2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場，其中，由日本住友集團打造的「住友館」，以「森林」為概念，運用1千根樹木為建材，構築出一處溫潤舒適的展館空間。另外，館內也將推出森林探索互動體驗，以及展出日本葉雕藝術家Lito的作品。

在即將到來的大阪世博中，除了來自海外的各大國家館、日本國內的展館，也有各具特色、由日本企業或組織打造的民間館（民間パビリオン）。在這之中，旗下集結住友化學、三井住友銀行、住友電工、住友林業、住友商事等核心企業的住友集團，此次打造了一座森林般的互動空間，其以「不浪費每一棵樹，每一棵樹的生命都很重要」為理念，並以住友集團擁有的住友森林（住友の森）中，前人種植的約1千棵樹木為建材，打造出這處具有「森林」氣息的住友館。

以連綿起伏的山巒為靈感

建築外觀設計上，住友館以與住友集團歷史息息相關的日本四國地區「別子の嶺」連綿起伏的山巒輪廓為靈感，屋頂及外牆採用住友森林的檜木，並經過加工製成合板；建築入口周圍的外牆，則運用了1970年大阪世博時種植的住友森林裡的杉木，並以層層堆疊的方式呈現，帶出樹木年輪與大地地層的意象。

呼應展館概念的制服設計

而住友館的接待人員制服，由「YOHEI OHNO」品牌的設計師大野陽平設計，其以「獨特的造型與實用性」為概念，創造出此次兼具品牌風格與機能性的制服；以大地色系為主調的設計，也與展館的自然、森林主題相呼應。值得一提的是，此次制服布料採用了住友商事回收的廢棄寶特瓶再生而成的環保紡織材料，以及住友化學研發的可根據環境調節溫度、提升穿著舒適度的特殊纖維。

沉浸於森林的探索之旅

除此之外，與森林有著悠久關係的住友集團，此次也在館內推出「UNKNOWN FOREST〜誰も知らない、いのちの物語〜」沉浸式體驗活動，帶領人們展開猶如在森林中的探索之旅；以樹葉為材料，創作出精緻剪紙藝術作品的葉雕藝術家Lito（リト），將展出為住友館原創的作品；大阪世博會期間，住友館也將提供約1萬棵樹苗，讓人們參與植樹體驗活動，並藉此理解人類與森林的關係，以及森林永續循環的重要性。

大阪世博「住友館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至住友館官網查詢

資料來源｜住友館

日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA）將在中東誕生！這座由 Al-Futtaim 集團主導，位於杜拜灣（Dubai Creek）的五層建築，外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼，亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中，杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」，建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條，純白色外牆覆以光滑面板，而隨著線條向上收斂的三角開窗，則能讓日光斜灑入館內空間；建築底部則以微微懸浮的形式接近水面，營造出建築漂浮於海面的錯覺。

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙，清水模曲線牆面與圓形天光交錯，自然光線能從建築中央的天窗灑落，為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光，也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳，採用全景落地玻璃設計，可眺望整座城市的天際線與水景；館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間，旨在讓藝術與生活在此融為一體。

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐，卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫，可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外，也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示：「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標，更是一項文化宣言，象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道：「安藤忠雄透過建築語彙，譜出光、靜謐與靈魂的結合；在杜拜，他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話，將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期，不過可以確定的是，這座新文化地標的誕生，將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

資料來源｜Al-Futtaim Group 

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte