2025大阪世博吉祥物設計提案！從1898份作品脫穎而出的3款決選作品

by Adela Cheng 2022-03-03

2025大阪世博大阪世博亮點設計

2025大阪世博吉祥物出爐！

經過評選，2025大阪世博吉祥物於2022年3月22日公布結果，本次由以大阪有「水之都」美名為發想的提案C獲得青睞，而接下來這款吉祥物又會如何推廣大阪世博，就請大家好好期待了！

2022.03.03原文

2025大阪世博（大阪・関西万博）3款吉祥物提案出爐！日本世界博覽會協會近日公布，從全國1,898份作品中，脫穎而出的3件吉祥物設計，且從2022年3月2日至3月10日徵求民眾對於每款設計的意見，再由評審委員會進行審查，並預計於3月底公布結果。

2025大阪世博Logo設計引發熱議

預定於2025年在日本大阪市舉辦的世界博覽會，是繼1970年的大阪萬博後，大阪地區第2次舉行世博，而先前公布的2025大阪世博會Logo設計，當時也歡迎各界好手投稿，最終獲選的則為TEAM INARI設計團隊的作品，儘管大眾對於這帶有舞動感與生命力的新Logo評價褒貶不一，不過也確實讓更多人注意到世博將於大阪登場。

2025大阪世博吉祥物提案 — 2020年出爐的2025大阪世博Logo設計，在當時引起網友熱議，甚至演變成梗圖。

2025大阪世博吉祥物設計提案出爐

而從去（2021）年11月開始徵集的吉祥物設計，一共募集到1,898份作品，最終入選的3組提案也以2025大阪世博Logo為基礎，除運用紅、藍色來呈現，也加入類似「眼球」的元素，使整體風格更為和諧統一。主辦方也歡迎民眾在指定期間內，於官網或推特上發表自己對於該設計提案的印象與意見，由原研哉領軍的評審委員會則會根據大家的看法、進行最終評選。

2022年3月初，日本世界博覽會協會釋出進入決選的3款吉祥物設計提案，開放民眾上網留下自己的意見看法。

作品A

以大阪獨特的糖果文化（アメちゃん文化，據說大阪歐巴桑隨身都會帶著糖果，且會分享給路人）來發想的設計，吉祥物造型也取自歐巴桑可愛的捲髮，其手上的藍色小包裡，當然就是放著糖果。

2025大阪世博吉祥物提案B — 作品A以大阪歐巴桑會將糖果分享給路人的都市傳說為發想。

作品B

支撐著淺藍色球體的三根腳，帶出地球、生物與人的意象，搭配環繞於上方的2025世博Logo與象徵Osaka的嘴巴「O」，創造出角色的臉部表情。而該設計可以讓人從不同角度觀賞吉祥物，且球體顏色也可依世博主題做改變。

作品C

以大阪擁有「水之都」美名為發想的吉祥物提案，讓角色猶如水一般、沒有固定的形狀，再搭配2025世博Logo設計後，也能隨之產生各式各樣有趣的變化。

2025大阪世博吉祥物提案C — 以大阪「水都」為發想的作品C，搭配上2025大阪世博Logo，將產生許多有趣變化。

2025大阪世博吉祥物11 — 以大阪「水都」為發想的作品C，搭配上2025大阪世博Logo，將產生許多有趣變化。

圖片、資料來源｜expo2025、NHK

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

by Ning Chi 2026-02-25

品牌識別三頁文顏伯駿臺北時裝週時尚

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」，全新識別（右）運用較過往（左）更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。（圖片來源：臺北時裝週官方臉書、文化部）

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，帶入標準中字及當季度表記；另有直式如內文首圖所示。（圖片提供：文化部）

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。（圖片截自臺北時裝週官方網站）

Pantone 2026年度代表色「雲上舞白（Cloud Dancer）」也在列，看秀前不妨試玩找出你的命定色！（圖片截自臺北時裝週官方網站）

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。