日本藝術總監吉田Yuni的魔幻風格！絕無特效後製的超現實視覺設計

是現實也是超現實，吉田Yuni（吉田ユニ）獨一無二的奇幻世界觀，擄獲了渡邊直美、星野源、Perfume 等個性派名人的心，更是迪士尼、UNIQLO、Laforet 百貨等流行產業爭相合作的對象。這次特別專訪吉田Yuni，聽聽她是如何塑造其可愛幽默的魔幻創作風格。

步入吉田Yuni位於東京原宿的工作室，映入眼簾的是厚實溫潤的大面木桌和造型各異的復古木椅。初夏應景的繡球花束及吊掛在樑上的鹿角蕨散發出靜謐氣息，和她本人的印象同樣內斂安靜，一時之間無法和那些充滿奇思異想的作品連結在一起。但聽她談起自己的創作時，可以感受到那文靜表象下蘊藏著對廣告設計最純粹執著的玩心。

廣告設計，沒有正確答案的解謎遊戲

吉田Yuni小時候喜歡畫畫和動手創作，最常玩的是用掏耳棒後面的棉球假裝採集指紋，定睛尋找各種「證據」的「鑑識現場」遊戲。在母親的支持下，中學時進入有美術專科課程的女子美術大學附屬中學。升上高中後主修油畫，奠定了人像及靜物描繪的基礎。大學時在設計師長谷川好男的課堂上接觸到廣告設計，就此深深愛上了這個領域。她分享自己投身廣告設計的理由：「廣告有一個說好也不好的特性，就是它有很多『限制』。像是破解一個沒有正確答案的謎題一樣，必須絞盡腦汁、抽絲剝繭，蒐集各種線索後找出既能滿足需求又能展現創意的平衡點，在種種制約中將自己的想法發揮到極限的過程非常有趣。」

大學畢業後，吉田Yuni進入知名廣告創意設計師大貫卓也的事務所，這段經歷奠定了她日後對創作的堅持。她回憶道：「大學的自己有很多想法，一有靈感就急著動手執行，不太計較過程，只要腦海中的畫面能夠成形就心滿意足。但在大貫設計師的拍攝現場學到了將發想可視化的執行過程更為重要，所有枝微末節的質感都必須謹慎琢磨，才能將想法真正反映出來，也才能達到完美效果。」而在大貫卓也事務所修行3年半後，她轉入同是女子美術大學出身的鬼才設計師：野田凪的宇宙country事務所。

真實物件的力量

她的名字「Yuni」，其實是當時大貫卓也送給她的餞別禮物，兼具了unique的發音與意義。而她也的確在2007年獨立接案後，以不靠後製、全實物拍攝的超現實風格，在廣告界樹立了獨一無二的個人招牌。問到她如何形塑這樣的創作手法時，她的回答是：「我不使用電腦特效並非追求『原來沒有靠後製？！』的驚嘆，只是單純希望從頭到尾都能親自參與。除了確保每一個細節都能表現到位，虛體構想轉化成實體成果的過程太有趣，最後若是靠後製特效，我就無法參與了。至於堅持實體物件拍攝，是因為物件的真實性可以為整體畫面增加視覺感知的厚度與溫度。特別是花卉、水果這些自然的產物，雖然都是花，但沒有完全相同的花，這種獨一無二、無可取代的真切與存在感很有力量。」

問及如何獲取靈感時，她有點不好意思地回答：「我其實很愛宅在家或工作室，也不太會看很多的設計雜誌或展覽⋯⋯應該都是靠對生活周遭的觀察和聯想吧。像在街上跟著主人散步的狗群很可愛，看著看著就看出牠們一隻隻都是同色系卻又各有差異的漸層感，因而發展出LOWRYS FARM 2018年的宣傳視覺。我不會特別把靈感記錄下來，而是一直看一直看，這些實際出現過的畫面和當下所做的聯想在發想時就會自己跑出來。我也會看搞笑節目、恐怖故事，也喜歡找歌手的悲傷作品，或是像畢業驪歌、舒伯特的〈魔王〉這類有點幽暗傷感的歌曲來聽。雖然自己並沒有刻意將這些部分投射在作品中，但多多少少有所影響吧。」

一枚繪，單一畫面的力量

創作時習慣手繪草圖，再掃描進電腦製作定調色彩與質感的彩色草稿，此時的視覺概樣已鮮明完成，最後就是在攝影時將細節推至極限。吉田Yuni的拍攝現場都很不簡單，像是雜誌《裝苑》的連載作品中，演員村上虹郎為了「流體領帶」倒了快100次的咖啡；2019年個展《Dinalog》海報中模特兒頭髮斜切至沙發、盆栽的斷面角度喬了近8個小時。她分享她的拍攝現場樣貌：「花卉會漸漸枯萎、水果會漸漸變色、泡泡會漸漸消失，每次都是跟時間賽跑，必須趁新鮮的時候完成，把那個最精確的瞬間捕捉下來。」她的作品經常出現錯視手法，將人物或花、食物、水果等道具，堆砌成經典卡通人物形貌，「如果是米奇米妮這種家喻戶曉的卡通人物，對形狀的準確度要求嚴謹，必須花很多時間去推敲微調。」一個一個細節的堆疊成就了畫面的層次與深度，吉田Yuni以其堅持與專注力將單一畫面的力量發揮到極致。而她合作的對象大都是個人色彩強烈的明星，受眾對被攝者的既定印象是否會阻礙畫面設定的故事性呢？她倒不這麼認為，「難得他們願意參與拍攝，所以我都盡量發掘或強化這些明星們平常不太外顯的部分。而且往往是因為他們的個性夠鮮明才接得住我在畫面中安排的設定，而不會被那些充滿聯想或違和感的道具所淹沒。」

其實不想被認出來是吉田Yuni

身處高度競爭的日本廣告創意界，她認為現在社群網路發達，每個人都在看、每個人都在創作，單純的感官錯覺是無法吸引大眾目光的。「所以我會加一些不尋常的違和感、似乎有點好笑的幽默感等辛香料在作品中。最重要的是，只想著做可愛有趣的東西是不夠的。廣告有其目的性，還有預算、商品形象、時代感等各種條件都必須滿足才可以『破關』。身為藝術總監，除了設計還需要綜觀、掌握整個案子的推進。單純做出吸睛的視覺，卻沒有把商品或人物推進受眾心中的話，也難以稱之為一個優秀的藝術總監。」但就連她自己也覺得有點矛盾，「每次聽到『這個一看就知道是吉田Yuni的作品』時，雖然感覺被肯定很開心，但同時也會有一種『居然被認出來了』的小小挫敗感。我希望可以一直推陳出新，持續創造出各種新穎的變化與想法，以這樣的姿態繼續全力衝刺下去。」

吉田ユニ（Yuni Yoshida）

生於1980年。女子美術大學畢業後歷經大貫設計事務所、宇宙country事務所後，於2007年獨立。設計範圍含括廣告、唱片封面、影像與書籍裝幀。2019年在Laforet Museum原宿的個展《Dinalog》創下17天展期3萬6,000次進場的紀錄。曾獲2016年東京ADC賞、2019年每日設計獎。2016年起於時裝雜誌《裝苑》發表創作連載單元PLAY A SENSATION至今。

IG：yuni_yoshida

文｜高綺韓　　圖片提供｜Yuni Yoshida

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito