建築師沈庭增哲學家般地遊走於抽象思考與建築理性專業，空間的感性語彙湧現於一磚一瓦。除了節制當下的資源，更釋放未來的居住想像，沈庭增以輕巧細膩又不著痕跡的5大建築關鍵字，陳述未來建築如何在亙古不變的經典準則下與人相容。

  關鍵字 01｜穿越 Crossover  

沈庭增認為，當空間中新增了一座建築物，就必須成為一處通道，讓所有人事物能夠穿越、互動，而非將人放進形體如同一方盒子的封閉大盒之中。「穿越」是「阻礙」的反義詞，生活於建築之內勢必擁有實體界線，然而實體物質卻不應是框住生活經驗的限制，反而希望透過「穿越」的特性，能夠為人們創造全新感受，包含對於周遭環境的情感流動、生活方式的想像、與自然生態共存的意識。因此，龐大的建築不僅需要融入原有基地，更必須對環境產生正向的「擾動」，對生理與心理帶來無邊界、零阻礙的開放感受，開啟不同於以往的、豐富的連結與體驗。

  關鍵字 02｜節制 Control  

第一眼看見這個關鍵字，千萬別誤會是將空間侷促化，在沈庭增的腦海中，壓縮與節制代表著所有「界線」。當土地與營建資源漸少時，未來將不再是無止境建設的年代，在已開發的環境下，壓縮與節制在建築領域變得十分重要。透過節制的基準點，建築才有可能透過雜糅有形的實體元素與無形的彈性及氛圍，帶動人們的生活方式、打開更多未知的可能性。「壓縮」與「開放」看似矛盾的兩造，卻有著微妙的相關性，若反過來看，更能理解箇中意涵。沈庭增比喻，蓋一座房子如同建築師對世界施了一股力量，若以壓縮、節制的力量創造出超乎原有能量的建築生活，就體現了永續及開放的概念，反觀一棟無法帶動生活的建築，則是莫大的浪費。

  關鍵字 03｜內部空間體驗 Experience of Inner Space  

當空間有了豐富的內部體驗，便可看出人們在其中的活動是否有更多可能。簡單舉例，像是室內是否與室外同樣具備多元性？此思考近似中國陰中有陽、陽中有陰的概念，就像是內部與外部的相關性。但沈庭增強調，建築的「內部」並非單純意指室內，亦是更深層的空間影響力，豐富的內部可透過多樣化的建築語彙創造，例如尺度的挑空或侷限、開窗的方式、天井、後院、陽台的設置，以此創造出居於其中也能感受到外部的構造，或是能感受安全感、被保護著的建築精神。良好的內部空間體驗，是關起門來也不感到窒息、門戶開放時也不感到赤裸，沈庭增建築師進一步解釋，或許可稱未來的內部空間體驗為「不再封閉的內部」。

  關鍵字 04｜包容力 Compatibility  

堅硬的混凝土，也曾經擁有柔軟的特質。任何建築的規劃不僅會影響實體空間，也會對於人們的心理感受起了作用，無論是立下一根柱、築起一道牆或挑高天花板等等，建築設計所塑造的動線與區隔出的空間，或多或少皆對人們造成了影響。因此，如何使空間保有一定的使用彈性與「空間的自我表達能力」，便是建築師肩負的責任。建築空間從不強制人們如何於其中活動，但卻擁有鼓勵、帶動某些生活樣態的潛力，沈庭增選擇以「包容力」來形容這股建築能量，表述建築對於生活多樣性的涵納及啟發。相較於住宅，公共空間的包容力更需要被留意，如何能不阻斷人們找尋自我空間、引導人們更開放地了解環境，是當前與未來皆十分重要的議題。

  關鍵字 05｜情感 Emotion  

對許多建築師而言，築一幢房屋的終極目標，是希望觸發人的情感與思維。建築有著影響生活樣態的能力，無論是家庭生活、社區生活，甚是辦公室生活，皆為日常生活的樣貌。一棟建築的成功與否，得視人們是否因為這幢建物而產生深刻而簡單的情感，且必須為建築誕生後才應運而生的新情感。身處建築內部空間也好，僅止於行經外部也罷，沈庭增認為，建築不只是提供人們便捷的生活機能，更應給予「內心居所」的心靈體驗，這種心理抽象的依賴感受，可以體現為安心、平和、熱情、隱密、專注、歸屬等不同的內心形式，進而昇華為一種心靈依歸。

文｜Diane Tang　 攝影｜Hufton + Crow、Kevin Mak

圖片提供｜NBBJ、ACME、Behin Ha、OMA、好室設計

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners