設計的未來5大關鍵字｜從風格轉變、設計師背景、使用者輪廓、商業模式到大環境趨勢

關於設計的未來，不單只有創作手法與風格轉變，設計師背景、商業模式、使用者輪廓、大環境趨勢等，都是環環相扣的關鍵面向。透過新媒體藝術家王宗欣的分享與La Vie編輯部資料彙整，從5大關鍵字思索未來可能！

  關鍵字01｜虛擬物件 NFT in Metaverse  

元宇宙時代來臨，以往存在虛擬世界的物件，因為NFT在區塊鏈可溯及所有權，且為可移動的資產，在不同社群、遊戲、線上演唱會等不同宇宙，我們將以個人收藏的頭像與品項遊走其間。根據全球趨勢預測權威WGSN發布的2022年及以後的消費者行為和產品開發主要趨勢，「虛擬化身商機」（direct-to-avatar commerce）名列榜上。WGSN認為虛擬化身的時代已經開始，這些化身如真人般需要穿著打扮，因此品牌銷售與設計端，將開闢針對化身的全新服務。虛擬時尚、家具、房屋等，也都在此風潮下快速竄起。目前在NFT市場走紅的阿根廷藝術家Andrés Reisinger，即以3D繪圖軟體作為媒材，創作多款工業設計、雕塑等數位作品；最新發表的〈The Shipping〉家具系列NFT，拍賣上線10分鐘內，就創下超過45萬美元的交易額。

  關鍵字02｜Z世代 Generation Z  

現今各方設計、展會、品牌行銷等都明確想攻占Z世代市場，常見手段不外乎加乘數位體驗，但王宗欣卻有不同觀察。他認為「數位轉型」對網路原生世代來講根本不存在，他的小孩一出生就有手機、平板，反而覺得卡帶是很新潮的東西。在Z世代的世界，習慣以一支手機完成所有事的便利，遇上卡帶等舊時物件的不便，恰好滿足了前所未有的儀式感。這也反映在現今年輕創作者常走復古風，或大玩「數位考古」，低解析像素、粗糙畫質等重新吸納至創作，成為數位浪潮下精緻修圖的反向趨勢。王宗欣認為，過去的設計常常著重在怎麼把實體體驗轉到數位，但如今有了一出生就接觸數位的Z世代，或可反向思考，怎麼把這群習慣虛擬的年輕人拉回現實。

  關鍵字03｜永續 Sustainable  

隨著聯合國2015年宣布「2030永續發展目標」（Sustainable Development Goals，SDGs），以及近年全球疫情爆發，加速促使各界反思人類與環境的關係，也在最近的設計獎項與展覽被彰顯。2021年德國iF設計獎以「設計的創造力」（The CreatiFe Power of Design）為主題，強調作品永續與設計兼具，且永續不單顯現在使用環保材料，更要以設計概念或外型，讓大眾在消費或觀看此品項時，也能觸發其對環境議題的思辨。例如獲得金獎的「00:00」冰品包裝設計，從外觀形狀就明顯對應到冰川融化、森林大火和流行病毒3種不同的環境問題。2021年底，倫敦設計博物館（the Design Museum）亦以《浪費時代：設計能做什麼？》（Waste Age: What can design do?）為名開展，從產品、建築、包裝等設計品項中，以獲取、製造、浪費等不同面向，探討設計產業造成的浪費，並試圖從廢棄物中找到循環經濟的新路。

  關鍵字04｜生成式 Generative  

生成式（Generative）的概念用在創作上，意指透過程式編碼運算，創造出隨機且獨一無二的作品。王宗欣認為它可以造成「體驗的轉化」，且藝術圈已有不少案例，例如彈完一首鋼琴，透過琴鍵裝置和電腦的連動，根據旋律立刻調配出一杯果汁；或是頭戴腦波機器，偵測個人腦波頻率變化，體驗結束後將得到一瓶香水。在這兩個案例中，感官體驗被轉化了，前者是聽覺變成味覺，後者是感覺變成嗅覺。他認為現今體驗設計一直在熱度上，但未來的體驗將不只是接收不同層面的感官，更可以因觀者介入，透過生成式技術，產生感官轉換的體驗，最終得出即時、個人化的專屬結果。

  關鍵字05｜多元 Diversity  

「多元」過去多指多元的設計風格，這個趨勢今年依舊不減，但更值得注意的是「多元的設計師背景」。很大的關鍵在於NFT，數位創作在設計與藝術市場，一直因無法計價而相對弱勢，但NFT一來給了數位原生作品直接轉換價值的新路，二來更讓非傳統藝術與設計專業的人進到創作市場。這個趨勢不單存在NFT市場，2021年日本GOOD DESIGN AWARD，評審委員長安次富隆也曾在媒體採訪時，提及近年設計師背景越趨多元，早期參賽者多畢業於藝術大學、美術大學，但近年從一般大學到經濟、電機、電子工程學系等都有。王宗欣觀察，不同於傳統藝術脈絡明確，數位作品的脈絡仍在持續建構中，在此階段願意投入、嘗試的創作者們，將有可能在混亂的狀態下找到明確的潮流甚至商業市場。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　

圖片提供｜Reisinger Studio、the Design Museum、GOOD DESIGN AWARD

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計，「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色，合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館，共16個主題展，以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區，超過百組設計團隊共襄盛舉。

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」，源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊，也是多元匯流的重要節點，水文流動劃過埤塘與台地，在地產業流通接軌全球供應，多元文化在此交織匯流，讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口，在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌，創意在此快速匯聚流動，潮流也在此發生。

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意，以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點，並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」，它是誕生於桃園的創意精靈，擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型，蘊含在地原創生命力；底部標誌性的起落架設計，則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計，透過5種視覺圖形，由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發，以及航線接軌世界的通道，交織成一套有機的流線符號系統，展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色，以冷冽而具有未來感的藍色系，象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力；飽滿而具有生命力的粉色系，則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景，展現跨界碰撞的創意力量。

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，延續主視覺脈絡，透過動畫展現桃園「移動」城市的概念，飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流，這些快速掠過的移動軌跡，其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發，作為開啟城市流動的起點，以圓點象徵來自各地的能量，在移動間交織出大量軌跡，並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計，將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園，最終迸發出屬於「桃」的創意能量，讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 ＠ 桃園
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週一～週四 10:00 - 18:00
週五～週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 Ｘ 3大主展館
𓂃青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區｜中原文創園區

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}