上有鹿角蕨、下有觀葉植物林，這令人瞠目結舌的景象既不是熱帶雨林也不是植物園，是「日目247視覺藝術」共同創辦人、設計師陳普位於大安區的工作室一隅。被各方植友說「很狂」的陳普，將照顧植物的過程轉換為人生哲學與設計靈感，甚至還為了植物開設YouTube頻道！「真的很誇張！」看到眼前的景象，任誰也會發出一聲驚呼。彷彿一秒進入熱帶雨林，站在陳普工作室水霧瀰漫、氣溫涼爽的室外花園，很難想像這台北公寓裡的叢林，僅僅花了一年半就構成這副景象。

「之前搬新家時，發現陽台正好會看到對面鄰居窗戶破的大洞，好像很不吉利的感覺，就在想要怎麼把它遮住。剛好攝影師朋友張國耀約我逛建國花市，就這樣開始入坑。」從自家陽台延伸到工作室，越養越好、越養越多， 陳普從植物初心者進階到綠手指不過是這兩年的事。一開始，陳普也是從容易入手的觀葉植物如圓葉花燭、明脈花燭與花葉蔓綠絨開始入手，直到慢慢營造出環境，才不小心養成了一片熱帶雨林。

跟著陳普走進迷幻熱帶雨林

每天早上，陳普一踏進工作室會先巡一遍他的植物朋友們，並坐在戶外座椅上喝咖啡、發一下呆，平常工作到一個狀態也會起身巡視，是他紓壓的好方法。「這叫非洲面具、這叫鐵面人。斑葉植物出芽的時候很容易受傷，這時候若被蝸牛或蟲子咬一口，未來葉子就很容易破掉⋯⋯」我們跟著陳普走一遍他每天的例行巡邏，穿越巨大的華麗花燭、路過這裡身價最高的聖靈蔓綠絨，摸一摸水苔柱的乾濕、看一下戶外溫度，行經之時，植物也彷彿迎客般輕撫過我們的腳踝和肩膀，竟讓人有種神奇的迷幻感。

為了心愛的植物們，陳普細心控管溫濕度，維持氣溫不超過30度、空氣濕度70%以上， 照料需要高濕度的火鶴類植物。除了地上的斑葉植物，四周牆上、天花板也吊著各種鹿角蕨，「我會觀察鹿角蕨出芽的狀況，若健康就會一直有出白色的新芽點或是『長手』，濕度控制得好的話它會整個都是綠色的，不會有黑點或焦掉的狀況。」隨手一 指，陳普都可以說出豐富的園藝知識與植物的照顧細節，放眼現場超過100種植物，每個植物都有自己的需求與脾性，不禁讓人好奇陳普每天花費多少時間照顧植物？出乎意料的，這片叢林每日竟只花費半小時到1小時的照顧時間，原因之一是因為戶外空間以水管澆水，若要噴防蟲的東西也可以一起處理。同樣的，若是種植在室內，以澆水器分 別澆水的方式則相對麻煩很多，「喜歡植物是一回事，但如果造成你生活上的困擾就不好了，還是要評估能力。」此外，植物給的回饋總是很直接，你一定會知道它狀態好不好，只要多觀察，照料起來沒有想像中費心。

設計師的靈感充電站

「蒐集那麼多植物之後，視覺上的刺激和靈感來源非常多，像是打開了全新的資料庫。 植物就算只有一點細節不同，對我來說差異性還是很大，很多美感都是在於一點點差別。」特色鮮明的斑葉植物讓陳普深深著迷，設計師的觀察力在照顧植物的過程中變得更加敏銳，而這件事情也反饋到創作上。「黑青系列本來就是以植物跟種籽為概念，我的創作也常以有機的動植物或生物為靈感。」以墨汁繪製的黑色色塊搭配螢光綠的線條，造型討喜、靈巧穿梭於虛實之間的角色「黑青」系列得獎無數，是陳普多年的創作精粹，而這份植物所給予的靈感，現在更將觸角延伸至另一個天地。

