關於設計的未來，不單只有創作手法與風格轉變，設計師背景、商業模式、使用者輪廓、大環境趨勢等，都是環環相扣的關鍵面向。透過新媒體藝術家王宗欣的分享與La Vie編輯部資料彙整，從5大關鍵字思索未來可能！

  關鍵字01｜虛擬物件 NFT in Metaverse  

元宇宙時代來臨，以往存在虛擬世界的物件，因為NFT在區塊鏈可溯及所有權，且為可移動的資產，在不同社群、遊戲、線上演唱會等不同宇宙，我們將以個人收藏的頭像與品項遊走其間。根據全球趨勢預測權威WGSN發布的2022年及以後的消費者行為和產品開發主要趨勢，「虛擬化身商機」（direct-to-avatar commerce）名列榜上。WGSN認為虛擬化身的時代已經開始，這些化身如真人般需要穿著打扮，因此品牌銷售與設計端，將開闢針對化身的全新服務。虛擬時尚、家具、房屋等，也都在此風潮下快速竄起。目前在NFT市場走紅的阿根廷藝術家Andrés Reisinger，即以3D繪圖軟體作為媒材，創作多款工業設計、雕塑等數位作品；最新發表的〈The Shipping〉家具系列NFT，拍賣上線10分鐘內，就創下超過45萬美元的交易額。

  關鍵字02｜Z世代 Generation Z  

現今各方設計、展會、品牌行銷等都明確想攻占Z世代市場，常見手段不外乎加乘數位體驗，但王宗欣卻有不同觀察。他認為「數位轉型」對網路原生世代來講根本不存在，他的小孩一出生就有手機、平板，反而覺得卡帶是很新潮的東西。在Z世代的世界，習慣以一支手機完成所有事的便利，遇上卡帶等舊時物件的不便，恰好滿足了前所未有的儀式感。這也反映在現今年輕創作者常走復古風，或大玩「數位考古」，低解析像素、粗糙畫質等重新吸納至創作，成為數位浪潮下精緻修圖的反向趨勢。王宗欣認為，過去的設計常常著重在怎麼把實體體驗轉到數位，但如今有了一出生就接觸數位的Z世代，或可反向思考，怎麼把這群習慣虛擬的年輕人拉回現實。

  關鍵字03｜永續 Sustainable  

隨著聯合國2015年宣布「2030永續發展目標」（Sustainable Development Goals，SDGs），以及近年全球疫情爆發，加速促使各界反思人類與環境的關係，也在最近的設計獎項與展覽被彰顯。2021年德國iF設計獎以「設計的創造力」（The CreatiFe Power of Design）為主題，強調作品永續與設計兼具，且永續不單顯現在使用環保材料，更要以設計概念或外型，讓大眾在消費或觀看此品項時，也能觸發其對環境議題的思辨。例如獲得金獎的「00:00」冰品包裝設計，從外觀形狀就明顯對應到冰川融化、森林大火和流行病毒3種不同的環境問題。2021年底，倫敦設計博物館（the Design Museum）亦以《浪費時代：設計能做什麼？》（Waste Age: What can design do?）為名開展，從產品、建築、包裝等設計品項中，以獲取、製造、浪費等不同面向，探討設計產業造成的浪費，並試圖從廢棄物中找到循環經濟的新路。

  關鍵字04｜生成式 Generative  

生成式（Generative）的概念用在創作上，意指透過程式編碼運算，創造出隨機且獨一無二的作品。王宗欣認為它可以造成「體驗的轉化」，且藝術圈已有不少案例，例如彈完一首鋼琴，透過琴鍵裝置和電腦的連動，根據旋律立刻調配出一杯果汁；或是頭戴腦波機器，偵測個人腦波頻率變化，體驗結束後將得到一瓶香水。在這兩個案例中，感官體驗被轉化了，前者是聽覺變成味覺，後者是感覺變成嗅覺。他認為現今體驗設計一直在熱度上，但未來的體驗將不只是接收不同層面的感官，更可以因觀者介入，透過生成式技術，產生感官轉換的體驗，最終得出即時、個人化的專屬結果。

  關鍵字05｜多元 Diversity  

「多元」過去多指多元的設計風格，這個趨勢今年依舊不減，但更值得注意的是「多元的設計師背景」。很大的關鍵在於NFT，數位創作在設計與藝術市場，一直因無法計價而相對弱勢，但NFT一來給了數位原生作品直接轉換價值的新路，二來更讓非傳統藝術與設計專業的人進到創作市場。這個趨勢不單存在NFT市場，2021年日本GOOD DESIGN AWARD，評審委員長安次富隆也曾在媒體採訪時，提及近年設計師背景越趨多元，早期參賽者多畢業於藝術大學、美術大學，但近年從一般大學到經濟、電機、電子工程學系等都有。王宗欣觀察，不同於傳統藝術脈絡明確，數位作品的脈絡仍在持續建構中，在此階段願意投入、嘗試的創作者們，將有可能在混亂的狀態下找到明確的潮流甚至商業市場。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　

