「阿里山軸帶重塑計畫」阿里山林鐵新Logo，於2021年9月率先公布，由囍樹設計王芝齡以「穿梭山林歷史，細賞窗中景致風光」為概念，化為全新視覺識別，更於2021年12月10日至2022年12月31日、嘉義製材所「林鐵車廂特展」中，限量販售識別延伸商品，這裡由王芝齡親自剖析阿里山林鐵Logo設計，從概念構想、溝通共識，到最後完成讓大家滿意的Logo設計歷程：

這案子一開始是為林鐵處做對內溝通所使用的機關識別，以及鐵道周邊的指標系統再設計。由於指標系統要運用的場域是從市區一直到山上，環境不斷轉換，要發展出在不同環境都能融合得好的設計想法，這是蠻挑戰的地方。後來計劃統籌吳漢中提出新看法，加上了旅運服務的概念，也就是說，識別所產生的意象，除了對內溝通，也要能對外表達，傳遞阿里山林鐵在旅遊運輸方面的核心精神。這是很關鍵的轉折點，讓這個識別在作為旅運品牌的前提下，要延展的介面更廣，除了機關識別，還有指標系統，以及後續周邊商品的延伸。

最難的不是設計，而是溝通。試想「品牌的核心精神」論述如何讓大家產生共識？例如第一次logo提案V型弧度的誕生過程。我從設計的角度勾勒出logo的基本輪廓，Ｖ型比較挑空、尖銳一點，看起來很鮮明。但是機關感受到的不是整個造型的比例，而是「看起來很不穩定，沒有安全感。」所以後來我們發展出幾種不同弧度的Ｖ型，也探討了一些國外的案子，大家認定了Ｖ形是想要的元素；接著再調整視覺上的穩定性，最後才形成共識。

林鐵亦推出限定款汽泡水。

以新logo為造型的林鐵餅乾。

不同視角給出的回應，貌似挫折，但對設計者來說也是提醒，代表觀眾群會聯想到哪些層面、疑慮是什麼。有時候也能更深化原本的設計意涵，例如我原只以為紅色就是小火車的經典色，但古庭維老師分享，小火車原是為了林業存在，當林業不再活絡而轉為觀光之用，紅色就是那個時間點所開始使用的車身顏色。所以紅色背後是有故事的，象徵著林鐵從林業轉型到觀光產業，這段分享，無疑是讓設計的脈絡更為完整。也正因為歷經這麼完整的討論，後來林鐵處對這個識別很放心，相當認同這個設計。

王芝齡

設計師，囍樹品牌規劃有限公司創意總監。曾任生活設計雜誌《PPAPER》資深設計、包氏國際設計指導與創意總監。

圖片提供｜春臨臺灣文化事業坊、囍樹設計

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。

說到屏東，人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水，以及挾揉著鹹味的南國微風。然而，近年來，在這片熟悉的山海之間，正長出一道道令人驚豔的設計風景；與此同時，一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚！讓文化南國，成為設計前線

原來，作為南方首座設計共學平台，由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南，以一連串精彩講座交流靈感，並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化，更成為一場文化行動，讓設計不再只是少數人關心的議題，而是每位南國居民的共同語言。 

這系列別具意義的講座，由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕，暢談品牌設計的溝通之道。接著，返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感，並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野；影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒，也分別從實例出發，談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感；禮拜文房具主理人蔡孟仰，更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

不只如此，知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境，選擇最適合的視覺語言與敘事方式；瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念；接著，PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗；均勻製作總監胡忻儀則從策展切入，分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談，來自不同領域的大師們，將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

設計不只錦上添花，更成為南國前進的引擎

事實上，「南國設計沙龍」的誕生，可以追溯至屏東近年的美學治理策略，像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等，將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面，讓設計不只是錦上添花的點綴，也是推動屏東轉型的關鍵力量，更讓這片國境之南的土地，在文化與設計的交織中，蛻變成台灣設計新熱點。

舉例而言，由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」，不僅展現建築歷史風華，也在設計加乘下，讓人見證台灣今昔產業與文化魅力，更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮；全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓，重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等，也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項，讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上，「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談，更是屏東持續深化設計共治的里程碑，更讓設計走出美術館、設計週，鑽進田間小路、進入市場攤位，貼近生活與土地，並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛，設計逐漸成為南國的共同語言，「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生，或只是單純對美感與創意好奇的旅人，都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書，加入這場盛會，從南國設計沙龍開始，展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址：

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

_{文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府}