「記憶阿里山」嘉義製材所動力室開展!築點設計用五感帶大家走進阿里山

記憶阿里山特展

「記憶・阿里山-阿里山林業暨鐵道特展」於2021年12月24日~2022年12月31日為期一年、在嘉義製材所「動力室」開展。阿里山小火車預計2023年通車,作為阿里山軸帶重塑計畫第一階段、位於嘉義市製材所的「阿里山特展」以「文化登山口」為概念,由築點設計、與博物館專家黃貞燕共同策展,讓大家進入阿里山前,能先認識阿里山。

記憶・阿里山特展實景_打造阿里山文化意義上的登山口_林鐵處提供5
記憶阿里山特展展場內部

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展_照片提供:築點設計
每一個解說版,都有不同的互動內容

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-03_照片提供:築點設計
燈柱也會有不同的顏色變化

作為2021台灣設計展展館之一的「記憶阿里山」特展,其實它更大的使命,是作為「阿里山軸帶重塑計畫」第一階段的展覽。築點設計表示:「展覽的故事,都是從貞燕老師在阿里山長期研究的發展成果,我們試著將這些研究,整理成展覽和更多人溝通。」阿里山林業和鐵道,在2019年被文化部指定為「國家級」文化景觀,「這裡記載了19-20世紀以來,世界各文明會經歷的故事,可以看到世界的縮影。」

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記憶阿里山特展(右)展覽主視覺

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-01_照片提供:築點設計
有如走進雲霧繚繞的阿里山森林

用五感帶大家走進阿里山

築點選擇2200m以上的阿里山,「這個高度,巨大的檜木林消失,剩下重新富裕的杉木林,地面是柔軟的苔蘚地衣,」所以走進展間,可以看到四周模擬林間的巨幅畫布、以及藏在樹林間的各種動物,腳下有點柔軟彈性的地面,帶點潮濕雲霧氣味,至於「聲音」除了自然可愛的動物叫聲,還有現在也很難聽到的小火車鳴笛聲,都像真的走進阿里山,這裡的畫布「都是等身1:1製作,就是想讓大家感受檜木的巨大。」

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-06_照片提供:築點設計
將阿里山雲霧繚繞的氛圍帶進展場中

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-04_照片提供:築點設計
濃縮了研究者和策展團隊長時間蹲點研究的成果,執得花時間慢慢細讀

以模型展現獨特的鐵道工法

另外,一定要多看兩眼的是,築點在這裡還原森林小火車的路線模型「森林小火車和平地列車不同,必須能在很短的路徑內攀上高峰,它『盤山展線』的鐵道技術,拉長鐵道距離,讓火車可以爬坡,」透過這個模型,讓大家看清鐵道設計的獨特工法,包括Z字型、大U字型的軌道設計。如果想實地一探究竟,可以在獨立山車站,眺望鐵道,這是可以近距離觀察,環繞上山的鐵道設計。

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-05_照片提供:築點設計
展場內模擬出阿里山小火車的林鐵軌道,近距離觀察鐵道設計的巧妙之處

記憶 阿里山-阿里山林業暨鐵道特展-07_照片提供:築點設計
記憶阿里山特展展場內

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模擬阿里山小火車軌道

阿里山人也很有趣

築點還在展場裡,提供一個很有趣的引子,他們特地搜集阿里山火車沿線車站的故事,「未來大家搭乘小火車上山,可以親自去尋找這些說故事的人。」阿里山不只自然地景迷人,還住著很多正在寫下自己故事的人,「這裡有不少從外地返鄉的年輕人,他們都很樂於分享屬於他們與阿里山的故事,帶大家一起看見他們心裡的阿里山。」

為了展現一站一故事,築點在展間模擬一個360度環景的火車體驗室,依照自己感興趣的站名,掃描QRcode,透過鏡頭帶大家搭小火車重回現場、聽一段屬於車站的故事。最推薦平日時段,來這裡玩一整個下午也不膩。

記憶・阿里山特展實景_沈浸式展區一站一故事_林鐵處提供2
記憶・阿里山特展實景_沈浸式展區一站一故事

最後來到展間的底部,這裡保留了動力室的遺構,築點透過紅色的光線,帶大家重回過去火力發電廠火力全開、紅通通震動運作的狀態中,同時在這裡展示阿里山林業發展的老照片、影片「這些都是非常珍貴、難以取得的歷史佐證。」

