2025大阪世博指南：門票購買、展館預約、交通方式、建築亮點等資訊一次看

2025大阪世博（大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan）將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）、藤本壯介設計的大屋根等亮點，也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會（簡稱世博會、世博、萬博）為具國際規模的盛大活動，將有世界各國、國際組織、企業參加，透過展示科技、藝術、文化等內容，加深國際間的交流。而1970年，日本首次舉辦大阪世博，這不僅是亞洲的第一場世博會，更成為日本高速經濟成長的象徵；2025大阪世博則是繼2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，本屆則約有160國家、7個國際組織參與。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略：必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

世博過去也催生了許多創新技術與產品，讓人們的生活更加便利，比如：1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車，以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED（自動體外心臟電擊去顫器）。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」，並以「Saving Lives（拯救生命）」、「Empowering Lives（賦予生命力量）、「Connecting Lives（連結生命）」為副題，全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計，TEAM INARI代表シマダ　タモツ曾在受訪時表示，由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」，他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力，甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始，他們的核心發想是「連結」與「共創」，希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象，後來團隊提出了「細胞（CELL）」的概念，也才讓整個設計定調。配色上，紅色代表了「生命之紅」，藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色，而細胞核的數量也特別設定了5個，象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈（MYAKU-MYAKU）」，最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物？」，並以大阪是「水之都」為靈感，使吉祥物如水一般能變換形態；他將Logo拆解成不同部分，設計出各式吉祥物角色造型，同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

而在大阪世博的官方介紹中，脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物，紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖；藍色象徵「純淨的水」，可以像流水般自由改變形狀。另外，官方也推出許多脈脈的特色周邊商品，有興趣者也可至官方網路商店查看。

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」（環形大屋頂），為2025大阪世博會場中的象徵性建築，體現了世博「既有多樣性，又融為一體（多様でありながら、ひとつ）」的理念。設計上，藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫（ぬき）」接合技法，再結合現代技術，打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。

值得一提的是，大屋根RING一圈約2公里，建築面積為61,035.55平方公尺，也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證，成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中，各大展館建築更是一大看點，以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂：BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME，邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館，其以紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕的創新建築。另外，大阪世博結束後，BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

▸ 伊東豊雄：EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL，由建築大師伊東豊雄操刀設計，其金色閃耀的圓形大屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，展現出強烈的生命力，讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」；觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計，營造出象徵「生命閃耀的未來（いのち輝く未来）」的慶典空間。

▸ 妹島和世、西澤立衛（SANAA）：Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館（Signature Pavilions），其中，以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA，打造出與會場中央的「靜謐之森（静けさの森）」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外，Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」，讓人們在彼此交流的過程中，共同想像並描繪未來。

2025大阪世博門票怎麼買？

2025大阪世博的門票目前可在官網購買，流程為：註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

大阪世博提供好幾種類型的門票，以下就購買期間做區隔。（票種年齡以2025年4月1日時為基準，3歲以下兒童免費）門票常見問題請點此

購買期間：〜4/12（開幕前）

開幕券：開幕日～4/26可以入場一次

大人（18歲以上）：4,000日圓
青少年（12-17歳）：2,200日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

前期券：開幕日～7/18可以入場一次

大人（18歲以上）：5,000日圓
青少年（12-17歳）：3,000日圓
小孩（4-11歳）：1,200日圓

早鳥一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：6,700日圓
青少年（12-17歳）：3,700日圓
小孩（4-11歳）：1,700日圓

購買期間：4/13～10/13（會期中）

平日券：世博期間的平日可以入場一次

大人（18歲以上）：6,000日圓
青少年（12-17歳）：3,500日圓
小孩（4-11歳）：1,500日圓

夜間券：世博期間，17點後可以入場一次（5/7起，改為16點後可入場）

大人（18歲以上）：3,700日圓
青少年（12-17歳）：2,000日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：7,500日圓
青少年（12-17歳）：4,200日圓
小孩（4-11歳）：1,800日圓

除了上述票券，官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票，詳細票券資訊可點此查詢。

不過，根據日本媒體報導，由於購票手續複雜，目前預售票的銷量僅達目標的一半左右，因此官方預計推出「當日票」，讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多，當日票也可能會暫停銷售，並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外，官方也預計推出「簡單入場預約門票（暫稱）」，讓人不需註冊世博ID，可以直接在專屬網站輕鬆購買，該門票預計於4月13日開始販售，詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動？

