香菜皮蛋豬血糕、麻辣鍋比薩如何屢創社群話題?專訪必勝客、數位行銷公司安索帕

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把拉麵、麻辣鍋、南北粽做成比薩,連香菜皮蛋豬血糕3大地獄食材都能放在一起,至今已推出超過16款新口味比薩的必勝客,聯手操刀數位行銷的安索帕,翻玩食材爭議與文化差異,不只要創造社群話題,更要藉話題讓品牌打入消費者的日常。

一片香菜緩緩飄落,字幕打上「想我嗎?」必勝客7月底最新推出的冬蔭功蝦餅比薩,在正式發布前的9秒預告,接續上個月引爆「香菜之亂」的香菜皮蛋豬血糕比薩熱度,還不忘tag痛恨香菜的視網膜「你猜得到嗎?」果然又激起大批網友留言分享。必勝客自2019年8月的榴槤比薩開始,已推出超過16款新口味比薩,而這些比薩在公司內部有另一個名字:Wow Product,直截明瞭揭露要讓人驚呼連連的策略。

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爆紅的香菜皮蛋豬血糕比薩便是Wow Product策略所推出的明星商品

非節慶的時候怎麼創造流量?

「必勝客在台灣已經35年,在比薩的品類一直都是第一,但成長幅度漸漸變慢。」必勝客台灣總經理梁家俊說,團隊於2019年重新審視,發現台灣人只有在節慶等特殊時刻會想到必勝客,且當時有6成訂單來自網路,就想到可以從非節慶網路流量的創造,找到品牌成長的突破點。透過社群輿情調查(Social Listening),他們發現食材最容易激起討論,即便是很普通的食材,不同的顏色、大小等都可以成為話題。「我們抓兩大重點,第一是在地化,必勝客是很西方的品牌,食材選擇一定要跟現有品牌調性衝突;第二是食材本身的討論度,它不能太普通、太常見,有時還得具備一點爭議。」

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南北粽比薩找來南北粽名店老闆試吃,點燃南北粽PK的話題。

從Google關鍵字搜尋和文字雲數據,必勝客發現台灣人最有感的食材為台味、和風、南洋,由此定調Wow Product的3大口味系列。而具體的食材選擇,則從內部的大數據和消費者調研中,抓出榴槤、臭豆腐、珍珠奶茶等最為突出的食材。梁家俊透露,Wow Product以限時限量的方式推出,但團隊內部有一份超過一年的食材清單,一個月也不只研發一款,因為這是找不到前例的作法,沒有人能確保新口味一開發就會成功。決定上市的條件也不同以往,過去要通過一定百分比的試吃投票,但爭議食材肯定有人喜歡有人不喜歡,重點是要讓喜歡這種食材的人覺得好吃,而不是所有人覺得好吃。

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花好月圓花生湯圓比薩,紅白兩色湯圓灑上花生粉,讓拍照時更為上相。

行銷企劃部總監周佳麗補充,儘管使用爭議食材,但絕不會上市一款不好吃的比薩,其中的起司比例、餅皮厚薄、醬汁等都是關鍵。例如香菜皮蛋豬血糕和拉麵比薩都採用薄餅皮,因為這些食材以麵粉為主,用薄脆的餅皮配上Q彈的豬血糕和皮蛋,就能創造多層次口感。相反地,甜的口味如抹茶、花生湯圓,就適合搭配清爽不膩的舊金山手工餅皮。「現在吃東西都是相機先吃,香菜皮蛋豬血糕最後灑上香菜,除了口味非常特別,綠色加上去會讓比薩增豔非常多;花生湯圓有紅色和白色,還灑上花生粉,這些都是為了讓消費者IGable(容易在IG上分享)。」

即時與數據並行的數位行銷創意

這些自帶話題的食材,也在安索帕操刀的數位行銷創意下,於社群上有了更大的擴散。安索帕以20人團隊在負責必勝客的案子,隨時針對社群風向快速回應與調整。策略長蔡明成指出操作上的3大重點,「第一是社群,除了必勝客的平台,也要運用和串聯外部平台。第二是數據,我們有自己的消費者數據庫,知道什麼樣的人、從事什麼樣的活動會常吃比薩,必須把這些數據和社群上的數據嫁接。第三是創意,不同比薩口味有不同創意表現,同時也都要符合品牌本身調性。」

