2025大阪世博「住友館」亮相！以森林為概念，建築外觀、制服設計與體驗活動一次看

2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場，其中，由日本住友集團打造的「住友館」，以「森林」為概念，運用1千根樹木為建材，構築出一處溫潤舒適的展館空間。另外，館內也將推出森林探索互動體驗，以及展出日本葉雕藝術家Lito的作品。

在即將到來的大阪世博中，除了來自海外的各大國家館、日本國內的展館，也有各具特色、由日本企業或組織打造的民間館（民間パビリオン）。在這之中，旗下集結住友化學、三井住友銀行、住友電工、住友林業、住友商事等核心企業的住友集團，此次打造了一座森林般的互動空間，其以「不浪費每一棵樹，每一棵樹的生命都很重要」為理念，並以住友集團擁有的住友森林（住友の森）中，前人種植的約1千棵樹木為建材，打造出這處具有「森林」氣息的住友館。

以連綿起伏的山巒為靈感

建築外觀設計上，住友館以與住友集團歷史息息相關的日本四國地區「別子の嶺」連綿起伏的山巒輪廓為靈感，屋頂及外牆採用住友森林的檜木，並經過加工製成合板；建築入口周圍的外牆，則運用了1970年大阪世博時種植的住友森林裡的杉木，並以層層堆疊的方式呈現，帶出樹木年輪與大地地層的意象。

呼應展館概念的制服設計

而住友館的接待人員制服，由「YOHEI OHNO」品牌的設計師大野陽平設計，其以「獨特的造型與實用性」為概念，創造出此次兼具品牌風格與機能性的制服；以大地色系為主調的設計，也與展館的自然、森林主題相呼應。值得一提的是，此次制服布料採用了住友商事回收的廢棄寶特瓶再生而成的環保紡織材料，以及住友化學研發的可根據環境調節溫度、提升穿著舒適度的特殊纖維。

沉浸於森林的探索之旅

除此之外，與森林有著悠久關係的住友集團，此次也在館內推出「UNKNOWN FOREST〜誰も知らない、いのちの物語〜」沉浸式體驗活動，帶領人們展開猶如在森林中的探索之旅；以樹葉為材料，創作出精緻剪紙藝術作品的葉雕藝術家Lito（リト），將展出為住友館原創的作品；大阪世博會期間，住友館也將提供約1萬棵樹苗，讓人們參與植樹體驗活動，並藉此理解人類與森林的關係，以及森林永續循環的重要性。

大阪世博「住友館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至住友館官網查詢

資料來源｜住友館

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim