2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

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Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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用科技藝術重構傳統書法筆觸、水袖舞身段!香港FutureScope特展《浪書:筆陣圖》具象化東方美學之「氣韻」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置,及360度投影與聲響系統,引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於320日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》,融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術,並將水袖舞者的優雅舞姿,實時轉化為動態視覺,透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織,在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope,並非永久性的藝文展演空間,而是自202512月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫,由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造,搭載新媒體藝術為主軸的展演內容,詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道,形而下者謂之器。」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

策展團隊認為,FutureScope既是超越物質世界的「道」,也是具體可感的「器」,前者對應了藝術作品的理念和語境,後者則指裝置可被觸及的形體,兩者相互依存,處於不斷消長、變換的過程中,持續推演出新的狀態;而觀者將能透過展演的影像、聲響流動,參與並感受場(宇)域(宙)狀態之變動。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於320日開展的《浪書——筆陣圖》,是FutureScope啟動後的第3檔展演,也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創,交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段,以及藝術家張瀚謙(h0nh1m)以腦電波驅動的動態視覺,為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式,創造令人耳目一新的當代樣貌。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人(衛鑠)所撰的書法理論經典《筆陣圖》,將寫字視作「排兵佈陣」,強調筆力與骨氣,詳述執筆與用墨技法,為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師,然而她的作品並無清晰記載流傳後世,只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點,透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

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2026年的台南藝術博覽會登場!在府城安平小調與織理間,收藏生活的安定

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木,2026年的台南藝術博覽會(ART TAINAN)再度如約而至。然而,今年的氣息顯得有些不同,在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後,全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼,那麼2026年的台南藝博,則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間,我們遺忘了宏大的敘事,轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調(minor keys)、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話,讓我們在台南的感性紋理中,尋回讓心安定的藝術力量。

首都藝術中心_王逸家_尋找另一個夢境_水墨絹本設色、銀箔_160X96cm_2024
首都藝術中心_王逸家_尋找另一個夢境_水墨絹本設色、銀箔_160X96cm_2024

減少視覺刺激,找回藝術最真實的陪伴

過去幾年,我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜,宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而,進入2025年下半年後,這股思潮在藝術家集體的反思中,逐漸發生變化。

善財畫廊(SUNJAE Gallery)_Kim eunjoo_In a dream df tea time_油彩、畫布_72.7x60.6cm_2025
善財畫廊(SUNJAE Gallery)_Kim eunjoo_In a dream df tea time_油彩、畫布_72.7x60.6cm_2025

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞?當代人們面對科技奇點的飛速躍進,世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示(show),而是為了承載(carry),一如第16屆沙迦雙年展的主題:承載前行(to carry),暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶,以及對關懷的渴望。

蔚龍藝術_郭怡君_午後窗花景一_膠彩_56x25cm_2024
蔚龍藝術_郭怡君_午後窗花景一_膠彩_56x25cm_2024

重拾手作,數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思,那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸,我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影,人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力:我們容許更多的不完美,期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

大岡藝術空間_施春茂_花抱_水墨、紙本_72x70cm_2023
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台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市,成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中,我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現,從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研,到將傳統書法語彙融入當代美學,或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」,呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

松風閣畫廊_陳翊真十二月的穿著_香杉木_40x21x21cm_2025
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當我們回歸「手作」,連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們,正是在數位與物質的交界處,透過對社會觀察與生存隱喻的反思,找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026,我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑,追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸,是在注意力破碎的世界中,用一針一線、一捏一塑,縫合出藝術的真實靈魂。

丁丁藝術空間_莫伊·亞古斯_羅斯科製作中_壓克力、全麻畫布_100x81cm_2024
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群島思維:海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外,2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」(Archipelagic Thinking)的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年,這條貫穿府城的歷史長河,與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡,而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事,將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上,綻放出更具流動性的文化自信。

銀座獺畫廊_九鬼匡規(Masachika KUKI))_狐火_壓克力顏料、和紙_33.3x19cm_2025
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收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城,我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間,你會發現,收藏不僅是獲得一件作品,更是找回一份生活的尊嚴,以及在這個變動不居的時代裡,那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會,致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理,透過「小調」的頻率,為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

台灣女性藝術協會_吳瓊華_檳榔青春組曲_彩墨_150x180cm_2012
台灣女性藝術協會_吳瓊華_檳榔青春組曲_彩墨_150x180cm_2012

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期| Public Days

  • 3 月 13 日(五)12 : 00 – 19 : 00
  • 3 月 14 日(六)12 : 00 – 19 : 00
  • 3 月 15 日(日)12 : 00 – 18 : 00 (15日最後入場17:00,當天僅開放至18:00)

|展覽地點| Venue

  • 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會