「記憶阿里山」嘉義製材所動力室開展！築點設計用五感帶大家走進阿里山

「記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展」於2021年12月24日～2022年12月31日為期一年、在嘉義製材所「動力室」開展。阿里山小火車預計2023年通車，作為阿里山軸帶重塑計畫第一階段、位於嘉義市製材所的「阿里山特展」以「文化登山口」為概念，由築點設計、與博物館專家黃貞燕共同策展，讓大家進入阿里山前，能先認識阿里山。

作為2021台灣設計展展館之一的「記憶阿里山」特展，其實它更大的使命，是作為「阿里山軸帶重塑計畫」第一階段的展覽。築點設計表示：「展覽的故事，都是從貞燕老師在阿里山長期研究的發展成果，我們試著將這些研究，整理成展覽和更多人溝通。」阿里山林業和鐵道，在2019年被文化部指定為「國家級」文化景觀，「這裡記載了19-20世紀以來，世界各文明會經歷的故事，可以看到世界的縮影。」

用五感帶大家走進阿里山

築點選擇2200m以上的阿里山，「這個高度，巨大的檜木林消失，剩下重新富裕的杉木林，地面是柔軟的苔蘚地衣，」所以走進展間，可以看到四周模擬林間的巨幅畫布、以及藏在樹林間的各種動物，腳下有點柔軟彈性的地面，帶點潮濕雲霧氣味，至於「聲音」除了自然可愛的動物叫聲，還有現在也很難聽到的小火車鳴笛聲，都像真的走進阿里山，這裡的畫布「都是等身1:1製作，就是想讓大家感受檜木的巨大。」

以模型展現獨特的鐵道工法

另外，一定要多看兩眼的是，築點在這裡還原森林小火車的路線模型「森林小火車和平地列車不同，必須能在很短的路徑內攀上高峰，它『盤山展線』的鐵道技術，拉長鐵道距離，讓火車可以爬坡，」透過這個模型，讓大家看清鐵道設計的獨特工法，包括Z字型、大U字型的軌道設計。如果想實地一探究竟，可以在獨立山車站，眺望鐵道，這是可以近距離觀察，環繞上山的鐵道設計。

阿里山人也很有趣

築點還在展場裡，提供一個很有趣的引子，他們特地搜集阿里山火車沿線車站的故事，「未來大家搭乘小火車上山，可以親自去尋找這些說故事的人。」阿里山不只自然地景迷人，還住著很多正在寫下自己故事的人，「這裡有不少從外地返鄉的年輕人，他們都很樂於分享屬於他們與阿里山的故事，帶大家一起看見他們心裡的阿里山。」

為了展現一站一故事，築點在展間模擬一個360度環景的火車體驗室，依照自己感興趣的站名，掃描QRcode，透過鏡頭帶大家搭小火車重回現場、聽一段屬於車站的故事。最推薦平日時段，來這裡玩一整個下午也不膩。

最後來到展間的底部，這裡保留了動力室的遺構，築點透過紅色的光線，帶大家重回過去火力發電廠火力全開、紅通通震動運作的狀態中，同時在這裡展示阿里山林業發展的老照片、影片「這些都是非常珍貴、難以取得的歷史佐證。」

從展覽帶走對阿里山的想像

黃貞燕以研究者身份對「記憶・阿里山」特展補充說明：「這個展覽想告訴大家三件事：第一，台灣是高山之島，高山帶來獨特地景、自然人文和獨特歷史記憶，期待進來看展的觀眾，能對高山和相關人文故事感到興趣。第二，阿里山林業鐵道，將南北向為生活主軸的台灣，打開另一個東西向的視角，讓台灣人開始學習觀看高山、親近高山，阿里山林業鐵道景觀，也成為台灣第一個文化級景觀並擁有文化級內涵。第三，阿里山不只有林業和鐵道，還包含珍貴的自然資源、以及人在自然中怎麼生活，以獲得獨特的土地認同，豐富藝術家創作者，如何被高山啟發得到靈感，這三件事都可以在展場裡有豐富的呈現。」在進入阿里山前，看完展後，對阿里山也會有不同的認識與想像！

記憶・阿里山－阿里山林業暨鐵道特展

時間｜2021年12月24日～2022年12月31日

地點｜嘉義製材所動力室

費用｜免費入場

照片提供｜築點設計、林鐵處

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00