香菜皮蛋豬血糕、麻辣鍋比薩如何屢創社群話題?專訪必勝客、數位行銷公司安索帕

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把拉麵、麻辣鍋、南北粽做成比薩,連香菜皮蛋豬血糕3大地獄食材都能放在一起,至今已推出超過16款新口味比薩的必勝客,聯手操刀數位行銷的安索帕,翻玩食材爭議與文化差異,不只要創造社群話題,更要藉話題讓品牌打入消費者的日常。

一片香菜緩緩飄落,字幕打上「想我嗎?」必勝客7月底最新推出的冬蔭功蝦餅比薩,在正式發布前的9秒預告,接續上個月引爆「香菜之亂」的香菜皮蛋豬血糕比薩熱度,還不忘tag痛恨香菜的視網膜「你猜得到嗎?」果然又激起大批網友留言分享。必勝客自2019年8月的榴槤比薩開始,已推出超過16款新口味比薩,而這些比薩在公司內部有另一個名字:Wow Product,直截明瞭揭露要讓人驚呼連連的策略。

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爆紅的香菜皮蛋豬血糕比薩便是Wow Product策略所推出的明星商品

非節慶的時候怎麼創造流量?

「必勝客在台灣已經35年,在比薩的品類一直都是第一,但成長幅度漸漸變慢。」必勝客台灣總經理梁家俊說,團隊於2019年重新審視,發現台灣人只有在節慶等特殊時刻會想到必勝客,且當時有6成訂單來自網路,就想到可以從非節慶網路流量的創造,找到品牌成長的突破點。透過社群輿情調查(Social Listening),他們發現食材最容易激起討論,即便是很普通的食材,不同的顏色、大小等都可以成為話題。「我們抓兩大重點,第一是在地化,必勝客是很西方的品牌,食材選擇一定要跟現有品牌調性衝突;第二是食材本身的討論度,它不能太普通、太常見,有時還得具備一點爭議。」

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南北粽比薩找來南北粽名店老闆試吃,點燃南北粽PK的話題。

從Google關鍵字搜尋和文字雲數據,必勝客發現台灣人最有感的食材為台味、和風、南洋,由此定調Wow Product的3大口味系列。而具體的食材選擇,則從內部的大數據和消費者調研中,抓出榴槤、臭豆腐、珍珠奶茶等最為突出的食材。梁家俊透露,Wow Product以限時限量的方式推出,但團隊內部有一份超過一年的食材清單,一個月也不只研發一款,因為這是找不到前例的作法,沒有人能確保新口味一開發就會成功。決定上市的條件也不同以往,過去要通過一定百分比的試吃投票,但爭議食材肯定有人喜歡有人不喜歡,重點是要讓喜歡這種食材的人覺得好吃,而不是所有人覺得好吃。

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花好月圓花生湯圓比薩,紅白兩色湯圓灑上花生粉,讓拍照時更為上相。

行銷企劃部總監周佳麗補充,儘管使用爭議食材,但絕不會上市一款不好吃的比薩,其中的起司比例、餅皮厚薄、醬汁等都是關鍵。例如香菜皮蛋豬血糕和拉麵比薩都採用薄餅皮,因為這些食材以麵粉為主,用薄脆的餅皮配上Q彈的豬血糕和皮蛋,就能創造多層次口感。相反地,甜的口味如抹茶、花生湯圓,就適合搭配清爽不膩的舊金山手工餅皮。「現在吃東西都是相機先吃,香菜皮蛋豬血糕最後灑上香菜,除了口味非常特別,綠色加上去會讓比薩增豔非常多;花生湯圓有紅色和白色,還灑上花生粉,這些都是為了讓消費者IGable(容易在IG上分享)。」

