2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

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Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

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Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

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EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
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藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.0512.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F3F

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