2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同,或幽靜、或湧動的影像,實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎(Prix Pictet)決選作品展《風暴》巡迴來台,於台北藝術大學關渡美術館展出:12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景,帶來12種紀錄風暴的畫面敘事,共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件,關注世界、思辨社會的齒輪。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
(圖片提供:百達攝影獎)

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題,瑞士百達集團(Pictet Group)於2008年創立「百達攝影獎(Prix Pictet)」,每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題,透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題,2008年首屆以「水(Water)」為題旨,後續則關注「地球(Earth)」、「火(Fire)」、「人類(Human)」等面向,最近的2025年第11屆則聚焦「風暴(Storm)」。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Human」入選作品:Yael Martínez 〈Luciérnaga (Firefly)〉。(圖片提供:百達攝影獎)

有別於多數攝影獎採徵件報名制,百達攝影獎採「提名制」,由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡,經提名、決選出12位入圍攝影師等階段,最終選出1名該年度大獎得主,授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Power」入選作品:Guy Tillim〈Congo Democratic〉。(圖片提供:百達攝影獎)

風暴的多面性:醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題,其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象,更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡,甚至數位時代下的集體社會焦慮,人類正處於日益動盪的時代,彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Fire」入選作品:Fabrice Monteiro〈The Prophecy〉。(圖片提供:百達攝影獎)

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所,作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向,可值得省思的是:「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞,更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台,12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機,這座「美國的死海」因過度開發而乾涸,被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

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阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),《終結》(The End),2025年。(圖片提供:百達攝影獎)

湯姆・費希特(Tom Fecht)作品《螢光素犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物,捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時,所散發出的奇幻螢光,夢幻畫面暗藏殘酷現實。

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湯姆・費希特(Tom Fecht),《螢光素 ⸺犬狼之間》(Luciferines — Between Dog and Wolf),2015–2025。(圖片提供:百達攝影獎)

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve)回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災,試圖勾勒出「未來災難」的輪廓,其作《是岩石還是雲?》像是一場「災前演習」。

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瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve),《是岩石還是雲?》(Are They Rocks or Clouds?),2015–2019。(圖片提供:百達攝影獎)

新井卓(Takashi Arai)巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》,他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影,凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

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新井卓(Takashi Arai),《在百個太陽中燃燒》(Exposed in a Hundred Suns),2011至今。(圖片提供:百達攝影獎)

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德(Belal Khaled)的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活,他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手,透過這些沈默的肢體語彙,講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

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貝拉勒・哈立德(Belal Khaled),《手在訴說》(Hands Tell Stories),2023–2024。(圖片提供:百達攝影獎)

萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon)之作《致敖德薩》理念如其名,深深向烏克蘭城市敖德薩(Odesa)致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間,肩負重要的航運和戰略任務,展現了強大的韌性和反抗精神。

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萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon),《致敖德薩》(Tribute to Odesa),2022。(圖片提供:百達攝影獎)

巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi)作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件,當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果,卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂,用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

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巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi),《風暴》(The Storm),2020–2021。(圖片提供:百達攝影獎)

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya)與風暴「合作」,利用長達30公尺的感光紙,於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光,捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

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羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya),《亞馬遜影像》(Amazogramas),2014。(圖片提供:百達攝影獎)

漢娜・莫迪(Hannah Modigh)的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常,捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感,以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
漢娜・莫迪(Hannah Modigh),《颶風季》(Hurricane Season),2012–2016。(圖片提供:百達攝影獎)

卡米爾・西曼(Camille Seaman)記錄了震撼人心的「超大胞(Supercell)」雷暴,這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風,厚重雲層足以遮蔽天日,留下令人窒息的詭譎靜寂。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
卡米爾・西曼(Camille Seaman),《大雲》(The Big Cloud),2008–2014。(圖片提供:百達攝影獎)

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano)記錄她在2019年威尼斯大洪水期間,從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學,試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano),《威尼斯高水位》(High Water in Venice),2019。(圖片提供:百達攝影獎)

博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda)的作品則回溯2020COVID-19疫情期間,剛果布拉柴維爾(Brazzaville)遭遇的洪災浩劫,並與災難倖存者展開共創計畫。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda),《季節的天空》(Seasonal Sky),2020。(圖片提供:百達攝影獎)

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴,百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館,即日起至614日,不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼,及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動,是如何影響世界各地人們的日常生活。

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古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休