關於設計的未來，不單只有創作手法與風格轉變，設計師背景、商業模式、使用者輪廓、大環境趨勢等，都是環環相扣的關鍵面向。透過新媒體藝術家王宗欣的分享與La Vie編輯部資料彙整，從5大關鍵字思索未來可能！

  關鍵字01｜虛擬物件 NFT in Metaverse  

元宇宙時代來臨，以往存在虛擬世界的物件，因為NFT在區塊鏈可溯及所有權，且為可移動的資產，在不同社群、遊戲、線上演唱會等不同宇宙，我們將以個人收藏的頭像與品項遊走其間。根據全球趨勢預測權威WGSN發布的2022年及以後的消費者行為和產品開發主要趨勢，「虛擬化身商機」（direct-to-avatar commerce）名列榜上。WGSN認為虛擬化身的時代已經開始，這些化身如真人般需要穿著打扮，因此品牌銷售與設計端，將開闢針對化身的全新服務。虛擬時尚、家具、房屋等，也都在此風潮下快速竄起。目前在NFT市場走紅的阿根廷藝術家Andrés Reisinger，即以3D繪圖軟體作為媒材，創作多款工業設計、雕塑等數位作品；最新發表的〈The Shipping〉家具系列NFT，拍賣上線10分鐘內，就創下超過45萬美元的交易額。

  關鍵字02｜Z世代 Generation Z  

現今各方設計、展會、品牌行銷等都明確想攻占Z世代市場，常見手段不外乎加乘數位體驗，但王宗欣卻有不同觀察。他認為「數位轉型」對網路原生世代來講根本不存在，他的小孩一出生就有手機、平板，反而覺得卡帶是很新潮的東西。在Z世代的世界，習慣以一支手機完成所有事的便利，遇上卡帶等舊時物件的不便，恰好滿足了前所未有的儀式感。這也反映在現今年輕創作者常走復古風，或大玩「數位考古」，低解析像素、粗糙畫質等重新吸納至創作，成為數位浪潮下精緻修圖的反向趨勢。王宗欣認為，過去的設計常常著重在怎麼把實體體驗轉到數位，但如今有了一出生就接觸數位的Z世代，或可反向思考，怎麼把這群習慣虛擬的年輕人拉回現實。

  關鍵字03｜永續 Sustainable  

隨著聯合國2015年宣布「2030永續發展目標」（Sustainable Development Goals，SDGs），以及近年全球疫情爆發，加速促使各界反思人類與環境的關係，也在最近的設計獎項與展覽被彰顯。2021年德國iF設計獎以「設計的創造力」（The CreatiFe Power of Design）為主題，強調作品永續與設計兼具，且永續不單顯現在使用環保材料，更要以設計概念或外型，讓大眾在消費或觀看此品項時，也能觸發其對環境議題的思辨。例如獲得金獎的「00:00」冰品包裝設計，從外觀形狀就明顯對應到冰川融化、森林大火和流行病毒3種不同的環境問題。2021年底，倫敦設計博物館（the Design Museum）亦以《浪費時代：設計能做什麼？》（Waste Age: What can design do?）為名開展，從產品、建築、包裝等設計品項中，以獲取、製造、浪費等不同面向，探討設計產業造成的浪費，並試圖從廢棄物中找到循環經濟的新路。

  關鍵字04｜生成式 Generative  

生成式（Generative）的概念用在創作上，意指透過程式編碼運算，創造出隨機且獨一無二的作品。王宗欣認為它可以造成「體驗的轉化」，且藝術圈已有不少案例，例如彈完一首鋼琴，透過琴鍵裝置和電腦的連動，根據旋律立刻調配出一杯果汁；或是頭戴腦波機器，偵測個人腦波頻率變化，體驗結束後將得到一瓶香水。在這兩個案例中，感官體驗被轉化了，前者是聽覺變成味覺，後者是感覺變成嗅覺。他認為現今體驗設計一直在熱度上，但未來的體驗將不只是接收不同層面的感官，更可以因觀者介入，透過生成式技術，產生感官轉換的體驗，最終得出即時、個人化的專屬結果。

  關鍵字05｜多元 Diversity  

「多元」過去多指多元的設計風格，這個趨勢今年依舊不減，但更值得注意的是「多元的設計師背景」。很大的關鍵在於NFT，數位創作在設計與藝術市場，一直因無法計價而相對弱勢，但NFT一來給了數位原生作品直接轉換價值的新路，二來更讓非傳統藝術與設計專業的人進到創作市場。這個趨勢不單存在NFT市場，2021年日本GOOD DESIGN AWARD，評審委員長安次富隆也曾在媒體採訪時，提及近年設計師背景越趨多元，早期參賽者多畢業於藝術大學、美術大學，但近年從一般大學到經濟、電機、電子工程學系等都有。王宗欣觀察，不同於傳統藝術脈絡明確，數位作品的脈絡仍在持續建構中，在此階段願意投入、嘗試的創作者們，將有可能在混亂的狀態下找到明確的潮流甚至商業市場。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　

圖片提供｜Reisinger Studio、the Design Museum、GOOD DESIGN AWARD

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》

2024年是「體育」凝聚台灣人力量與氣勢的大年，前有巴黎奧運拳擊奪金、羽球雙打衛冕冠軍等傲人成績，後有世界棒球12強賽首戰擊敗韓國，徐展元主播那句「好想贏韓國」終不再是願望而是現實，到前進東京巨蛋擊敗美、日等棒球強權，用精彩的再見雙殺奪下世界冠軍——這些感動和驕傲，深植台灣人心中。

2025年9月，台灣運動部由教育部體育署改制後正式成立，其全新識別系統由曾獲D&AD黃鉛筆殊榮的台灣設計團隊Bito操刀，將台灣隊在球賽中「胸前比框」的手勢轉化為Logo，延續台灣人集體記憶中的感動和熱血，將這份精神化為日後台灣體育的標誌。

胸前那個框，我們都知道要填上「台灣」

Bito團隊表示，此次運動部全新LOGO的設計靈感，來自2024世界棒球12強賽中「台灣隊長」陳傑憲擊出全壘打後，在胸前「劃框」的手勢——雖然框裡沒有字，但我們都知道那是「台灣 Taiwan」。這個簡單而有力的動作，凝聚了全體國民的認同與情感。

字母「S」與「TT」暗藏的視覺戲法

在圖像上，Bito讓外輪廓與內部留白共構成字母「S」，象徵Ministry of Sports（運動部）；雙層框線則是由雙層「T」字母所組成，展開後即為Team Taiwan，將台灣人的共同意識凝聚於識別中。

動態思維融入設計

擅長動態設計（motion design）的Bito，也將動態思維融入識別，當靜態Logo圖像向左右展開，即形成呼應12強棒球賽中選手們在胸前比出的框，不僅框出台灣人的驕傲，也象徵包容與開放、容納多元運動樣貌，更乘載著屬於台灣的榮耀。

2025年國慶主視覺設計揭曉，其以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，展現出融合創新元素與傳統雙十意象，主色則取自國旗的青天、白日、滿地紅。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2024年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。