即時與數據並行的數位行銷創意

這些自帶話題的食材,也在安索帕操刀的數位行銷創意下,於社群上有了更大的擴散。安索帕以20人團隊在負責必勝客的案子,隨時針對社群風向快速回應與調整。策略長蔡明成指出操作上的3大重點,「第一是社群,除了必勝客的平台,也要運用和串聯外部平台。第二是數據,我們有自己的消費者數據庫,知道什麼樣的人、從事什麼樣的活動會常吃比薩,必須把這些數據和社群上的數據嫁接。第三是創意,不同比薩口味有不同創意表現,同時也都要符合品牌本身調性。」

執行創意總監洪星駒說,Wow Product上市前會先釋出約10秒的預告,隱隱約約露出一點食材,讓大家可以猜到,又不是百分之百確定;上市後再依照商品特性,使用梗圖、新吃法、KOL開箱、鄉民論戰等不同手法,「重點是想辦法把社群討論的那把火點起來,其中要由誰丟出話題就很重要。」他以視網膜開箱香菜皮蛋豬血糕比薩為例,「找KOL最怕的就是討論度都在KOL身上,很難回到商品,所以要從商品特色找到可以連結的KOL。視網膜很早就講過討厭香菜,與其由我們點這把火,透過他的力道會更大。」開箱影片中,視網膜很忠於自我地表明無法接受香菜,由此開啟話題:比薩到底該不該加香菜?果然引起大批網友甚至KOL各自表態。而去年11月的威靈頓牛排比薩主打高級食材,他們從高級餐廳的說菜服務,發想出「高級聲優桌邊侍」PK,找來聲音各具特色的白癡公主、視網膜、歐馬克為預告配音,除了激起各自粉絲前來應援,更讓消費者在不知不覺中把預告看了3遍。

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討厭香菜的視網膜開箱香菜皮蛋豬血糕比薩,帶出比薩能不能加香菜的討論。

「我們會規劃一整個月的行銷宣傳,但常常做到第2、3波宣傳,比薩就賣完了,就要即時回應這個狀況。」副創意總監羅晉昌說,當消費者在抱怨買不到比薩時,他們就用「謝謝你們用新台幣下架我們的商品」,或「承認吧,你們就是愛香菜」等幽默緩和怒火。洪星駒說,麻辣鍋比薩推出時,被網友質疑沒鴨血也沒豆腐,一點都不道地,「我們就發了一則貼文教大家新吃法,買一個麻辣鍋,再把料放在比薩上一起吃。其實有點故意,但社群操作不需要一味討好網友。」副總江世暉補充,社群操作都會看P/N值(Positive/Negative,正負評比例),「為了創造話題,我們其實稍微把P/N值的重要性往後擺,也用比較寬廣的定義看待負評。關鍵在於確保社群的火往我們想要的地方燒,控管討論方向都在商品身上。」

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插畫家A RAY開箱冬蔭功蝦餅比薩,以外星人看地球的怪口味比薩為梗。

「社群操作是即時和數據並行,最重要的是跟線上消費者產生對話。」業務總監顏瑋琦說,去年必勝客和麵屋武藏聯名推出拉麵比薩,超過500萬訂閱的日本大胃王木下佑香主動來信想試吃,最後和日本必勝客洽談,由日方特製一份給她。「台灣版只有一顆溏心蛋,日本版卻放了不只一顆,我們就順勢再推出全部鋪滿溏心蛋的番外篇比薩,因應社群正在討論的內容讓話題再延燒。」此外,跟著時事為品牌創造話題也很重要,業務總監林佳漣提到近期的奧運熱潮,「我們就像賽評一樣去預測比賽、製作圖文,在中後期發現,賽前po文祈求必勝最能引起網友共鳴。在沒有下廣告的情況下,很多發文都有破千讚,底下留言也都會說祈求台灣必勝,藉此建立起『必勝客』和『必勝時刻』的符號連結。」

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必勝客和麵屋武藏聯名推出拉麵比薩,視覺以筷子吃比薩,營造美式與日式文化的對撞。

