2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F