「記憶阿里山」嘉義製材所動力室開展！築點設計用五感帶大家走進阿里山

「記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展」於2021年12月24日～2022年12月31日為期一年、在嘉義製材所「動力室」開展。阿里山小火車預計2023年通車，作為阿里山軸帶重塑計畫第一階段、位於嘉義市製材所的「阿里山特展」以「文化登山口」為概念，由築點設計、與博物館專家黃貞燕共同策展，讓大家進入阿里山前，能先認識阿里山。

作為2021台灣設計展展館之一的「記憶阿里山」特展，其實它更大的使命，是作為「阿里山軸帶重塑計畫」第一階段的展覽。築點設計表示：「展覽的故事，都是從貞燕老師在阿里山長期研究的發展成果，我們試著將這些研究，整理成展覽和更多人溝通。」阿里山林業和鐵道，在2019年被文化部指定為「國家級」文化景觀，「這裡記載了19-20世紀以來，世界各文明會經歷的故事，可以看到世界的縮影。」

用五感帶大家走進阿里山

築點選擇2200m以上的阿里山，「這個高度，巨大的檜木林消失，剩下重新富裕的杉木林，地面是柔軟的苔蘚地衣，」所以走進展間，可以看到四周模擬林間的巨幅畫布、以及藏在樹林間的各種動物，腳下有點柔軟彈性的地面，帶點潮濕雲霧氣味，至於「聲音」除了自然可愛的動物叫聲，還有現在也很難聽到的小火車鳴笛聲，都像真的走進阿里山，這裡的畫布「都是等身1:1製作，就是想讓大家感受檜木的巨大。」

以模型展現獨特的鐵道工法

另外，一定要多看兩眼的是，築點在這裡還原森林小火車的路線模型「森林小火車和平地列車不同，必須能在很短的路徑內攀上高峰，它『盤山展線』的鐵道技術，拉長鐵道距離，讓火車可以爬坡，」透過這個模型，讓大家看清鐵道設計的獨特工法，包括Z字型、大U字型的軌道設計。如果想實地一探究竟，可以在獨立山車站，眺望鐵道，這是可以近距離觀察，環繞上山的鐵道設計。

阿里山人也很有趣

築點還在展場裡，提供一個很有趣的引子，他們特地搜集阿里山火車沿線車站的故事，「未來大家搭乘小火車上山，可以親自去尋找這些說故事的人。」阿里山不只自然地景迷人，還住著很多正在寫下自己故事的人，「這裡有不少從外地返鄉的年輕人，他們都很樂於分享屬於他們與阿里山的故事，帶大家一起看見他們心裡的阿里山。」

為了展現一站一故事，築點在展間模擬一個360度環景的火車體驗室，依照自己感興趣的站名，掃描QRcode，透過鏡頭帶大家搭小火車重回現場、聽一段屬於車站的故事。最推薦平日時段，來這裡玩一整個下午也不膩。

最後來到展間的底部，這裡保留了動力室的遺構，築點透過紅色的光線，帶大家重回過去火力發電廠火力全開、紅通通震動運作的狀態中，同時在這裡展示阿里山林業發展的老照片、影片「這些都是非常珍貴、難以取得的歷史佐證。」

從展覽帶走對阿里山的想像

黃貞燕以研究者身份對「記憶・阿里山」特展補充說明：「這個展覽想告訴大家三件事：第一，台灣是高山之島，高山帶來獨特地景、自然人文和獨特歷史記憶，期待進來看展的觀眾，能對高山和相關人文故事感到興趣。第二，阿里山林業鐵道，將南北向為生活主軸的台灣，打開另一個東西向的視角，讓台灣人開始學習觀看高山、親近高山，阿里山林業鐵道景觀，也成為台灣第一個文化級景觀並擁有文化級內涵。第三，阿里山不只有林業和鐵道，還包含珍貴的自然資源、以及人在自然中怎麼生活，以獲得獨特的土地認同，豐富藝術家創作者，如何被高山啟發得到靈感，這三件事都可以在展場裡有豐富的呈現。」在進入阿里山前，看完展後，對阿里山也會有不同的認識與想像！

記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展

時間｜2021年12月24日～2022年12月31日

地點｜嘉義製材所動力室

費用｜免費入場

照片提供｜築點設計、林鐵處

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
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