話題帶動品牌雙位數成長

超過16款的新口味比薩屢創話題,但必勝客的目的不只是話題,「我們要讓大家在非節慶的時候想起必勝客,在討論Wow Product的同時,也會想說是不是可以點個其他比薩來吃吃看?」梁家俊透露,自2019年8月推出榴槤比薩以來,必勝客整體營收一直保持雙位數成長。安索帕創意總監鄭亘甫也說,儘管每次新品都不同,但廣告行銷上一直在累積同樣的品牌精神。必勝客的廣告視覺都會有紅色、火焰,延續Wow Product顛覆眾人想像的概念,在一般口味比薩的廣告,也都用「你知道嗎?」開頭引起好奇。

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主打紙包筆管麵的新品牌Pasta Hut,廣告以「你知道嗎?台灣人一天只留給自己不到24分鐘」開頭,連結吃筆管麵是對自己好一點的概念。

不過翻玩了這麼多奇葩口味,好像台灣熟知的怪食材都出現過了,不禁好奇Wow Product還會持續多久?梁家俊說,「台灣食材真的很多,我們從臭豆腐、珍珠奶茶等全台灣性的美食開始,現在已經進入宜蘭三星蔥等城市在地美食。接下還有很多可以玩,已經有很多消費者丟東西給我們了,我們會去互動,把他們想要的口味做出來。」必勝客的下一步動向,將隨著下一波的社群風向見分曉。

文|張以潔  圖片提供|必勝客

想知道更多創意行銷手法?其他精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》

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展場廢料化身紀念周邊!北美館「TFAM↔REUSE循環計畫」退役軟木系列:3款設計保存感官記憶,以衛星寓意重返日常軌跡

展場廢料化身紀念周邊!北美館「TFAM↔REUSE循環計畫」退役軟木系列:3款設計保存感官記憶,以衛星寓意重返日常軌跡

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物,舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容,皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是,另一頭的周邊商品開發,同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就?「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材,在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物,把展中孕育的故事繼續說下去,也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後,堪用廢料如何走入日常?

常設型展覽以外,暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長,退役時基本上還很新、仍富實用價值,直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此,臺北市立美術館自2024年起以「TFAMREUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮,秉持「Not Just Today, Upcycle for All(循環再造,永續共好)」理念,攜手臺灣設計師和在地製造商,將創意針劑注入展場廢料,活化並續存感官記憶於日常物件之中,創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品:場館用&供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布,重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後,又隨《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌(Thomas Demand: The Stutter of History)》陸續推出升級版;接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松:你的好奇旅程(Olafur Eliasson: Your Curious Journey)》限定款。每檔展覽均限量50個,旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命,既體現「可持續」設計精神,亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館,換個形式常伴左右。

《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

▍第二波循環商品:退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年,館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品,聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆,自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果,展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局:TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而,顧慮此材料易碎、易髒,難以承受長期使用的性質限制,北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作,歷經近一年的材料分析、再製測試後,回收部分軟木並轉化其原始狀態,將之與環保開放式分子聚氨酯(Polyurethane,PU)泡棉材料融合打碎,成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤,祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)

打造微型衛星,寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念,3款商品以未來視角想像宇宙運行,打造循環不息的「微型衛星(Little Satellite)」,讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先,軟木花器和軟木徽章兩品項,其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味,另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉,能有效吸附精油並緩緩釋放香氛;無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器,抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章,療癒力量即在咫尺之內應運而生。

TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

除軟木主體外,兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼,彰顯軟硬材質間的反差感;同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝,兼顧運輸保護與環境友善,用設計向循環致敬。

軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後一款專門提供北美館公眾/公務使用的軟木坐墊,則讓退役材料回流館內、重返日常場景,繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行,每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示,有興趣者可前往現場挑選,或點此線上購買。

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《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》:專訪總編輯田島朗,數位時代下媒體還能如何進化?

《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》:專訪總編輯田島朗,數位時代下媒體還能如何進化?

翻閱雜誌,你也是忍不住將一間間吸引人的店家、餐廳筆記下來,抑或是直接存進手機地圖裡的規劃型「J人」嗎?日本雜誌《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》,對總編輯田島朗而言,這不僅是打造一個地圖搜尋平台,更是思考媒體在數位時代下還能如何進化的解答之一。

20255月底,iOS應用程式mapzine正式上架。它的來頭不小,由日本雜誌《BRUTUS》攜手新銳品牌設計團隊「one」旗下子公司「whitemap」共同推出。啟動App,會先看見由「whitemap」開發的簡潔地圖頁面。點開一個個座標,則可以直接連結到刊登在《BRUTUS》上對應的文章,深入閱讀編輯團隊的造訪心得,或是一間間店家的故事。

《mapzine》使用介面。(圖片提供:BRUTUS)
《mapzine》使用介面。(圖片提供:BRUTUS)

由於所有座標皆取自於《BRUTUS》的採訪文章,因此不限於日本,包含過刊的首爾與曼谷特輯,全球各地的景點都在《mapzine》的守備範圍之內。而除了地圖外,也可以點選一本本雜誌封面,直接一網打盡整本雜誌介紹的所有店家。此外,各個景點可見如「#讓人想拜訪的博物館」、「#完美的早餐時光」、「#東京懷舊建築」等編輯部所加上的標籤連結,可一次查看相同類型的地點清單。《BRUTUS》紙本雜誌上的排版和文字設計,均巧妙地轉換到App此一全新載體之上。

《BRUTUS》曼谷特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》曼谷特輯。(圖片提供:BRUTUS)

持續思考,重新編輯與活用雜誌內容

mapzine》為何會誕生?《BRUTUS》總編輯田島朗提到,20歲出頭時作為讀者的他和你我並無不同,會把在雜誌上看到的店家情報以「GNBRUTUSBAR23S」(位於銀座、店名BRUTUSBAR、深夜23點關店、週日營業)的方式一一存進摺疊式手機。當他切換立場成為雜誌編輯時,也曾在雜誌《Hanako》的網站中開發過「用心情搜尋」的機能,試圖以「補充蔬果」、「在陽台座位進行光合作用」、「暢飲葡萄酒」等標籤方式,重新分類刊載的所有採訪文章。該如何將雜誌既有的內容以不同手法重新編輯、整合,一直是他心中的命題之一。

《BRUTUS》總編輯田島朗。(攝影:Tadashi Okouchi)
《BRUTUS》總編輯田島朗。(攝影:Tadashi Okouchi)

他也提及,紙本雜誌受到篇幅設限,刊登在雜誌上的每一間店家不論版面大小,都必須投入同等的時間約訪、採訪、校稿,非常耗費心力。但當數位媒體時代來臨,那些只在紙本上曇花一現的文章有了重生的機會。在2018年陸續推出網頁版、官方App與各大社群媒體之外,《BRUTUS》亦在20229月推出會員訂閱制的「WITHBRUTUS」,可看出其積極活用數位平台的野心。「我們以各種不同手法重新編輯、生產出對讀者來說煥然一新、又有幫助的內容。而其中之一的解答,正是《mapzine》。」

2024年初,《BRUTUS》迎來創刊第1,000期,團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」,四處與讀者分享這個紀念時刻。(圖片提供:BRUTUS)
2024年初,《BRUTUS》迎來創刊第1,000期,團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」,四處與讀者分享這個紀念時刻。(圖片提供:BRUTUS)

回首前後花費2 年構思、規劃的《mapzine》,田島朗坦承,並非一開始就確立了現今的型態。起初的《mapzine》其實預計邀請知名人士選定店家、景點,透過每個人的不同視角與偏好,呈現出各式地圖樣貌。然而在籌備過程中團隊發現到,「與其讓其他人挑選,或許由『BRUTUS』這個人設來進行篩選、推薦,就具備充足的說服力?」也才切換為現今的型態,並得以更有效地活用了累積至今的採訪內容。

《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往,圖為中華料理特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往,圖為中華料理特輯。(圖片提供:BRUTUS)

