2025大阪世博指南:門票購買、展館預約、交通方式、建築亮點等資訊一次看

2025大阪世博指南:門票購買、展館預約、交通方式、建築亮點等資訊一次看

2025大阪世博(大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan)將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈(ミャクミャク,MYAKU-MYAKU)、藤本壯介設計的大屋根等亮點,也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會(簡稱世博會、世博、萬博)為具國際規模的盛大活動,將有世界各國、國際組織、企業參加,透過展示科技、藝術、文化等內容,加深國際間的交流。而1970年,日本首次舉辦大阪世博,這不僅是亞洲的第一場世博會,更成為日本高速經濟成長的象徵;2025大阪世博則是繼2005愛知世博後,相隔20年再次於日本登場的世界博覽會,本屆則約有160國家、7個國際組織參與。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

2025大阪世博將於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。©Expo 2025
2025大阪世博將於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。©Expo 2025

世博過去也催生了許多創新技術與產品,讓人們的生活更加便利,比如:1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車,以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED(自動體外心臟電擊去顫器)。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」,並以「Saving Lives(拯救生命)」、「Empowering Lives(賦予生命力量)、「Connecting Lives(連結生命)」為副題,全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

©Expo 2025
©Expo 2025

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計,TEAM INARI代表シマダ タモツ曾在受訪時表示,由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」,他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力,甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始,他們的核心發想是「連結」與「共創」,希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象,後來團隊提出了「細胞(CELL)」的概念,也才讓整個設計定調。配色上,紅色代表了「生命之紅」,藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色,而細胞核的數量也特別設定了5個,象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博Logo設計以「細胞(CELL)」為概念。©Expo 2025
2025大阪世博Logo設計以「細胞(CELL)」為概念。©Expo 2025

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物?」,並以大阪是「水之都」為靈感,使吉祥物如水一般能變換形態;他將Logo拆解成不同部分,設計出各式吉祥物角色造型,同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,如水一般能變換形態。©Expo 2025
2025大阪世博官方吉祥物「脈脈(MYAKU-MYAKU)」,如水一般能變換形態。©Expo 2025

而在大阪世博的官方介紹中,脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」,可以像流水般自由改變形狀。另外,官方也推出許多脈脈的特色周邊商品,有興趣者也可至官方網路商店查看。

脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」。(攝影:Adela Cheng)
脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物,紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖;藍色象徵「純淨的水」。(攝影:Adela Cheng)

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築,體現了世博「既有多樣性,又融為一體(多様でありながら、ひとつ)」的理念。設計上,藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫(ぬき)」接合技法,再結合現代技術,打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域,人們也能登上屋頂,360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀,享受獨特的世博體驗。

由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築。©Expo 2025
由藤本壯介設計的「大屋根RING」(環形大屋頂),為2025大阪世博會場中的象徵性建築。©Expo 2025

值得一提的是,大屋根RING一圈約2公里,建築面積為61,035.55平方公尺,也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證,成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中,各大展館建築更是一大看點,以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂:BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME,邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館,其以紙管、竹材、CFRP(碳纖維強化聚合物)3種重量輕、高強度且可回收的材料,打造出既堅固又輕的創新建築。另外,大阪世博結束後,BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

(圖片來源:BLUE OCEAN DOME)
(圖片來源:BLUE OCEAN DOME)

▸ 伊東豊雄:EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL,由建築大師伊東豊雄操刀設計,其金色閃耀的圓形大屋頂,以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面,展現出強烈的生命力,讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」;觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計,營造出象徵「生命閃耀的未來(いのち輝く未来)」的慶典空間。

(圖片來源:EXPO HALL)
(圖片來源:Expo 2025官網)

▸ 妹島和世、西澤立衛(SANAA):Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館(Signature Pavilions),其中,以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA,打造出與會場中央的「靜謐之森(静けさの森)」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外,Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」,讓人們在彼此交流的過程中,共同想像並描繪未來。

© SANAA
© SANAA

2025大阪世博門票怎麼買?

2025大阪世博的門票目前可在官網購買,流程為:註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

2025大阪世博門票購買指南(圖片來源:截自Expo 2025官網)
2025大阪世博門票購買指南(圖片來源:截自Expo 2025官網)

大阪世博提供好幾種類型的門票,以下就購買期間做區隔。(票種年齡以2025年4月1日時為基準,3歲以下兒童免費)門票常見問題請點此

購買期間:〜4/12(開幕前)

開幕券:開幕日~4/26可以入場一次

大人(18歲以上):4,000日圓
青少年(12-17歳):2,200日圓
小孩(4-11歳):1,000日圓

前期券:開幕日~7/18可以入場一次

大人(18歲以上):5,000日圓
青少年(12-17歳):3,000日圓
小孩(4-11歳):1,200日圓

早鳥一日券:世博期間可以入場一次

大人(18歲以上):6,700日圓
青少年(12-17歳):3,700日圓
小孩(4-11歳):1,700日圓


購買期間:4/13~10/13(會期中)

平日券:世博期間的平日可以入場一次

大人(18歲以上):6,000日圓
青少年(12-17歳):3,500日圓
小孩(4-11歳):1,500日圓

夜間券:世博期間,17點後可以入場一次(5/7起,改為16點後可入場)

大人(18歲以上):3,700日圓
青少年(12-17歳):2,000日圓
小孩(4-11歳):1,000日圓

一日券:世博期間可以入場一次

大人(18歲以上):7,500日圓
青少年(12-17歳):4,200日圓
小孩(4-11歳):1,800日圓

除了上述票券,官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票,詳細票券資訊可點此查詢。

不過,根據日本媒體報導,由於購票手續複雜,目前預售票的銷量僅達目標的一半左右,因此官方預計推出「當日票」,讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多,當日票也可能會暫停銷售,並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外,官方也預計推出「簡單入場預約門票(暫稱)」,讓人不需註冊世博ID,可以直接在專屬網站輕鬆購買,該門票預計於4月13日開始販售,詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動?

註冊完世博ID,買票時可預約入場日期與時間,以及根據預計搭乘的交通工具,選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者,可選擇東門;若是搭乘巴士、船的人,請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間,即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀,不過為避免排隊久候,建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選:預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場,最晚必須於2/12完成抽籤,依此類推。(官方會在開始抽選時寄信通知,「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤)

▸ 7日前抽選:預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式,可依照排志願的方式,排5個想去的展館或活動,最多會中一個(越想去的展館或活動要往前排),不過若是預約的選項都非常熱門,也有可能全部落選。

另外,排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選,大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱,或可至電子門票中查詢抽選情形。

展館活動的抽籤申請有「2個月前抽籤」和「7天前抽籤」。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
展館活動的抽籤申請有「2個月前抽籤」和「7天前抽籤」。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 空檔預約:3天前~前一天上午9點前受理。採先預約先得制,一次只能預約一項。比如4/13入場者,則可在日本時間4/10的零時開始預約

▸ 當天預約:當天進場後10分鐘,即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後,才可再預約下一個展館。

若展館與活動還有空位,即可透過上述兩種方式預約。

展館活動的預約時間是2個月前、7天前的2次抽籤,和3天前開始的先到預約。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
展館活動的預約時間是2個月前、7天前的2次抽籤,和3天前開始的先到預約。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

台灣也有參加大阪世博嗎?

由於台灣並非國際展覽局(Bureau International des Expositions,縮寫BIE)成員,此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」,取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉,建築設計發想以群山為原型,展覽內容以「連結世界,共創未來美好生活」為主軸,結合多元的智慧科技,透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式,展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向,描繪對未來生活的想像。

(圖片來源:TECH WORLD館官網)
台灣以「TECH WORLD館」的名義參與2025大阪世博(圖片來源:TECH WORLD館官網)

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場,各式交通詳細方法請點此。

在這之中,編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」,一出站即達大阪世博會場東門(東ゲート),轉乘方式請見下圖。

搭乘Osaka Metro中央線至「夢洲站」路線圖。(圖片來源:截自Expo 2025官網)
搭乘Osaka Metro中央線至「夢洲站」路線圖。(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你是搭JR新幹線,轉乘方式請見下圖。

搭乘新幹線至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)
搭乘新幹線至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你從關西機場出發,轉乘方式請見下圖。

從關西機場出發至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)
從關西機場出發至大阪世博會場轉乘路線圖(圖片來源:截自Expo 2025官網)

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場,可點此參考時刻表及相關資訊。

©Expo 2025
©Expo 2025

大阪世博吃什麼?

大阪世博的一大亮點,便是能來一場世界美食之旅,比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食,建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內,也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商,以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外,會場也將推出世博限定的美食與商品,帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施(餐廳・商店)請點此。

其中,即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造338個座位,以及長達約135公尺的迴轉輸送帶,開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格,桌面與柱子選用原木材質,座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外,天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案,為空間增添獨特氛圍。  

即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造史上最大的藏壽司門市。(圖片來源:くら寿司)
即將在大阪世博出店的藏壽司,將打造史上最大的藏壽司門市。(圖片來源:くら寿司)

在這次的世博中,也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力,打造特別的用餐體驗,《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博,推出以角色為靈感的美食與飲品。另外,所有餐點皆附贈特典,期待來場者能夠留下美好回憶。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以餐車的形式進駐大阪世博。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
SPY×FAMILY DINING。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)
SPY×FAMILY DINING。(圖片來源:株式会社フラット・フィールド・オペレーションズ)

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量,禁止攜帶大型行李(W600mm×D900mm×H400mm)、有輪子的行李箱入場,建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館,詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs(永續發展目標),大阪世博會場將不會免費發放官方地圖,有需要者可自行下載列印。另外,無障礙資訊官方地圖除可在官網下載,屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此(目前僅有日文版本)

▸ 若不想列印地圖,使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」,下載2025大阪世博官方APP,該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳、哪裡有洗手間等訊息,以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式,屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動,請以官網最新公告為主

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基隆|《瓶中船》

展期:2026.10.16~2027. 01.24
地點:基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年,基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口,世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉,一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

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展覽共集結29組藝術家,以美術館及地方典藏作品為重要基礎,透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪,重新開啟觀看基隆的方法;同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與,使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

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台北|《Way of Looking 看》

展期:2026.10.24~12.05
地點:
JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya,這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》,除能一覽44件繪畫與陶瓷作品(包含2026年新作),也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,引領人們走近Qwaya的創作世界。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
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《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
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韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北|坂本龍一︱觀音.聽時

展期:2026.10.31~2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展,在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,展示他與5組藝術家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、真鍋大度(Daito Manabe)、卡斯滕.尼古拉(Carsten Nicolai)、阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)與Zakkubalan,帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考,以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗,為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

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台中|2026亞洲藝術雙年展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」,此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成,但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

台中|A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),自2011年起以Studio Swine展開合作,其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,作品獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami,則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)

而這次在台中勤美術館的展覽,為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展,也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡,觸碰瞬間便化為薄霧,自然光與霧氣流動包覆著觀眾,在樹狀雕塑下,時間感慢慢延展,形成如夢似幻的泡泡森林。

2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南|萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展

展期:2026.10.13~2027.05.16
地點:國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的?現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖 信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南|2026第一屆臺南藝術雙年展

展期:2026.10.31~2027.03.01
地點:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟(核心展區)

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)

整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼

展期:2026.10.03~2027.03.07
地點:高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),長年投入藝術教育,曾於倫敦金匠學院(Goldsmiths)任教的他,啟發了眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性,邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin.(攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
麥可.克雷格-馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

這次在高美館登場的國際特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》(Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday),為藝術家首度在台舉辦的大型個展,精選逾70件作品,梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑,到數位沉浸劇場〈宇宙〉,並帶來數件2026年首度公開的新作。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

英國觀念藝術大師特展登台!高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼》開展,集結70件經典到最新力作

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「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
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嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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