執行創意總監洪星駒說,Wow Product上市前會先釋出約10秒的預告,隱隱約約露出一點食材,讓大家可以猜到,又不是百分之百確定;上市後再依照商品特性,使用梗圖、新吃法、KOL開箱、鄉民論戰等不同手法,「重點是想辦法把社群討論的那把火點起來,其中要由誰丟出話題就很重要。」他以視網膜開箱香菜皮蛋豬血糕比薩為例,「找KOL最怕的就是討論度都在KOL身上,很難回到商品,所以要從商品特色找到可以連結的KOL。視網膜很早就講過討厭香菜,與其由我們點這把火,透過他的力道會更大。」開箱影片中,視網膜很忠於自我地表明無法接受香菜,由此開啟話題:比薩到底該不該加香菜?果然引起大批網友甚至KOL各自表態。而去年11月的威靈頓牛排比薩主打高級食材,他們從高級餐廳的說菜服務,發想出「高級聲優桌邊侍」PK,找來聲音各具特色的白癡公主、視網膜、歐馬克為預告配音,除了激起各自粉絲前來應援,更讓消費者在不知不覺中把預告看了3遍。

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討厭香菜的視網膜開箱香菜皮蛋豬血糕比薩,帶出比薩能不能加香菜的討論。

「我們會規劃一整個月的行銷宣傳,但常常做到第2、3波宣傳,比薩就賣完了,就要即時回應這個狀況。」副創意總監羅晉昌說,當消費者在抱怨買不到比薩時,他們就用「謝謝你們用新台幣下架我們的商品」,或「承認吧,你們就是愛香菜」等幽默緩和怒火。洪星駒說,麻辣鍋比薩推出時,被網友質疑沒鴨血也沒豆腐,一點都不道地,「我們就發了一則貼文教大家新吃法,買一個麻辣鍋,再把料放在比薩上一起吃。其實有點故意,但社群操作不需要一味討好網友。」副總江世暉補充,社群操作都會看P/N值(Positive/Negative,正負評比例),「為了創造話題,我們其實稍微把P/N值的重要性往後擺,也用比較寬廣的定義看待負評。關鍵在於確保社群的火往我們想要的地方燒,控管討論方向都在商品身上。」

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插畫家A RAY開箱冬蔭功蝦餅比薩,以外星人看地球的怪口味比薩為梗。

「社群操作是即時和數據並行,最重要的是跟線上消費者產生對話。」業務總監顏瑋琦說,去年必勝客和麵屋武藏聯名推出拉麵比薩,超過500萬訂閱的日本大胃王木下佑香主動來信想試吃,最後和日本必勝客洽談,由日方特製一份給她。「台灣版只有一顆溏心蛋,日本版卻放了不只一顆,我們就順勢再推出全部鋪滿溏心蛋的番外篇比薩,因應社群正在討論的內容讓話題再延燒。」此外,跟著時事為品牌創造話題也很重要,業務總監林佳漣提到近期的奧運熱潮,「我們就像賽評一樣去預測比賽、製作圖文,在中後期發現,賽前po文祈求必勝最能引起網友共鳴。在沒有下廣告的情況下,很多發文都有破千讚,底下留言也都會說祈求台灣必勝,藉此建立起『必勝客』和『必勝時刻』的符號連結。」

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必勝客和麵屋武藏聯名推出拉麵比薩,視覺以筷子吃比薩,營造美式與日式文化的對撞。