堅持由「人」來完成企劃與內容

目前收錄於《mapzine》上的地點,來自26本雜誌的過刊,以及網路版中受到讀者歡迎的連載欄目「美食家 溫故知新」。田島朗說,《BRUTUS》最新一期雜誌中可以定位座標的地點, 約莫在2 週內便會上傳至《mapzine》之中。而過刊的內容,也正依需求度的高低陸續上架。他也提到,除了雜誌刊登的文章外,接下來也預計推出《mapzine》的原創內容。「簡單來說,就是把那些雖然不一定能成為雜誌特輯,但我們還是想收錄的內容,像是針對更小範圍地區的介紹,或是季節限定的話題,與網站版文章連動發布在《mapzine》上。」

《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。(圖片提供:BRUTUS)

內容的選定、重新編輯、App定期更新等乍看龐大而繁雜的作業,來自《BRUTUS》內部靈活彈性的組織方式。田島朗說明,和《BRUTUS》其他的企劃相同,《mapzine》主要由一位編輯擔綱總指揮,並與田島朗共同負責內容的開發。但在推進過程中,會視狀況邀請其他編輯一同加入討論。「App編輯的工作,和雜誌一樣依然是人工處理。我們認為,企劃與內容的掌舵只能由人為來完成——或者說,我們堅持必須由人來執行。只有在資料輸入等其他部分,才會搭配數位科技。」

田島朗認為,紙本雜誌受限於篇幅,許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹,但編輯付出的心力不會因此降低,所以一直以來都在思考如何活化這些內容。(圖片提供:BRUTUS)
田島朗認為,紙本雜誌受限於篇幅,許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹,但編輯付出的心力不會因此降低,所以一直以來都在思考如何活化這些內容。(圖片提供:BRUTUS)

重視操作地圖時的「觸感」

除了《BRUTUS》外,《mapzine》的誕生中另一個不可或缺的關鍵角色, 是由設計師岩原一平所率領的品牌設計團隊「one」。田島朗說:「在某個機緣下,岩原一平代表向我們介紹結合地圖與產製內容的新系統『whitemap』。當下我立刻認為:若是能將whitemap與《BRUTUS》的內容結合,想必可以催生出前所未見的媒體型態。」他也提及,岩原一平專攻設計與宇宙工學,也曾在廣告代理商「電通」工作過,具備豐富的經驗,以及對不同角色立場的高度理解。

《mapzine》相當重視介面操作的觸感。(圖片提供:BRUTUS)
《mapzine》相當重視介面操作的觸感。(圖片提供:BRUTUS)

兩方的協作,初期由田島朗和「whitemap」進行溝通,實際上線後,則由主掌的編輯負責聯繫,和開發方討論如何修正App介面、在哪個時間點上傳新的應用程式版本。問及在UI/UX設計上是否有特別注重的細節,田島朗答道:「我們非常重視的是使用者在操作地圖時的『觸感』,像是在移動畫面時,地點能即時顯示出來的那種流暢感。」他強調,重要的是不把工作完全交給外部團隊,而是由內部編輯主導整體內容的規劃。他也提到,這不僅限於《mapzine》,「無論是影片製作還是創意企劃相關的業務,都是由編輯擔任主導角色。最終,這也有助於提升編輯本身的專業能力。」

《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。(圖片提供:BRUTUS)

成為與使用者共同成長的「媒體」

田島朗強調,《mapzine》的初衷並不是打造一個搜尋系統,而是思考:作為一個媒體,在數位時代中還能有什麼樣的進化可能?因此如何讓App具備一個「媒體」該有的行為模式,也是他們面臨的課題。「我們並沒有從一開始就列出數萬個地點,而是定期釋出部分的雜誌內容,逐步標記到地圖上,讓使用者一同參與App的成長。我們要實現的,是一種與傳統搜尋平台截然不同的逆向思維,但這要怎麼以App的型態呈現?該如何讓開發團隊理解這個理念並一同實踐?是個很大的挑戰。」

