在受訪時表示,由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」,他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力,甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始,他們的核心發想是「連結」與「共創」,希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象,後來團隊提出了「細胞(CELL)」的概念,也才讓整個設計定調。配色上,紅色代表了「生命之紅」,藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色,而細胞核的數量也特別設定了5個,象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博Logo設計以「細胞(CELL)」為概念。©Expo 2025
2025大阪世博Logo設計以「細胞(CELL)」為概念。©Expo 2025

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物?」,並以大阪是「水之都」為靈感,使吉祥物如水一般能變換形態;他將Logo拆解成不同部分,設計出各式吉祥物角色造型,同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,如水一般能變換形態。©Expo 2025
2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,如水一般能變換形態。©Expo 2025

而在大阪世博的官方介紹中,脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」,可以像流水般自由改變形狀。另外,官方也推出許多脈脈的特色周邊商品,有興趣者也可至官方網路商店查看。

脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」。(攝影:Adela Cheng)
脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」。(攝影:Adela Cheng)

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築,體現了世博「既有多樣性,又融為一體(多様でありながら、ひとつ)」的理念。設計上,藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫(ぬき)」接合技法,再結合現代技術,打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域,人們也能登上屋頂,360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀,享受獨特的世博體驗。

由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築。©Expo 2025
由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築。©Expo 2025

值得一提的是,大屋根RING一圈約2公里,建築面積為61,035.55平方公尺,也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證,成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中,各大展館建築更是一大看點,以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂:BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME,邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館,其以紙管、竹材、CFRP(碳纖維強化聚合物)3種重量輕、高強度且可回收的材料,打造出既堅固又輕的創新建築。另外,大阪世博結束後,BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

(圖片來源:BLUE OCEAN DOME)
(圖片來源:BLUE OCEAN DOME)

▸ 伊東豊雄:EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL,由建築大師伊東豊雄操刀設計,其金色閃耀的圓形大屋頂,以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面,展現出強烈的生命力,讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」;觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計,營造出象徵「生命閃耀的未來(いのち輝く未来)」的慶典空間。

(圖片來源:EXPO HALL)
(圖片來源:Expo 2025官網)

▸ 妹島和世、西澤立衛(SANAA):Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館(Signature Pavilions),其中,以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA,打造出與會場中央的「靜謐之森(静けさの森)」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外,Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」,讓人們在彼此交流的過程中,共同想像並描繪未來。

© SANAA
© SANAA

2025大阪世博門票怎麼買?

2025大阪世博的門票目前可在官網購買,流程為:註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

2025大阪世博門票購買指南(圖片來源:截自Expo 2025官網)
2025大阪世博門票購買指南(圖片來源:截自Expo 2025官網)

大阪世博提供好幾種類型的門票,以下就購買期間做區隔。(票種年齡以2025年4月1日時為基準,3歲以下兒童免費)門票常見問題請點此

購買期間:〜4/12(開幕前)

開幕券:開幕日~4/26可以入場一次

大人(18歲以上):4,000日圓
青少年(12-17歳):2,200日圓
小孩(4-11歳):1,000日圓

前期券:開幕日~7/18可以入場一次

大人(18歲以上):5,000日圓
青少年(12-17歳):3,000日圓
小孩(4-11歳):1,200日圓

早鳥一日券:世博期間可以入場一次

大人(18歲以上):6,700日圓
青少年(12-17歳):3,700日圓
小孩(4-11歳):1,700日圓


購買期間:4/13~10/13(會期中)

平日券:世博期間的平日可以入場一次

大人(18歲以上):6,000日圓
青少年(12-17歳):3,500日圓
小孩(4-11歳):1,500日圓

夜間券:世博期間,17點後可以入場一次(5/7起,改為16點後可入場)

大人(18歲以上):3,700日圓
青少年(12-17歳):2,000日圓
小孩(4-11歳):1,000日圓

一日券:世博期間可以入場一次

大人(18歲以上):7,500日圓
青少年(12-17歳):4,200日圓
小孩(4-11歳):1,800日圓

除了上述票券,官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票,詳細票券資訊可點此查詢。

不過,根據日本媒體報導,由於購票手續複雜,目前預售票的銷量僅達目標的一半左右,因此官方預計推出「當日票」,讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多,當日票也可能會暫停銷售,並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外,官方也預計推出「簡單入場預約門票(暫稱)」,讓人不需註冊世博ID,可以直接在專屬網站輕鬆購買,該門票預計於4月13日開始販售,詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動?

註冊完世博ID,買票時可預約入場日期與時間,以及根據預計搭乘的交通工具,選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者,可選擇東門;若是搭乘巴士、船的人,請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間,即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀,不過為避免排隊久候,建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選:預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場,最晚必須於2/12完成抽籤,依此類推。(官方會在開始抽選時寄信通知,「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤)

▸ 7日前抽選:預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式,可依照排志願的方式,排5個想去的展館或活動,最多會中一個(越想去的展館或活動要往前排),不過若是預約的選項都非常熱門,也有可能全部落選。

另外,排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選,大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱,或可至電子門票中查詢抽選情形。

展館活動的抽籤申請有「2個月前抽籤」和「7天前抽籤」。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
展館活動的抽籤申請有「2個月前抽籤」和「7天前抽籤」。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 空檔預約:3天前~前一天上午9點前受理。採先預約先得制,一次只能預約一項。比如4/13入場者,則可在日本時間4/10的零時開始預約

▸ 當天預約:當天進場後10分鐘,即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後,才可再預約下一個展館。

若展館與活動還有空位,即可透過上述兩種方式預約。

展館活動的預約時間是2個月前、7天前的2次抽籤,和3天前開始的先到預約。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
展館活動的預約時間是2個月前、7天前的2次抽籤,和3天前開始的先到預約。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

台灣也有參加大阪世博嗎?

由於台灣並非國際展覽局(Bureau International des Expositions,縮寫BIE)成員,此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」,取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉,建築設計發想以群山為原型,展覽內容以「連結世界,共創未來美好生活」為主軸,結合多元的智慧科技,透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式,展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向,描繪對未來生活的想像。

(圖片來源:TECH WORLD館官網)
台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博(圖片來源:TECH WORLD館官網)

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場,各式交通詳細方法請點此。

在這之中,編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」,一出站即達大阪世博會場東門(東ゲート),轉乘方式請見下圖。

搭乘Osaka Metro中央線至「夢洲站」路線圖。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
搭乘Osaka Metro中央線至「夢洲站」路線圖。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你是搭JR新幹線,轉乘方式請見下圖。

搭乘新幹線至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)
搭乘新幹線至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你從關西機場出發,轉乘方式請見下圖。

從關西機場出發至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)
從關西機場出發至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場,可點此參考時刻表及相關資訊。

©Expo 2025
©Expo 2025

大阪世博吃什麼?

大阪世博的一大亮點,便是能來一場世界美食之旅,比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食,建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內,也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商,以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外,會場也將推出世博限定的美食與商品,帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施(餐廳・商店)請點此。

其中,即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造338個座位,以及長達約135公尺的迴轉輸送帶,開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格,桌面與柱子選用原木材質,座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外,天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案,為空間增添獨特氛圍。  

即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造史上最大的藏壽司門市。(圖片來源:くら寿司)
即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造史上最大的藏壽司門市。(圖片來源:くら寿司)

在這次的世博中,也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力,打造特別的用餐體驗,《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博,推出以角色為靈感的美食與飲品。另外,所有餐點皆附贈特典,期待來場者能夠留下美好回憶。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以餐車的形式進駐大阪世博。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
SPY×FAMILY DINING。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
SPY×FAMILY DINING。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量,禁止攜帶大型行李(W600mm×D900mm×H400mm)、有輪子的行李箱入場,建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館,詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs(永續發展目標),大阪世博會場將不會免費發放官方地圖,有需要者可自行下載列印。另外,無障礙資訊官方地圖除可在官網下載,屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此(目前僅有日文版本)