圖片提供｜Reisinger Studio、the Design Museum、GOOD DESIGN AWARD

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》

最近使用Word、Excel、Powerpoint、Outlook等程式，有沒有發現它們悄悄換上了新圖標（icon）？近日微軟（Microsoft）針對旗下10個主要Office應用程式，進行了2018年以來首次的圖標再設計，其保留原版大致架構，融入流暢曲線、鮮明的漸層色調，並簡化視覺元素，透過微小卻精妙的調整，呈現更易辨識、更具彈性和親和力的新形象。

AI如何影響設計？微軟用這組圖標回應時代

電腦上的軟體圖標（icon）雖小，卻是完整使用者體驗不可或缺的一部分。設計精良的圖標，不僅得以將產品／服務功能、品牌識別等要素化繁為簡，更能在使用者心中留下難忘的視覺印象。然而隨科技飛速發展，人們生活及工作模式變動之快，圖標能否貼合時代脈動及使用者需求，也考量品牌及設計者的策略和功底。

微軟Office上回推出新圖標已是2018年，距今推出的2025最新版已過7年。這期間AI技術發展極快，大大改變人們的工作模式，微軟也從中觀察到使用者對Office產品體驗的期待有所轉變，因此於2023年推出AI智能助理「Copilot」，提供內容協作、跨應用程式整合等服務，盼能透過人與AI之間流暢合作，達到提高生產力、激發創意等目標。時隔兩年再推Office新版圖標，則可視為將「人與AI流暢合作」此概念視覺化的設計行動，藉此反映出AI對設計及產品開發的實質影響。

以「連結」為設計關鍵字

作為微軟Office宇宙中的「串連者」，Copilot的Logo以彩色環帶般的視覺，象徵流動、整合、連結等特質，其有機線條及繽紛色彩，也成了Office圖標再設計的一大靈感來源。在新版圖示中，微軟汲取Copilot Logo意象，並以「連結」為關鍵字發展設計，其不僅意指視覺之間相互「連結」所達成的一致性，更體現了微軟Office體系無縫「連結」人與AI及各軟體，所帶來的流暢使用體驗。

弧線 X 曲面 X 鮮亮漸層共組動感圖標

設計團隊秉持「進化，而非革命」的設計精神，不對圖標做大幅調整，而是透過精妙微調傳遞理念。2025新版圖標保留了原版既有的字母區塊，如代表Word的W、Excel的X等，以確保即刻辨識度；並沿用原版大致架構，巧妙做了點「減法」，像是把Word圖標中原有的4個矩形調整為3個，減少視覺上的干擾。

相對容易觀察到的改變在於「線條輪廓」和「色彩」。新版圖標以曲線取代銳利邊角、將形狀邊緣柔化，用曲面代替原先厚重且靜止的形體，讓整體視覺變得更加俏皮可親。用色方面，每個軟體沿用其代表色，像是Word的藍、Powerpoint的橘、Excel的綠等，但色彩變得更加飽和鮮亮，並擅用漸層創造視覺上的靈動感和立體度。透過這組動感又俏皮的新icon，微軟向世界遞出一封邀請函，邀人們打開Office一同激盪腦力和創造。

字型，不再只是美感裝飾，更是品牌語氣的具象延伸。在企業識別進化的當下，LINE 與華康攜手打造的專屬字體「LINE Seed 繁體中文版」，成為一場以文字為主體、由視覺延伸至文化的共創實驗。這不只是開發一套字型，更是以華康深厚造字專業為核心，協助品牌構築屬於自己的語感系統，最終讓每一筆筆畫都能承載情緒、說出品牌。

企業字型的角色正在重塑！從過去識別系統中默默無名的配角，逐漸成為品牌語言與文化策略中不可或缺的主角。當 LINE 決定打造自己的中文字型，選擇與華康攜手合作，這段跨域共創的歷程，既展現了雙方對於語言、文化與設計的重視，也讓我們得以一窺品牌字型背後的技術鍊與溝通厚度。對華康而言，這是一場來自委託方的信任，也是一項從文化語境出發的造字任務。

從語氣到字氣：LINE 如何透過字型延續品牌語言？

在 LINE 長期經營的視覺體系裡，「Simple & Clean」不只是美學方向，更是一種語氣設定；簡潔、親切、具信任感，是品牌希望在每個使用介面中傳遞的感受；但當品牌逐漸橫跨更多語言、平台與服務，如何讓字型也能延續這份語氣，就成為一項關鍵挑戰。

「我們的角色、色彩都已經很有辨識度，卻發現字體還缺一塊拼圖，」LINE 台灣資深設計總監 Kaka 這麼說道。從品牌素材到官方帳號、LINE TODAY，每一次出現的文字，其實都在幫品牌說話。「希望創造『LINE Seed 繁體中文版』就是為了讓這個語氣，從圖像延續到文字，讓整體體驗更完整。」這樣的語氣需求，成為華康進入設計的起點。字型設計與開發部協理簡亨儒指出：「LINE 的字，不該太銳利、太張揚，而要像品牌本身那樣，溫和而清晰。」於是，華康從筆畫重心、字距配置到筆勢收尾，逐字修正語調，把抽象的品牌印象轉譯為具體的文字節奏。

