阿里山軸帶重塑行動！3階段行動預計2023年林鐵通車展現全新面貌

身為台灣的國民記憶，阿里山林鐵近20年的經營歷程也堪稱風雨飄搖，除了美景與生態，其軟硬體樣貌似乎仍停留在某個年代，為了使阿里山能夠有機會華麗轉身，林務局近年成立專責機構，收回林鐵經營權，更邀集各界關係者，展開三階段的軸帶重塑行動，決心在2023年阿里山林鐵全線通車時，讓這座山能以文化旅運品牌樣貌，向世人重新展現豐美的底蘊。

近年林務局以品牌的角度，重新思考阿里山所有林業場域的管理方法，為使其邁向品牌化；也為了邁向品牌化後仍能保有文化資產該有的深度與樣貌，因而與創意人籌組策劃團隊，以廣納關係者、籌辦工作坊等機制，協助深化設計，落實對阿里山自然寶藏與人文遺產的尊重。

台灣設計展於去年底在嘉義市熱鬧登場，為期10天的展覽中，也包括了籌備數年的「阿里山軸帶重塑行動」第一階段成果發表。這些成果包括阿里山林鐵處視覺識別系統、嘉義車庫園區與奮起湖車站周邊的景觀設計；以及《記憶．阿里山》、《百年鳴森》兩檔特展，還有改裝後的林鐵車廂車頭。

背後的籌備時程長，設計類別也橫跨多個專業領域；領銜設計的團隊，除了王芝齡、吳書原、周書賢、鍾秉宏等4位風格鮮明的設計師與建築師，鐵道文化研究者古庭維與博物館學者黃貞燕也身在陣容，可以見得此行動在跨域整合上的強烈企圖。「一共分為3階段的軸帶重塑行動，就是為了2023年阿里山鐵道的全線通車。」身為最高指導單位負責人的林務局局長林華慶表示，阿里山全線通車是林務局籌謀數年的既定目標，甚至為此而在2018年成立專責機構「 阿里山林業鐵路及文化資產管理處」。

打造阿里山為文化旅運品牌

「全線通車」4個字聽來只有運輸意涵，但是林務局更是透過與阿里山軸帶重塑行動的總策劃吳漢中合作，吸引各領域設計師投入其中；也更改了自身的組織結構，用力之深之廣，遠超乎人們對於公部門與設計產業合作的想像。從林務局為此事定調名為「軸帶重塑」，可知其企圖絕不僅是開通一條運輸線路。「林務局轄下有很多森林遊樂的場域，但過去都是點狀經營，4年前我們就規劃了北中南3個軸帶，南部就是阿里山。」林華慶指出，阿里山不但是日治時期的台灣3大林場之一，時至今日也是林業軟硬體資產保留最完整、仍擁有高山鐵道的林場；近年嘉義製材所的歷史建築亦陸續修復中，因此被林務局認為是最有機會實踐「軸帶」這個林業文化旅遊概念的場域。

「阿里山林鐵對阿里山的地景、生態、聚落的改變，以及對嘉義邁向現代化的進程，都具有重大意義，沒道理只能被視為負資產。」林華慶不諱言，阿里山林鐵早已從產業鐵路轉為旅運用途，但近20年來經營主體迭經轉換；再加上地震、風災與水災不斷衝擊，全線多處毀損崩塌，使得阿里山明明是許多台灣人的國民記憶，卻始終無法揚眉吐氣地展現豐厚底蘊。

為了使阿里山華麗轉身，林務局規劃，由阿里山林鐵串聯嘉義市區的製材所與終點站的阿里山國家森林遊樂區，形成貫穿首尾的林業文化與高山生態旅遊軸帶；同時，這條軸帶也必須透過設計轉譯，邁向品牌化，以當代的手法展現過往為人忽視的精彩處。

為文化資產做設計

然而，身為文化景觀，阿里山要邁向品牌化，所做的設計絕不是如同在一張白紙上自由揮灑。吳漢中表示，參與計劃的設計師們有個共識：「這不是重新設計阿里山，而是用設計來重新詮釋與整合阿里山的體驗。」換言之，創意須有所讓位，阿里山的自然與人文資產才是主體。這不只是一種默契，在成案過程中，還透過明確的機制予以落實，例如影響設計案走向的關係人，不只有業主（林務局與林鐵處）與設計師，還有多面向的專業者，如鐵路文化研究者、植物生態學者、旅遊業者等等，他們的意見，也的確發揮關鍵作用，例如公認最熟悉阿里山的植物生態學家陳玉峯教授，就曾不只一次在審查會議上否決吳書原的植栽設計，甚至最終說服他，設計出執業以來「最沒有設計的景觀設計」。

在林鐵車廂改裝案中擔任評選委員的古庭維回憶，聆聽決選簡報前，所有評審們都參與了幾乎一整天的工作坊，早上9點前就搭著小火車上山，沿途由他解說林鐵與小火車的諸多知識，接著彼此交換意見，討論到晚間近10點。「很多公部門礙於種種限制，評審多半只憑著報告書來審，相比之下，這是一個很費工卻有意義的作法。」

吳漢中指出，本案也盡量「避免做短期活動式的設計」，鍾秉宏所策劃的《記憶．阿里山》特展展期將超過一年；林鐵車廂改裝、車庫園區景觀縫合與奮起湖車站景觀改善等案的設計成果，也將維持至少10年。「我們不是做一個曇花一現的包裝。」他強調，阿里山軸帶重塑行動，從業主到策劃團隊與設計團隊，都是致力於「做一件能夠永久、持續的事情。」

在阿里山軸帶重塑行動的第一階段，面對包括公部門logo的誕生、中海拔車站的景觀、兩個邊緣性地景如何縫合、林鐵車廂改裝、林鐵的機械奧義、阿里山的世界性內涵等6大課題，設計團隊們歷經了跨域溝通、反覆變更或調整設計的歷程，是否為阿里山品牌化奠定了堅實基礎，還有待時間印證；但就其心路歷程，最深切的初衷，莫不是為了向自己心中的阿里山致敬。

文、採訪整理｜賴韋廷　攝影｜林祐任　圖片提供｜社計有限公司

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello