走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》！專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller，重返太空時代的材質與感官革命
by 吳哲夫
2026-08-30
大膽用色、充滿玩心的跳動線條，如同那經典Panton Chiar，丹麥設計大師Verner Panton的作品，一舉顛覆了我們對北歐設計慣有的極簡想像。他的創作生涯與太空時代（Space Age）交相輝映，那是一個對新技術、合成新材料與烏托邦式未來，懷抱無限樂觀想像的年代。適逢Panton誕辰100週年，Vitra特別推出了限量版家具，展覽《Verner Panton：Form, Colour, Space》更帶著觀眾進入這位大師觸動感官的設計世界。
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推開Vitra Schaudepot那磚紅大倉庫的大門，躍動的色彩率先迎面而來。一整條援引自Verner Panton經典裝置作品〈幻想地景〉（Fantasy Landscape，1970）的色帶，像是一筆寬闊的筆觸，從入口一路延展至展覽商店。走進那沉浸式裝置，全面包覆的曲面與色彩讓人徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激；轉身回到一旁的陳列架前，節奏忽然放緩，經典物件各自保有呼吸的餘地，供觀眾細細凝視。展覽共同策展人Nina Steinmüller分享，「挑戰在於，如何讓Panton的色彩世界在這空間裡變得具體可感，同時又讓每件作品保有足夠的獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆的後牆，是向Panton最鍾愛的顏色致敬，靜靜展示著館藏中的藍色系物件。沉浸與凝視、包覆與間離，你或許感受到體感與某種情感先於理智被觸動，這正是Panton畢生追求的設計體驗。
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告別節制，一把塑膠懸臂椅的誕生
自哥本哈根皇家藝術學院畢業後，Panton於1950～1952年任職於丹麥現代主義大師Arne Jacobsen的建築設計事務所，主要負責家具設計。那時正值著名的Ant Chair研發期，一體成型、以單一曲面膠合夾板熱壓成型的木材實驗，啟發他日後對於材質、造型的探索；而Jacobsen將建築、家具、照明及紡織品全面性一體化的設計概念，也深深影響了Panton日後的「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）思考。
然而Jacobsen那北歐現代設計經典的理性風格、追求自然質感的木料傳統，明顯與Panton日後的不羈大相逕庭，從1950年代末，Panton最早的作品Bachelor Chair與Tivoli Chair便可看出端倪。Nina Steinmüller解釋：「Panton早期作品流露幾分功能主義氣質，而他對金屬、PVC 繩帶等材料的偏好，在當時丹麥現代設計中並不多見，或許正是源自Jacobsen工作室的經歷；而他後來愈趨奔放的設計語彙，則更像是對Jacobsen那種節制現代主義有意識的告別。」
作為紀念大展，他最具代表性的Panton Chair自然是展覽焦點之一。Nina Steinmüller回顧，這把單椅的構想早於1956年成形，1963年起Vitra創辦人Willi與Rolf Fehlbaum開始與Panton攜手開發，最初以手工積層玻璃纖維製成並上漆，工序極為費工，直到1967年才由Herman Miller公司推出第一批小量系列。1968 年，Vitra 研發主管Manfred Diebold在杜塞道夫國際橡塑膠展上，受一款硬質泡棉汽車引擎蓋啟發，改用強化聚氨酯（PU）泡棉，成功量產出全球第一把完全以合成材料製成的單件式懸臂椅，並推出濃烈的白、紅、橙、沙色選擇；即便如此，每把仍需打磨、整平、上漆等後製，才能呈現理想表面質感。
1970 年代初，為提升效率改用可射出成型的Luran ® S熱塑材料，一次成型、重量更輕，卻不耐久，椅身常於幾年後斷裂，Vitra於1979年被迫停產；Horn公司短暫接手後，1990年才重回 Vitra，1999年推出聚丙烯（PP）版本，終於實現Panton最初輕巧、實惠、可堆疊的心願。「這段歷史說明，其間經過許多挑戰與蛻變才走到今天，Panton Chair至今仍如此具有代表性與當代感，很難想像問世之初究竟帶來多大的震撼。」
從幻想地景走進無邊的感官世界
展覽的另一大亮點，自然是那以1／8比例重現的裝置〈幻想地景〉。1970年Panton受化學公司Bayer委託，為科隆家具展（Cologne Furniture Fair）劃了傳奇展覽《Visiona II》，以一艘遊船作為舞台，讓觀眾穿梭於多個風格迥異的空間之中。〈幻想地景〉又稱作「生活洞穴」，座落在主甲板上，是一處沒有窗戶的有機空間，流動的形體彷彿一體成形、由同一個模具澆鑄而出，外部以冷冽的藍色調為主，愈往內部愈轉為暖紅，整個結構猶如自體發光，迷離夢幻。Nina Steinmüller分享，「它的突破之處，在於徹底打破了傳統的空間界線，讓就座、移動與身體感知，都變成一種流動而無階層之分的狀態。」
事實上，早在1958年第一件室內設計作品中，Panton便已經將一整套色彩系統貫徹到整個空間裡。這正是他「整體藝術」的體現，把色彩、形式與空間視為一個整體的感官經驗，說明設計遠遠不止於功能性，更能傳達理念、挑戰既有習慣，進而形塑人們的生活方式。Nina Steinmüller認為，《明鏡》週刊總部（Der Spiegel publishing house，1969）正是這套色彩理論落實得最徹底的案例之一。「他後來在1991年出版的一本小書裡，把這套理論做了梳理——與其說是一套嚴謹的系統，不如說更接近一種色彩心理學，他讓不同的色彩對應到特定的空間機能。比如橙色、粉紅與紅色能夠促進交流、帶來身心舒適感，所以他特意將這些顏色用在食堂、酒吧這類社交場合。」她進一步解釋道，「整體藝術」的核心精神，就是跨過多個學科之間的界線，將不同專業都收攏進同一個設計概念之下，「透過這樣的方式，他等於親手『編排』了每一個空間，用色彩、光線與材料去營造氛圍，進而牽動人們在其中的情緒與行為。」
極簡之後，重新看見色彩與情感
Vitra的Panton檔案庫典藏逾4萬份文件，展覽中也首度公開他晚期許多未能實現的建築與空間提案手稿。「Panton的建築提案至今仍鮮少被深入探討，一部分原因就在於真正落成的案子實在太少。」Nina Steinmüller覺得其中最耐人尋味的，莫過於他曾參與1971年龐畢度中心的競圖，當年部分寄往巴黎的文件與模型，卻因法國郵政工人罷工而不知去向，究竟有沒有機會勝出已無從得知。她也分享，即使到了晚期，Panton依然保有一貫的實驗精神。他與IKEA推出的Vilbert Chair，流露出他對時代氛圍的敏銳調適，也如同Phantom Chair，他重新翻出許多早年的構想，換上新材料，結合1990年代的美學語彙為更年輕的世代重新詮釋。「這些晚期作品透露出的，是一位不斷回應時代變化，卻始終堅守自己概念的設計師。」
Nina Steinmüller認為，走過一段極簡主義當道的年代之後，如今人們重新有意識地運用色彩、材料與遊戲性，就像Sabine Marcelis或Hella Jongerius等設計師正在嘗試的方向，喚回大家對設計中感官豐富性與情感共鳴的重視。「他的作品提醒我們，設計不只關乎物件本身，更關乎一種態度、想像力與眼界，這也是Panton至今依然令人著迷的原因之一。」
Nina Steinmüller
Vitra 設計博物館典藏策展人，2017 年起任職於此，2020年起升任現職。巴塞爾大學藝術史博士學位。曾任《Night Fever：Designing Club Culture 1960 – Today》（2018）助理策展人，並擔任《Atlas of Furniture Design》（2019）編輯統籌與共同編輯。其後共同策劃《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》與《Spot On. Women Designers in the Collection》（2021），以及《Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis》（2022）。2024年與Susanne Graner共同策劃《Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse》，近期兩人再度合作策劃《Verner Panton: Form, Colour, Space》（2026）。
文｜吳哲夫 圖片提供｜各單位
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