酉鬼啤酒 X 週末炸雞俱樂部！話題新興品牌在餐飲市場的立足之道

要如何將幽默與潮流感內建在品牌精神中？問酉鬼啤酒與週末炸雞俱樂部就對了。成立於2019年的酉鬼啤酒與2020年誕生的週末炸雞俱樂部，都是人數精簡、決策方式具彈性的團隊，這也讓他們活躍於各類型的企劃與聯名。你可以說他們是微型小眾品牌，但他們在社群創造話題的生猛活力，就像他們所推出的產品，一出招就給你一個punchline！今年的餐飲市場變化特別大，這兩個輕型品牌要怎麼應對？這次週末炸雞俱樂部創辦人吉克（Jeek）與品牌調酒總監林冠辰（Peter）帶著他們的招牌炸雞，前往五股的酉鬼啤酒廠，與營運總監張宜寧、釀酒師蔡亞佑、王明易，一起邊喝邊聊！

La Vie：品牌最初就決定走「有趣、有梗」路線嗎？

張宜寧：創辦人Max Gilbert與Harn Sun來自紐西蘭與美國，容易從不同角度感受到我們很習以為常的台灣文化，像是前兩個產品「夜市用 Pils」就是兩人對夜市氛圍的致敬；「苦苦IPA」則是他們聽到八O年代民歌〈小雨來的正是時候〉裡面的「苦苦的這一杯酒⋯⋯」。從這些很小的點開始，加上和本地團隊持續的對話，把每支啤酒當作台灣生活與景象的衍生，說是有趣有梗，更像是丟出大家熟悉但似乎又沒有看過的東西。

Jeek：品牌的核心永遠回到需求，我會去觀察市場上有什麼需求─牛排為什麼可以賣到900、1900、9000元；雞肉卻只能賣到9元、90元、190元？所以我們好好介紹我們的雞肉，從中價位的炸雞用餐體驗切入。我的品牌有趣有梗嗎？這要回到當時我在北京打理的一個品牌叫「春麗吃飯公司」，它是中國非常紅的網紅店，當時中國國潮非常紅，台灣的潮流則是比較文青，所以我把文青、潮流、速食店文化結合在一起，創造出一種沒看過的風格。

La Vie：你們都是個性鮮明的品牌，啤酒與食物也真的好吃。但是否會擔心消費者的記憶點只停留在視覺或企劃上，而忽略產品本身？

釀酒師亞佑：我是覺得不會啦，因為我們很好喝，呵呵，消費者看到東西覺得不錯然後去喝，然後又覺得很好喝，就是完整的體驗。

釀酒師明易：哈哈哈好像沒有特別擔心這個問題（倒是有時候酒標設計特別打中我的時候，會開心地先搬一些回家收藏）。生產端與行銷端在我們團隊裡我覺得互為表裡，有時候會互相成為對方的靈感，像「吐司去（掉的）邊大冰紅」這支酒，就是由行銷端先提出想法，經過數次來回後定案在吐司與冰紅茶的早餐組合，由酒廠去轉化成合適的材料與啤酒類型搭配。

張宜寧：我們常常被別人誤會說你們是酉鬼行銷公司嗎？還是酉鬼廣告公司？還有人問過我們有沒有酒廠？

Jeek：喔我最討厭被問這個！大家都會說我們行銷做得好好喔∼∼我就會＠）（＃＊（％＆︿

La Vie：要不要幫你們上大標：「我們不是行銷公司」？

雙方：先不用！

La Vie：通常是先有產品再去構思企劃，還是先有企劃再去研發產品？

張宜寧：其實每個產品企劃的前後順序都蠻不一樣，第一年酒廠剛成立時，釀酒師希望展現精釀啤酒的豐富類型，在策略上就是讓啤酒先行、釀不同類型的酒，再去想這樣的酒可以講什麼故事？什麼樣的藝術家可以來詮釋？加上我們有個小型系統，每個月會推兩款實驗型酒款（R&D），先放少量到市場觀察消費者反應，再看看有沒有機會成為下一檔大型企劃。

像最近與陳明山老師合作的「撥雲霧見蓬萊仙島 Hazy IPA」企劃，就是團隊真的很想做布袋戲的東西，因為野台就是遍布台灣的記憶，這個點我們說了一年多，直到釀酒師做了近年酒圈很受歡迎霧霧濁濁的混濁型 IPA (Hazy IPA)，我們在思考什麼是很台很霧很美的表現，這時候布袋戲和布景就回來了，才會衍生出最終布袋戲走雲景的視覺，所以產品和企劃一直是很交錯地影響彼此。

Jeek：我跟酉鬼不一樣，企劃是我說了算，品牌成立到現在我們經歷幾個階段：第一代在花店做的唐人街風格，是源於當時我常出國，所以我想做一個比較hybrid的中華炸雞。但現在開的信義店，我會說台灣更需要一個更能夠代表台灣味道的台式速食店。

「鞋盒炸雞RED BOX」靈感是我買了一雙球鞋，拿回來秀給員工看，拿著盒子的時候腦袋一閃：「這是幾號？」我穿size 9，如果炸雞用這個裝，那就可以裝9塊雞，如果是size 6，那就是6塊雞，我的員工就給我一個「嘿嘿，中了喔！」的反應，雖然這也是我獨裁想出來的，但他們一笑我就知道對，這是我們的文化，所以必須試試！而這個企劃讓產品特別受歡迎，也提高了產品價值，很多人一帶就是3、4盒，這個梗也讓我們意識到：我們追求的，不一定是餐飲業的合作，應該是更多的生活型態進到品牌，例如想開party，那就是訂週末炸雞；我要去喝個酒，先去吃週末炸雞。這裡會是年輕人想去玩的地方，酷、潮、簡單，所以我加入了三明治文化與潮流的tone調。