▸ 若不想列印地圖,使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」,下載2025大阪世博官方APP,該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳、哪裡有洗手間等訊息,以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式,屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動,請以官網最新公告為主

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【編輯帶逛】闖進AI代理掌控的小型社會!真鍋大度個展「關係時態」打造不停演化的人工生命世界

當人類建構了一個AI代理(AI agent)控制的小型社會,這社會究竟如何運行?驅動社會前進的能量源自於哪?前進的方向又如何決定?當人類踏入其中,是外部干擾還是另一股融入社會的力量?

這一切在真鍋大度(Daito Manabe)於臺中市立美術館(中美館)舉辦的個展「關係時態」中,透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達,有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場,看這位享譽國際的媒體藝術家,如何將「人(身體感知)」、「機(AI代理)」及「人機互動」3者置於同一空間,讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展,「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此,但在親自走訪中美館後,被美術館空間激起靈感,轉念決定帶來3件全新創作,每件都是為展廳空間量身打造。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

從「時間」出發,建構不斷演化的人工生命世界

看展之前,得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享,機器能在極短時間內推演無數可能,而人類卻仍需要時間建立信任與記憶,展覽於是由此思考,時間如何在彼此的關係中生成,且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌,而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度則指出,生成式AI快速發展,開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器,人類擁有自己的身體與感知,也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度,構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統,而是讓神經系統、身體感知,以及機器運算與生成的不同時間,在保留彼此差異的情況下建立連結,探討當人與機器以不同的速度彼此作用,這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「關係時態」展出的3件全新創作,分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型(Large Language Model, LLM)在內的計算系統,以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發,形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變,3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用,讓作品不再是固定的結果,而是在時間中持續生成的過程。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始,一個不斷生成的生命世界也由此展開,整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此,觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像,看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時,15個AI代理會不斷討論和爭辯,從「資源場」中篩選出理想的育成資源,讓社會得以持續運作,也讓觀眾每次走進展間,都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦,可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼,會更能理解眼前影像如何生成。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

觀眾的動態,如何影響人工世界面貌?

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡,而觀眾的移動、停留與聚集,也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差,進而影響這個世界的樣貌。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響,也會成為後續變化的條件,讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

*註:LLM,大型語言模型,是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」,展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動,並將其轉化為刺激,在「合成大腦」的神經網絡中傳遞,進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗,可說是此實驗的集大成之作。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態,真鍋大度特別為展覽架設專屬網站,有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年,他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作,也參與奧運、萬博等世界級展會,作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作,他直言:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的,即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」,這些作品看似存在近未來,實則回應著當今社會的脈動,探索著人與機器的異同,及兩者各自獨立或共生的社會景象。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言,真鍋大度寫著寫著,至今已近40年,他表示自己對程式一直懷抱熱情,但隨著AI快速發展,心中不免有擔心被取代的憂慮,「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高,AI可以協助達成許多事,因此我對自己的定位產生苦惱,思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑,也開啟想像未來的另一條路徑,「我們寫了2100萬行的程式碼,這是以前單靠人力不可能達到的規模,有了AI才得以達成。」自此,AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴,「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期|2026.10.03-2027.01.03

展場|臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊|一般全票100元/臺中市民50元/65歲以上及未滿6歲免費

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是什麼讓桃園持續流動?走進2026台灣設計展總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》的城市引力

2026台灣設計展以「桃園流」為題,從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站,總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼,而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始,重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園,是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展,桃園市政府文化局局長邱正生如此形容,相較於單純將桃園的特色集中於展場,今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理:從水文地景、產業發展、多元文化,到智慧城市與未來願景,讓策展成為觀看城市的一種方法,也成為城市重新認識自己的媒介。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

