「記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展」於2021年12月24日～2022年12月31日為期一年、在嘉義製材所「動力室」開展。阿里山小火車預計2023年通車，作為阿里山軸帶重塑計畫第一階段、位於嘉義市製材所的「阿里山特展」以「文化登山口」為概念，由築點設計、與博物館專家黃貞燕共同策展，讓大家進入阿里山前，能先認識阿里山。

作為2021台灣設計展展館之一的「記憶阿里山」特展，其實它更大的使命，是作為「阿里山軸帶重塑計畫」第一階段的展覽。築點設計表示：「展覽的故事，都是從貞燕老師在阿里山長期研究的發展成果，我們試著將這些研究，整理成展覽和更多人溝通。」阿里山林業和鐵道，在2019年被文化部指定為「國家級」文化景觀，「這裡記載了19-20世紀以來，世界各文明會經歷的故事，可以看到世界的縮影。」

用五感帶大家走進阿里山

築點選擇2200m以上的阿里山，「這個高度，巨大的檜木林消失，剩下重新富裕的杉木林，地面是柔軟的苔蘚地衣，」所以走進展間，可以看到四周模擬林間的巨幅畫布、以及藏在樹林間的各種動物，腳下有點柔軟彈性的地面，帶點潮濕雲霧氣味，至於「聲音」除了自然可愛的動物叫聲，還有現在也很難聽到的小火車鳴笛聲，都像真的走進阿里山，這裡的畫布「都是等身1:1製作，就是想讓大家感受檜木的巨大。」

以模型展現獨特的鐵道工法

另外，一定要多看兩眼的是，築點在這裡還原森林小火車的路線模型「森林小火車和平地列車不同，必須能在很短的路徑內攀上高峰，它『盤山展線』的鐵道技術，拉長鐵道距離，讓火車可以爬坡，」透過這個模型，讓大家看清鐵道設計的獨特工法，包括Z字型、大U字型的軌道設計。如果想實地一探究竟，可以在獨立山車站，眺望鐵道，這是可以近距離觀察，環繞上山的鐵道設計。

阿里山人也很有趣

築點還在展場裡，提供一個很有趣的引子，他們特地搜集阿里山火車沿線車站的故事，「未來大家搭乘小火車上山，可以親自去尋找這些說故事的人。」阿里山不只自然地景迷人，還住著很多正在寫下自己故事的人，「這裡有不少從外地返鄉的年輕人，他們都很樂於分享屬於他們與阿里山的故事，帶大家一起看見他們心裡的阿里山。」

為了展現一站一故事，築點在展間模擬一個360度環景的火車體驗室，依照自己感興趣的站名，掃描QRcode，透過鏡頭帶大家搭小火車重回現場、聽一段屬於車站的故事。最推薦平日時段，來這裡玩一整個下午也不膩。

最後來到展間的底部，這裡保留了動力室的遺構，築點透過紅色的光線，帶大家重回過去火力發電廠火力全開、紅通通震動運作的狀態中，同時在這裡展示阿里山林業發展的老照片、影片「這些都是非常珍貴、難以取得的歷史佐證。」

從展覽帶走對阿里山的想像

黃貞燕以研究者身份對「記憶・阿里山」特展補充說明：「這個展覽想告訴大家三件事：第一，台灣是高山之島，高山帶來獨特地景、自然人文和獨特歷史記憶，期待進來看展的觀眾，能對高山和相關人文故事感到興趣。第二，阿里山林業鐵道，將南北向為生活主軸的台灣，打開另一個東西向的視角，讓台灣人開始學習觀看高山、親近高山，阿里山林業鐵道景觀，也成為台灣第一個文化級景觀並擁有文化級內涵。第三，阿里山不只有林業和鐵道，還包含珍貴的自然資源、以及人在自然中怎麼生活，以獲得獨特的土地認同，豐富藝術家創作者，如何被高山啟發得到靈感，這三件事都可以在展場裡有豐富的呈現。」在進入阿里山前，看完展後，對阿里山也會有不同的認識與想像！

記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展

時間｜2021年12月24日～2022年12月31日

地點｜嘉義製材所動力室

費用｜免費入場

照片提供｜築點設計、林鐵處

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}