話題帶動品牌雙位數成長

超過16款的新口味比薩屢創話題,但必勝客的目的不只是話題,「我們要讓大家在非節慶的時候想起必勝客,在討論Wow Product的同時,也會想說是不是可以點個其他比薩來吃吃看?」梁家俊透露,自2019年8月推出榴槤比薩以來,必勝客整體營收一直保持雙位數成長。安索帕創意總監鄭亘甫也說,儘管每次新品都不同,但廣告行銷上一直在累積同樣的品牌精神。必勝客的廣告視覺都會有紅色、火焰,延續Wow Product顛覆眾人想像的概念,在一般口味比薩的廣告,也都用「你知道嗎?」開頭引起好奇。

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主打紙包筆管麵的新品牌Pasta Hut,廣告以「你知道嗎?台灣人一天只留給自己不到24分鐘」開頭,連結吃筆管麵是對自己好一點的概念。

不過翻玩了這麼多奇葩口味,好像台灣熟知的怪食材都出現過了,不禁好奇Wow Product還會持續多久?梁家俊說,「台灣食材真的很多,我們從臭豆腐、珍珠奶茶等全台灣性的美食開始,現在已經進入宜蘭三星蔥等城市在地美食。接下還有很多可以玩,已經有很多消費者丟東西給我們了,我們會去互動,把他們想要的口味做出來。」必勝客的下一步動向,將隨著下一波的社群風向見分曉。

文|張以潔  圖片提供|必勝客

想知道更多創意行銷手法?其他精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》

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英美獨立運動文化雜誌連線!專訪《Victory Journal》、《OOF》編輯部,看見不一樣的運動美學

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不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論,將體育的速度感與刺激傳遞給人們,但除此之外,運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄?本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部,看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感,帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水,好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

(圖片提供:OOF)
墨西哥攝影師Sergio Dorantes記錄下1986年世界杯,英國對戰阿根廷的四分之一決賽時,場邊兩方球迷的精彩互動。(圖片提供:OOF)

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭,折射世上其他的故事

2019年,Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright,在紐約和洛杉磯設下辦公室,專注於體育、藝術和文化領域的設計專案,後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單?

然而,兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求,「我們想創造一些偉大而美麗的(big & beautiful)、完全由自己的熱情定義的事物。」於是同年夏天,與接案工作室一起誕生的,還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題,專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻,和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。將目前已出版的20期雜誌主題一字排開,除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題,更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題:《為愛還是為錢?》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》,以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯,「體育是我們的選題主軸,但並非限制性的原則,通過體育的鏡頭,可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

雜誌將鏡頭對準女性美式足球運動員的處境。(圖片提供:Victory Journal)
雜誌將鏡頭對準女性美式足球運動員的處境。(圖片提供:Victory Journal)

至於選題時,團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性,以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度?身為主編,Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件,包括足球史上利物浦(LFC)和艾佛頓(Everton FC)在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner,以及在終極格鬥冠軍賽(UFC)不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” JonesAlexander Gustafsson的賽事,此外,還有如Nina Chanel AbneyWalter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

報導日本全國高中棒球錦標賽。(圖片提供:Victory Journal)
報導日本全國高中棒球錦標賽。(圖片提供:Victory Journal)

在內容形式上,《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論,而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作,帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享,或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌196080年代的期數長大,深受其形塑和滋養。

此外,《Victory Journal》以大規格體育影像為主,強烈的視覺風格,也是使他們收穫關注的主因,並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。一反常規的體育攝影和插畫,刊物以大膽的規模呈現畫面,近2842公分的巨大開本,常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像,視覺張力飽滿且驚人。特別的是,採視覺優先導向的編排之下,文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位,與創意總監Aaron Amaro一起,花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年,隨著出版商Stephen Benedek的加入,《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前,可在全美75個、其他18國的46個據點購得,包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大,從第二期的40頁散裝報紙,到了第20期的258頁裝訂本。

目前,團隊共有9人,其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工,要始終維持半年刊的出版節奏,大家很是忙碌,但總是有些時刻會覺得一切都值得,「譬如以拳王穆罕默德.阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》,被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel(雜誌的擺放據點之一)遇到,她寄給穆罕默德後,我們收到了一則訊息,說穆罕默德很喜歡,能不能再多買幾本?——可能再也沒有比這更大的認可了!」