跨域對話裡的設計共識：語氣是討論出來的

五位來自 LINE 的設計師與華康團隊齊聚一堂，從專業技術聊到個人感受，每一次提問都像是把話題往更深的地方掘進。現場笑聲不斷，也讓人真切感受到這不只是一次合作專案，而是一段愉快而真誠的共創旅程；雙方用設計彼此回應，也在過程中看見專業如何被尊重、被理解，最後成為一種默契。

設計師 Hana 形容：「我們設計師自己在開會，有時候可以為了一個小筆畫討論半小時，甚至聽完別人的意見後又推翻原本的結論。」這樣的過程，對華康來說並不陌生，但難得的是品牌方的積極參與與高度回饋。「很多品牌開發字型是『下單』，但 LINE 是真的『參與』。」華康協理簡亨儒說。除了結構、字距等基礎設計條件，LINE 團隊還會針對非漢字部件進行「許願」，甚至手繪草圖，提出對符號與細節的想像，再由華康轉化成字型語言。

特別是 LINE Seed 繁體中文 是以日文字型為基礎延伸出的繁體中文版，華康需根據繁體邏輯重新調整諸多部件。歐文字型與符號設計師劉芮廷提到：「例如標點符號的擺位，其實在不同的語系裡都不一樣，需要依據繁中的習慣來製作，完成後進行排版檢視時，也還會需要再微調，讓視覺上更舒服。」

當字型進入日常，它也走進了品牌的情感記憶

對華康來說，一套企業字型的完成，不在交稿那天，而在它真正被「使用」的那一刻。「其實我們沒有硬性規定大家要用這套字型，但很自然地，同事們就開始用了。」LINE設計經理 Winnie 分享。從簡報到提案、從社群內容到內部文件，LINE Seed 繁體中文版 幾乎成了團隊默默選擇的預設語言，也是字型真正落地的證明；尤其在中英混排的環境中， LINE Seed 繁體中文版 維持了視覺一致性，消除常見的「語感斷層」。

協理簡亨儒指出：「我們當初就不是做一套華康的字，而是幫 LINE 做一套能說出他們品牌的字。」LINE 設計經理 Oneway 也補充：「我們希望有一天在書店、展場、或某支影片裡，能發現 LINE Seed 繁體中文版 被使用，讓這套字被聽見。」

那些印象深刻的筆畫調整：一筆一劃都得有理由

LINE Seed 繁體中文版 是一套包含四個字重、總計超過五萬字的完整中文字集，背後所耗費的設計與溝通心力，遠比外界想像得龐大。從設計初稿到最終定案，雙方歷經了將近三年的來回，光是進入校對與調整階段，就花了超過半年時間，每一筆都反覆確認是否「像 LINE」。

華康與 LINE 團隊都提到，「雨」、「辶」、「比」、「之」等字的討論特別深刻。像「雨」的四點水，就是一個代表性案例！它以看起來向輕盈的雨滴，有節奏地落下，正如 LINE 在字體上想說的話，不用大聲，但要被聽見，也要被感覺。「辶」這類部首，因應中日書寫差異，也需重新定義筆畫方向與收筆節奏。

資深設計師 Mitch 分享，像「比」這樣筆畫簡單的字，中間那兩橫，一開始做得很平，看起來比較沒精神，後來改成微微上揚，整個語氣才提起來；而只有三筆的「之」也曾讓設計師苦惱不已，「平捺筆彎太多會太可愛，太直又顯得僵硬」。這些細節或許難以被察覺，卻在使用者閱讀時產生潛移默化的語氣感知；也正是這樣的堅持，讓 LINE Seed 繁體中文版 能被共感，而不只是看見。

終於聽見字型的傾訴

企業字型的真正價值，不在於與眾不同，而是能否成為品牌語氣的一部分，潛移默化地被使用、被感受、被記住。在這段橫跨語系與專業的合作歷程裡，華康作為字型開發主體，不只是回應技術需求，更協助品牌用更有溫度、細膩的方式「把話說好」。這場設計歷程並未在字型上線那天結束，反而在使用與對話中持續延伸。10 月 28 日即將登場的《華康字型 × LINE 設計論壇》，也將揭開更多幕後細節！從非漢字設計、品牌語氣校準，到技術微調背後的選擇與取捨；論壇不只是分享成果，更是一場設計師與品牌人彼此學習、彼此理解的公開對談。

採訪最後，我們請團隊每人用一句話形容對 LINE Seed 繁體中文版 的直覺感受——有人說它「舒服」、有人說「清晰」、有人說「簡單友好」，也有人形容它像一個「會微笑的語氣」。這些答案沒有標準格式，卻恰好說明了字型的本質：它無聲，卻處處牽動感受。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

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_{文｜邵瀠萱}