2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「2026 臺南人權月——當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?」,即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫,將目光移至曾文溪以南(溪南地區)的廣袤土地,透過歷史檔案、藝術、聲響與文學,挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流,正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河,長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中,它是一條無形的界線,劃分了聚落與產業的樣貌,同時,在時間的巨流裡,它的尺度超越人類的生命,以一種更中性、冷靜的視角,默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區,邀觀者一同想像,如果河流有眼眸,它看見的歷史會是什麼?藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質,串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事,重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊/「被抹除的血與汗」|工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)

在威權年代,國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子,更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件,梳理臺南的產業空間,涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠,乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民,在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想,便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象,外層面板印著解構、模糊的人物肖像,隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整;而觀者必須親手拉開抽屜,才能窺見他們真實的生命故事。一側,還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》,在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中,也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)
需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風,界線與介面》,由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能,正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊,如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋;其上閃鑠的釉藥,呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽,最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中,藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節,包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械;以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後,觀者的有趣解讀:一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」,另一位朋友接著形容,但佛祖下面坐的不是蓮花,而是「刀鋒」。她認為,「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象,「就像是在白色恐怖年代,即使人人自危、如同身處在刀鋒之上,但許多人依然會選擇堅守初衷,去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)
藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)

亮點展區 ➋/「透明的瘡疤」|台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景,可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」,包含今日的臺南市美術館一館(前臺南市警察局)、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局,以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域,都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前,暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》,將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線,金紙上以火燒灼的孔洞,象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線,觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭,以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)

李育貞分享,迷宮的概念,是受到電影《大濛》啟發,片中利用濃霧來象徵國家機器的監控,讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡,只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙,則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味,形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌/「灰白的心靈」|文學如何記憶台南的白色恐佈?

當官方檔案只剩下冰冷的罪名,文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品,包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分,但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情,例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感,以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)
展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)

延續文學展區的內容,策展團隊從中挑選4部作品,邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋,讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》,以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒,在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而,語句總在尚未結束之際逐漸淡出,僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」,呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時,隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)
在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)

展區 ➍/「溪水以南的沉默」|溪南地區的政治案件

在 6 樓展區,作為展覽動線的終點,視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶,撇除舊城區的都市感,多是由廣大農業行政區所組成的地景,雖非政治或軍事重鎮,但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊,細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中,特別著墨的玉井區,一度成為逃亡者的庇護所,革命與游擊分子在此務農、隱匿,交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)

一旁蜿蜒如溪流般的展台上,並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音,在作品《沉默的風景》中,打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索,靜心尋找隱藏其中的聲音來源,並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式,使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中,觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段,重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)

書寫藝術家岩無的《印記》,則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘,結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體,象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲,象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出,並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為,此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力,而這一行動,正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件,以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色,線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法,打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入,這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散,綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)

2026 臺南人權月

▌展覽主題: 當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?

▌展覽期間:即日起~ 7 月 26 日(日)

▌展覽地點: 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓(臺南市永康區康橋大道 255 號)

▌臺南市立圖書館開館時間:週二至週六 08:30-21:00;週日 08:30-17:30,週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動,報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供|留白計畫、文字整理|李尤

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