《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。(圖片提供:BRUTUS)

出於此一理念,《mapzine》並不打算在App內置入常見的橫幅廣告,或是向店家收取介紹費,避免失去使用者的信任。此外,和其他地圖App不同的是,《mapzine》內並無提供使用者編輯、撰寫評論的功能,而是以《BRUTUS》編輯部的品味眼光來確保App的主體性。田島朗進一步說明:「如果用同樣的方法來做一本雜誌,或許能做出正確的資訊,但那並不是有趣的資訊。對我們來說,比起『正確性』,更重要的是『趣味性』。」

《BRUTUS》海生館特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》海生館特輯。(圖片提供:BRUTUS)

此外,作為《BRUTUS》品牌邁向全球化的布局之一,《mapzine》預計於今年秋天推出英文版。田島朗認為,日本儼然已成為觀光大國,但目前提供給訪日觀光客的景點資訊,還遠遠稱不上完善。除了雜誌、網路媒體之外,若能以更直觀、便利的方式提供完善的情報,遊客也能夠更加享受旅日時光。他更透露《BRUTUS》預計於918日推出首本英文版雜誌,將東京特輯重新包裝,在全球各地上市。

《BRUTUS》東京特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》東京特輯。(圖片提供:BRUTUS)

田島朗在2022年上任總編輯之際,重新賦予了《BRUTUS》新的核心價值:「NEW PERSPECTIVE FOR ALL」。他強調,「NEW PERSPECTIVE」不只是編輯在選題時所展現的獨到觀點,更包含了不斷探求媒體未來進化的態度。「當雜誌媒體越來越分眾化,我們反而希望《BRUTUS》成為那個無法被一句話定義,卻能陪伴人們人生中各個場景的獨一無二存在。這樣的媒體放眼全球極為少見,我們也以此感到自豪。」

2025年4月,《BRUTUS》推出韓國特輯,也於首爾舉辦實體活動。(圖片提供:BRUTUS)
2025年4月,《BRUTUS》推出韓國特輯,也於首爾舉辦實體活動。(圖片提供:BRUTUS)

聚焦3個關鍵數字!

350日圓
和一般免費的地圖App不同,《mapzine》採月費訂閱制。金額乍看並不昂貴,但該如何吸引消費者長久地持續訂購,成為課題之一。

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mapzine》是《BRUTUS》與whitemap初試啼聲的合作。田島朗提及,若是反應良好,Magazine House旗下的其他雜誌未來也有可能推出相同服務。

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儘管推出新型態媒體《mapzine》,田島朗表示,每年出版23期、持續45年的《BRUTUS》紙本雜誌仍會繼續,這也是維繫品牌存在感與信任的方式。

田島朗認為,持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命,「或許可以這樣比喻,就像Hermès不管時代如何變遷,仍持續製作馬具。」(圖片提供:BRUTUS)
田島朗認為,持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命,「或許可以這樣比喻,就像Hermès不管時代如何變遷,仍持續製作馬具。」(圖片提供:BRUTUS)

探討3個創意策略!

從點到面的廣告收益思維
mapzine》捨棄常見的置入性廣告,比起單次性合作,更偏好和地方政府等單位攜手,促成整體內容協作。未來也預計提供只開放給特定客戶使用的專屬地圖。

不開放協作,但創造社群
mapzine》並不依賴使用者的評分與評價建構地圖,但未來預計推出專屬於使用者的社群,讓使用者也能夠參與其中。 

個性與功能兼具的店家探索
地圖中所有景點都附上了編輯部加註的「#標籤」,增強《mapzine》的獨特個性。還有「現在營業中」、「只搜尋餐廳」等篩選功能,十分貼近使用者需求。

《BRUTUS》首爾實體活動一景。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》首爾實體活動一景。(圖片提供:BRUTUS)

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影|Tadashi Okouchi 圖片提供|BRUTUS

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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