La Vie：你們善於與KOL或藝術家合作，如何挑選對象並與他們產生「wow」的火花？

Jeek：我們反而鎖定有個性的微型公眾人物，抖音也是我們關注的平台之一，在這些平台你反而可以嘗試一些實驗性質、不畏負評的人選。我們也跟藝人李四 LEEZY推出週末炸雞專曲，歌名叫作〈五告喝甲〉，在spotify就能收聽。另外，我超級在乎餐點本質，所以有沒有火花，還是在於大家對這個產品是否滿意，我覺得在所有的形象、拍照、合作細節等瑣事中，都不要忘記回來處理產品本身，所以產品本身、行銷或合作、團隊執行力等三個環節做好才有wow，落了一環就無法。

張宜寧：算是很需要來自不同領域的養分吧，我們會有意識地關注新生代創作者，常常挖到驚喜，不過在合作前團隊本身對產品要有非常精準的設定，創作者才能很快發揮到位。推出「(免吐籽)芭樂鹽小麥」時，找了張藝合作，這是我們第一次用人物肖像做酒標，其實很怕，我們先花了很多時間做場景和概念設定、在酒廠樓上搭景，就放膽和張藝以及他的團隊一起玩下去，記得當時酒還在釀，完全是想像力帶我們跑，當時讓他一人分飾兩角化作芭樂攤姊妹花，從可鹽可甜的個性塑造開始，張藝自己的態度和氣勢就出來了，當時大家都玩得很開心。再加上台灣人熱愛芭樂以及梅粉的元素，這款酒到現在仍是我們的熱銷款。

La Vie：疫情又讓你們做了什麼不同的調整？

Jeek：以前第一代店型會有桌邊服務，還會在你面前淋上炸雞醬汁。原本想先做一間很fancy的餐廳，未來再做一個速食店，但疫情讓我們省了一條彎路，直接變成速食店，如何把速食變得更有趣、能抗疫就是我們的功課。

疫情之前我們跟許多酒吧做巡迴合作，當時他們的生意比我們好上非常多，我們靠著酒吧的流量、生意沾光，現在疫情下酒吧遇到政策限制，反而演化成他們的產品放在我們這裡讓客人選購。我們的速食店是去外場化的，拿著酒你就是站著喝，這種體驗整個顛倒過來，成為調酒速食化。而以前每次活動都是跟一間酒吧聯名，這次我們一次跟兩間酒吧聯名也沒問題。像這次我們跟washu和酒、bar INFU聯名。

張宜寧：我們現階段還沒有自己的店面，疫情前就是跟酒吧、餐廳合作販售，碰上疫情幾乎被斬斷所有銷售管道，沒辦法就讓團隊做點別的，把重心放在開發啤酒生活型態的相關周邊，也嘗試把過去只有生啤的實驗款啤酒做成瓶裝限量販售。把節奏變短一點、規模變小一點，疫情期間我們不想用很負面的態度去面對，所以還是用很開心的方式去執行和呈現這些事，幾個月下來雖然經營上很辛苦，團隊反而能很有彈性去思考不同方案。

La Vie：未來是否會考慮跟更普及的通路合作（例如賣場、連鎖品牌等）；或是會有類似訂閱制等超乎傳統想像的模式？

張宜寧：作為一個酒廠，一直在思考怎麼樣才可以接觸到更多的消費者，但我們沒有線上這條路，我們還是先認真經營社群，讓消費者有更大的動機去店家找我們的產品。通常跟量販合作會是常溫販售，但我們目前酒款很注重酒花的表現，會需要冷藏保存及冷鏈運送才能讓風味保持在最佳狀態，暫時無法切入大賣場通路。如果說要超乎傳統，我們當然想要問：可以開放線上賣酒嗎！（編按：議員呱吉已提案修正菸酒管理法第30條，開放網路賣酒，公共政策網路參與平臺上已有5,000多人附議）

Jeek：我曾參與繼光香香雞的冷凍鹽酥雞研發企劃，參與後發現要打敗這樣大品牌真的太難了哈哈哈，但跟傳統品牌合作了一圈之後，反而覺得不一定要追求產品落地通路，目前想要先設定好新店的樣貌、品牌在市場上的定位，再去延續其他合作。所以要挑戰新模式嗎？對我而言現在還在挑戰新模式反而更無聊了點。

UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

成立於2019年，酉鬼的中文合在一起是「醜」，英文則對應為UGLY HALF，由來自紐西蘭與美國的Max Gilbert和Harn Sun所創立，團隊成員來自各地，以幽默感為酒花，釀出各式具台式生活文化的精釀啤酒，從第一款「夜市用 Pils」、「苦苦 IPA」到「(免吐籽)芭樂鹽小麥」、「蚵仔黑」、「吐司去(掉的)邊大冰紅」到近期的「撥雲霧見蓬萊仙島 Hazy IPA」，合作對象包山包海，立志成為啤酒愛好者18歲以後認識的最讚朋友。#但18歲以前先不要

週末炸雞俱樂部

由「吉克廚男日記」社群經營者Jeek與夥伴於2020年創立，原先只是一間週末限定、隱身花店的speakeasy bar，在各種游擊式企劃的摸索後，從與各酒吧聯名的快閃店長成一間位於基隆路二段的台式炸雞速食店。以鞋盒型態裝著炸雞的企劃得到莫大迴響。新店面仍秉持著五、六、日營業的模式，團隊在上班日各自擁有不同的工作，到了假日才合體。

採訪整理｜張芝維　　攝影｜鄭弘敬

圖片提供｜UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒、週末炸雞俱樂部Weekend Chicken Club

想了解更多創意品牌的經營策略？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。