註冊完世博ID，買票時可預約入場日期與時間，以及根據預計搭乘的交通工具，選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者，可選擇東門；若是搭乘巴士、船的人，請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間，即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀，不過為避免排隊久候，建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選：預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場，最晚必須於2/12完成抽籤，依此類推。（官方會在開始抽選時寄信通知，「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤）

▸ 7日前抽選：預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式，可依照排志願的方式，排5個想去的展館或活動，最多會中一個（越想去的展館或活動要往前排），不過若是預約的選項都非常熱門，也有可能全部落選。

另外，排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選，大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱，或可至電子門票中查詢抽選情形。

▸ 空檔預約：3天前～前一天上午9點前受理。採先預約先得制，一次只能預約一項。比如4/13入場者，則可在日本時間4/10的零時開始預約

▸ 當天預約：當天進場後10分鐘，即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後，才可再預約下一個展館。

若展館與活動還有空位，即可透過上述兩種方式預約。

台灣也有參加大阪世博嗎？

由於台灣並非國際展覽局（Bureau International des Expositions，縮寫BIE）成員，此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」，取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，建築設計發想以群山為原型，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場，各式交通詳細方法請點此。

在這之中，編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」，一出站即達大阪世博會場東門（東ゲート），轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是搭JR新幹線，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你從關西機場出發，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場，可點此參考時刻表及相關資訊。

大阪世博吃什麼？

大阪世博的一大亮點，便是能來一場世界美食之旅，比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食，建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內，也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商，以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外，會場也將推出世博限定的美食與商品，帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施（餐廳・商店）請點此。

其中，即將在大阪世博出店的藏壽司，將打造338個座位，以及長達約135公尺的迴轉輸送帶，開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格，桌面與柱子選用原木材質，座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外，天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案，為空間增添獨特氛圍。  

在這次的世博中，也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力，打造特別的用餐體驗，《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博，推出以角色為靈感的美食與飲品。另外，所有餐點皆附贈特典，期待來場者能夠留下美好回憶。

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量，禁止攜帶大型行李（W600mm×D900mm×H400mm）、有輪子的行李箱入場，建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館，詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs（永續發展目標），大阪世博會場將不會免費發放官方地圖，有需要者可自行下載列印。另外，無障礙資訊官方地圖除可在官網下載，屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此（目前僅有日文版本）

▸ 若不想列印地圖，使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」，下載2025大阪世博官方APP，該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳、哪裡有洗手間等訊息，以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式，屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動，請以官網最新公告為主

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，探討人工智慧（AI）與人類之間的「親密關係」。

你曾與AI建立「情感關係」嗎？

在科技以親切形象滲透日常的今天，人與機器早已互為義肢，「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品，一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠，AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師，或者是神明，突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等，不需要協商，也不會有拒絕」的新關係，正在悄悄改變我們對情感的認知。

張書瑋以「I or AI?」為題，探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡，以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境，透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置，探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式，以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》，張書瑋提出「I or AI?」的核心思考：「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者，我們早已成為『不分彼此』的存在，在無限延展的通道中，排練著全新的生存姿態？」

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀，一段「親密關係」的模擬現場，一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲；動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中，親近與不適的感受並存，觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構，隨後迷失於遊戲之中。

遊戲開始！先建構身份，再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場，觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣，這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場，由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語（prompt）」，教導觀眾如何將自己的意識，轉譯為AI可理解的語言；互動雕塑〈New Conversation〉則透過臉部識別感應技術，為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」，這張對數位系統來說更親切的面容，正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.〉，結合嵌入式視覺小說（Embedded Visual Novel）形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型，藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質，並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句，將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，同時透過螢幕視窗選擇對話角色，與作品展開互動，在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉，讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後，隨影像步入一片冷酷異境，一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問，當視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生？ 

當機器決定我們認識世界的方式，之後呢？

談及本展，洪建全基金會執行長張淑征表示：「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態，他同時又對九〇年代的東西感興趣，這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事，把上一個時代的老東西抓回來，重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來，帶我們一起思索：當我們習慣於透過機器消化對世界的認識，下一個版本的自我會是什麼樣子？」

2026問問題計畫：張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window》

展期｜2026.09.12－11.22

開放時間｜週二至週日 11:00－18:00

展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

資聊提供｜洪建全基金會    文字整理｜Izzie Pang

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）