雜誌第4期,以時逢70歲生日的拳王穆罕默德.阿里為主題。(圖片提供:Victory Journal)
雜誌第4期,以時逢70歲生日的拳王穆罕默德.阿里為主題。(圖片提供:Victory Journal)

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行,首次從散裝改為釘裝的一期雜誌,故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題,以攝影故事的方式,回溯許多傳奇賽事。 

(圖片提供:Victory Journal)
(圖片提供:Victory Journal)

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題,團隊在世界各地進行採集,有頓涅茨克礦工足球學院的故事,報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊;還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽,封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

(圖片提供:Victory Journal)
(圖片提供:Victory Journal)

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊,也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題,探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下,運動和藝術表現形式的交融,報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品,在不旋轉方向和裁切的前提下,好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

(圖片提供:Victory Journal)
(圖片提供:Victory Journal)

 英國足球藝術雜誌《OOF

藝術中的足球,和球賽一樣值得一看!

足球和藝術,乍看不相干,但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷,Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷,他更進一步發現:「幾個世紀以來,藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一,在其中可以找到各種概念的隱喻:社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。

足球是社會的縮影,也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望,「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2021年發行的第7期雜誌,封面藝術品在畫廊OOF Gallery中有實體展出。(圖片提供:OOF)
2021年發行的第7期雜誌,封面藝術品在畫廊OOF Gallery中有實體展出。(圖片提供:OOF)

20182月,《OOF》在倫敦創刊,維持著半年刊的節奏,至今已出版13期。雜誌的內容定位從一開始就很明確:「我們不是足球雜誌,是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家,從概念新穎的新銳藝術家,到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品,Eddy Frankel調皮地坦言,「幸運的是,通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫,因為藝術家們已經做到了。」

訪談藝術家Luke Burton,看他童年對足球的喜愛如何延續到他如今的畫作中。(圖片提供:OOF)
訪談藝術家Luke Burton,看他童年對足球的喜愛如何延續到他如今的畫作中。(圖片提供:OOF)

內容選題上,編輯則並不會預設方向,而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性,再鋪設出有趣的主題,如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」,第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」,第八期則鎖定英國的足球文化,如同「一本寄給英格蘭的情書」。

第5期聚焦足球如何提供人們情感上的認同與依靠,成為人們生活中的一張「情感安全網」。(圖片提供:OOF)
第5期聚焦足球如何提供人們情感上的認同與依靠,成為人們生活中的一張「情感安全網」。(圖片提供:OOF)

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅,依故事調性分為以下單元呈現:編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSONIN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導,還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片——總的來說,讀者能一窺這些曾/正在創作中融入足球的藝術家們,背後的創作動機究竟是什麼?透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法,帶出這項運動背後所牽涉到更大的,與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

藝術家ᴍᴀᴛᴛɪᴀ ɢᴜᴀʀɴᴇʀᴀ ᴍᴀᴄᴄᴀʀᴛʜʏ的作品探討足球運動中的暴力。(圖片提供:OOF)
藝術家ᴍᴀᴛᴛɪᴀ ɢᴜᴀʀɴᴇʀᴀ ᴍᴀᴄᴄᴀʀᴛʜʏ的作品探討足球運動中的暴力。(圖片提供:OOF)

OOF》的訂戶讀者中,絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者,也有小部分是相反的身分:純粹的球迷,但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是,「每次情人節前後訂閱數都會大增,很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結!」2021年,連同兩位團隊夥伴Justin HammondJennie Hammond,《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery,作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間,免費對所有人開放,許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域,一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼?Eddy Frankel6年的體驗歸結:「體育是個怪物——它把好的事物(創造力、社群、凝聚力)都變成商品,這是在體育界施展任何創意的悲傷真相,你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立, 忠於你的願景。」《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神,如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲:這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」(bollocks)。

報導已逝的奧地利藝術家Maria Lassnig,她以自畫像和對「身體意識」的倡導而聞名。(圖片提供:OOF)
報導已逝的奧地利藝術家Maria Lassnig,她以自畫像和對「身體意識」的倡導而聞名。(圖片提供:OOF)

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是,這本介紹的藝術家都不是球迷!有人興趣缺缺,有人討厭這項運動,認為它充滿暴力,卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品,用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力,可見這一文化的不可忽視。

(圖片提供:OOF)
(圖片提供:OOF)

Issue Ten 

「忘卻個性,忘卻獨立和自我:真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸,探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量,封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前,透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

(圖片提供:OOF)
(圖片提供:OOF)

Issue Twelve 

OOF》一直倡導,「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事,但是2023/24英超賽季,Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜,足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯,本期撰寫了對此事的獨到評述,令人莞爾。

(圖片提供:OOF)
(圖片提供:OOF)

文|李尤
圖片提供|Victory JournalOOF 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景

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「在麥當勞辦生日派對」對許多人來說是懷舊的童年回憶之一,時值50週年慶的英國麥當勞,近期就策劃了一場盛大的生日派對,還原1980年代的麥當勞餐廳樣貌,邀請所有人一同慶祝。

80到90年代出生的人們或許都有這樣的印象:成堆的漢堡和薯條、滿屋子的氣球、漢堡神偷及奶昔大哥等經典角色⋯⋯這些歡樂的畫面,以及1980年代的餐廳面貌,都在英國導演Fenn O’Meally的鏡頭下一一呈現,成為50週年派對的前導宣傳片,隨後更有舊餐廳裝飾復出、復古周邊商品、限定菜單等一系列活動限期登場。

還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景
不少人童年時或許都曾在麥當勞舉辦過生日派對。(圖片來源:McDonald's UK)

重現80年代餐廳裝潢

這支宣傳影片選在50年前英國第一間麥當勞的所在地——倫敦Woolwich地區拍攝,製作團隊精心改造餐廳內的每一個細節,重現1980年代的風光。懷舊的漢堡椅凳、牆上的蘋果樹,還有漢堡神偷、大鳥姐姐、奶昔大哥的壁畫,喚起大家共同的童年回憶。影片最後,也輪播過去50年的麥當勞餐廳照片,向品牌歷史致敬。

還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景
宣傳影片重現1980年代的麥當勞餐廳,包含漢堡椅凳、牆上的蘋果樹、經典角色壁畫等。(圖片來源:McDonald's UK)

隨著影片公開,英國的街頭也開始出現五款不一樣的「邀請函」,向大眾宣告麥當勞50週年的生日派對即將展開!這些「邀請函」由插畫家Sofie Birkin借鏡麥當勞不同時期的不同視覺風格繪製,希望除了成長於80年代的人們外,也能引起更多年齡層的共鳴。

還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景
插畫家Sofie Birkin借鏡麥當勞不同時期的不同視覺風格,繪製出多款「邀請函」。(圖片來源:McDonald's UK)

復古穿搭周邊商品

慶祝50週年慶,英國麥當勞也推出一系列復古的周邊商品,以80年代印花和經典IP角色設計,包含運動衫、飛行夾克、印花牛仔褲、印著「我在麥當勞辦生日派對!」的上衣,甚至還有一個魔術方塊。

還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景
一系列復古的周邊商品都以80年代印花和經典IP角色設計。(圖片來源:McDonald's UK)

麥當勞50歲生日限定特餐

一場生日派對當然少不了美食,英國麥當勞於50週年活動期間帶來「生日特餐」,推出雙層大麥克、限量版生日蛋糕甜甜圈等商品。麥當勞英國及愛爾蘭市場總監Matt Reischauer表示,藉由一系列的慶祝活動,麥當勞不僅邀請大家挖掘童年回憶,也一同創造了新的回憶。他透露:「我們在其中安排了一些驚喜。誰不喜歡生日派對上的驚喜呢?」

還記得小時候的麥當勞生日派對嗎?英國麥當勞慶祝50週年,重現80年代懷舊餐廳場景
英國麥當勞50週年活動期間的「生日特餐」。(圖片來源:McDonald's UK)

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