以「桃園流」為主題,2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區,而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》,則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃,從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園,那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動,再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引,打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念,展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感,將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條,搭配連續開放的空間配置,觀眾可以自由穿梭於各個展區之間,沿著開放動線彷彿走進桃園台地,在流動與停留之間逐步認識城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展區將水文脈絡與弧形線條,轉化為貫穿全場的導引線索。(圖片提供:樸實創意)

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置,由王文心攜手青埔園藝打造,以深色鏡面轉譯埤塘水面,搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長,讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置,也像是一個縮小的桃園地景。

(圖片提供:樸實創意)
創作者王文心攜手青埔園藝,以臺灣特有種「水社柳」進行植栽設計。(圖片提供:樸實創意)

從微觀視角出發,一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作;策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量,而這些持續發展的動能,也讓城市重新找到歸屬與定位,成為桃園獨特的能量「引力」。

(圖片提供:樸實創意)
空間從桃園的地景意象出發,以開放式的環形動線展開敘事。(圖片提供:樸實創意)

呼應年度主題的四種流動(Flow),梳理從過去、現在到未來的城市脈絡:流動(Flow of the Land)看見地表引力、匯流(Flow of Culture)感受共鳴引力、流通(Flow of Industry)發現頻率引力、潮流(Flow of the Future)想像明日引力,分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門,先在總論展區破題,再將觀看的視線延伸至整個設計展。

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呼應年度主題的四種流動(Flow)分別對應土地、文化、產業與未來,也像四扇通往其他展區的任意門。(圖片提供:樸實創意)

流動|從一滴水,看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始,一滴雨水降落之後去了哪裡?它如何被土地留住,又如何進入城市的生活?對桃園而言,水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作,以「一滴水」作為設計單位,透過再生循環水裝置,讓水在空間中持續流動、回收與再生,將原本看不見的水資源循環,轉化為可見、可感的設計語彙。

(圖片提供:樸實創意)
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從留住水的一日、一季,到智慧治水與再生水系統,展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述,而是進一步提出:當水持續在城市中流動,我們又如何與它共同生活?於是,一滴水成為認識桃園的第一個入口,也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

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《Flow of a Drop》從微觀的一滴水,看見一座與水共生的城市。(圖片提供:樸實創意)

匯流|料理一盤《桃園流》,城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市,不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根,也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後,也形成新的飲食語彙。

(圖片提供:樸實創意)
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《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題,將飲食視為文化的載體,以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發,讓觀者自由選擇食材與配方,由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配,都可能生成不同結果;而每一道味道的相遇,也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器,那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化;不同的人來到這裡,帶著自己的味道,也在彼此交流之後創造新的風味。

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從料理的視角切入,看見流動之中持續生成的文化風味。(圖片提供:樸實創意)

流通|拆解一張訂單的需求,閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門,也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路,人、貨物與資訊持續進出,也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單,看似只是簡單的需求,背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

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《產業透視》透過零件拆解、重組與層層堆疊, 閱讀一座城市的AI產業鏈。(圖片提供:樸實創意)

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材,將它們轉化成如同X光片般的光影圖像,透過拆解與重組,把原本複雜而難以理解的產業鏈,轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工,也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

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潮流|描繪理想城市藍圖,想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後,桃園也在持續變動之中,主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市,從當下正在發生的變化,一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存,也仍然可以被持續想像。

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《一幅理想的城市》乘載了這些動能之後,再回頭追問這些力量,能把桃園帶向何方。(圖片提供:樸實創意)

從一滴水、一道料理、一張訂單,到一幅理想城市的藍圖,《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會,都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始,讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到,這次設計展最重要的期待,是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始,桃園市府便透過跨局處合作,在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

(圖片提供:樸實創意)
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從流動、匯流、流通到潮流,從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖;所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像,最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市,走進生活。」

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2026台灣設計展總論展區,感受一座不斷生成與進化的城市動能。(圖片提供:樸實創意)

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期|2026.09.24~10.11
地點|桃園會展中心 (A1展區)
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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