記憶・阿里山特展實景_百年記憶遺構展區_林鐵處提供1
記憶・阿里山特展實景_百年記憶遺構展區

從展覽帶走對阿里山的想像

黃貞燕以研究者身份對「記憶・阿里山」特展補充說明:「這個展覽想告訴大家三件事:第一,台灣是高山之島,高山帶來獨特地景、自然人文和獨特歷史記憶,期待進來看展的觀眾,能對高山和相關人文故事感到興趣。第二,阿里山林業鐵道,將南北向為生活主軸的台灣,打開另一個東西向的視角,讓台灣人開始學習觀看高山、親近高山,阿里山林業鐵道景觀,也成為台灣第一個文化級景觀並擁有文化級內涵。第三,阿里山不只有林業和鐵道,還包含珍貴的自然資源、以及人在自然中怎麼生活,以獲得獨特的土地認同,豐富藝術家創作者,如何被高山啟發得到靈感,這三件事都可以在展場裡有豐富的呈現。」在進入阿里山前,看完展後,對阿里山也會有不同的認識與想像!

記憶・阿里山-阿里山林業暨鐵道特展

時間|2021年12月24日~2022年12月31日

地點|嘉義製材所動力室

費用|免費入場

照片提供|築點設計、林鐵處

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2026臺南人權月《當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?》登場!4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學,串起散落在地日常的白恐記憶
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「2026 臺南人權月——當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?」,即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫,將目光移至曾文溪以南(溪南地區)的廣袤土地,透過歷史檔案、藝術、聲響與文學,挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流,正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河,長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中,它是一條無形的界線,劃分了聚落與產業的樣貌,同時,在時間的巨流裡,它的尺度超越人類的生命,以一種更中性、冷靜的視角,默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區,邀觀者一同想像,如果河流有眼眸,它看見的歷史會是什麼?藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質,串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事,重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊/「被抹除的血與汗」|工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)

在威權年代,國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子,更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件,梳理臺南的產業空間,涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠,乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民,在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想,便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象,外層面板印著解構、模糊的人物肖像,隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整;而觀者必須親手拉開抽屜,才能窺見他們真實的生命故事。一側,還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》,在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中,也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)
需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風,界線與介面》,由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能,正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊,如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋;其上閃鑠的釉藥,呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽,最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中,藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節,包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械;以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後,觀者的有趣解讀:一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」,另一位朋友接著形容,但佛祖下面坐的不是蓮花,而是「刀鋒」。她認為,「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象,「就像是在白色恐怖年代,即使人人自危、如同身處在刀鋒之上,但許多人依然會選擇堅守初衷,去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)
藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)

亮點展區 ➋/「透明的瘡疤」|台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景,可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」,包含今日的臺南市美術館一館(前臺南市警察局)、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局,以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域,都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前,暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》,將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線,金紙上以火燒灼的孔洞,象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線,觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭,以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)

李育貞分享,迷宮的概念,是受到電影《大濛》啟發,片中利用濃霧來象徵國家機器的監控,讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡,只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙,則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味,形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌/「灰白的心靈」|文學如何記憶台南的白色恐佈?

當官方檔案只剩下冰冷的罪名,文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品,包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分,但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情,例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感,以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)
展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)

延續文學展區的內容,策展團隊從中挑選4部作品,邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋,讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》,以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒,在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而,語句總在尚未結束之際逐漸淡出,僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」,呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時,隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)
在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)

展區 ➍/「溪水以南的沉默」|溪南地區的政治案件

在 6 樓展區,作為展覽動線的終點,視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶,撇除舊城區的都市感,多是由廣大農業行政區所組成的地景,雖非政治或軍事重鎮,但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊,細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中,特別著墨的玉井區,一度成為逃亡者的庇護所,革命與游擊分子在此務農、隱匿,交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)

一旁蜿蜒如溪流般的展台上,並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音,在作品《沉默的風景》中,打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索,靜心尋找隱藏其中的聲音來源,並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式,使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中,觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段,重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)

書寫藝術家岩無的《印記》,則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘,結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體,象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲,象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出,並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為,此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力,而這一行動,正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件,以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色,線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法,打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入,這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散,綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)

2026 臺南人權月

▌展覽主題: 當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?

▌展覽期間:即日起~ 7 月 26 日(日)

▌展覽地點: 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓(臺南市永康區康橋大道 255 號)

▌臺南市立圖書館開館時間:週二至週六 08:30-21:00;週日 08:30-17:30,週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動,報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供|留白計畫、文字整理|李尤

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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