今年5月開始經營的YouTube頻道「PIBI Garden」，一開始只是陳普想要紀錄植物用的，沒想到反應熱烈，未來可能朝向植物主題媒體、副品牌的方向前進，甚至為了這個頻道他們還設計出新角色，「也許未來品牌化之後還可以開發一些台灣自己的養植盆器或道具，影像也可以授權或再利用，等於是一個植物主題的IP。」不同於大部分玩家在線上談論的交易內容，PIBI Garden除了解析品種，更記錄下植友的精神或是哲學，以及他們透過植物想要帶給買家的觀念，像是其中一位影片主角MRS.INOUE植物雜貨店主理人Ivy的故事同時也是成功的女性創業案例，鼓舞了許多人，藉由頻道串聯植友的過程，更是散播植物所帶來的正面影響力。

植物園裡的人生哲學

陳普看似一帆風順的綠手指養成記，並非沒有挫折，夏天還是會為了紅蜘蛛而苦惱、偶爾擔心水滴到樓下會被投訴，但是比例都不高，成就感大過於挫折感很多，甚至看慣了植物的生老病死，反而更能以平常心面對生活。「像是網購植物時，難免會遇到葉子折到之類的損傷，雖然一開始會很介意，但久了之後就會發現，養植物的重點是根顧好、葉子自然會漂亮，這也延伸到一種哲學思考：很多事情不要只注意到表面的變化，而是退一步看根本的原因。」養植物之後，彷彿電影《真愛每一天》的情節，陳普看世界的角度完全不一樣了，感官也更加敏銳、更加活在當下，「以前好像只知道夏天開冷氣、冬天穿外套，但現在可以明顯感受到季節漸變的過程。」除此之外，陳普也交了許多植友，透過植物認識到許多不同產業的人，例如有的植友白天養植物、晚上是大夜班保全，也有的是企業老闆或快遞。「以前做設計可能離社會有點距離，很難接觸到各行各業的人，但透過植物我們有很多可以交流的事。」小小一株植物意外串聯了每個友善的連結，帶來豐富的靈感與生命體驗，可以成為腦中構思的創意，也可以成為城市裡的雨林。

陳普

黑青 Black and blue cosmos創辦人、日目247Visualart 負責人，作品涵蓋平面、空間及數位媒體。團隊執行多國展覽及頒獎典禮主視覺及多媒體影音製作，擅長影像敘事。

文｜馮興妍　　攝影｜KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間？更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

《大嘻哈時代 2》不僅讓許多個人特色鮮明的台饒新血被大眾看見，其節目整體呈現的細節和質感，因形塑出能量豐沛的新世代嘻哈美學，而掀起現象級討論，更於第 58 屆電視金鐘獎中接連奪下燈光獎及美術設計獎。負責節目主視覺、Logo、動畫的2DOGG，以及操刀由節目衍生的《六號餐 MEAL NO.06》音樂企劃視覺的吳建龍，一起坐下來聊聊，當台灣嘻哈音樂開始大眾化和娛樂化，有哪些生猛的幕後創意。

「對我來說Hip hop很尋常，它只是服務於人群和生活，一些比較廣為人知的經典標語如『Keep it real』，其他文化也會傳遞類似的精神。」高中時期開始，2DOGG就和學長在校外的街舞社練舞、鑽研嘻哈音樂，大一到洛杉磯UCLA遊學，秉持對西岸幫派饒舌的熱愛，一大早搭公車去Slauson Super Mall朝聖，「還想把貼在電線桿上的WC（William LaShawn Calhoun Jr.）專輯海報撕下來收藏，但整個街區只有我和朋友兩個矮小的亞洲人，實在是太害怕。」看待嘻哈如今在台灣聲量創下新高，他表示為了讓大眾快速辨識以往不熟悉的文化，視覺上趨於模板化是在所難免的發展。他以日本潮流教父、A Bathing Ape創辦人NIGO為例，之所以離開自己一手創立的品牌，正是意識到獲得成功之後，已不再能憑藉個人喜好和不斷擴張的商業需求對抗。

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》，主打台式嘻哈歌廳秀風格。（圖片提供：2DOGG）

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺，靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。（圖片提供：2DOGG）

如同捲土重來的Y2K風潮，當好的設計被主流市場擁抱，變得氾濫而喪失獨特性，引發審美疲勞，再經過一段時間，某些設計師從被人逐漸遺忘的風格中獲得靈感，運用於創作中，由此迎來復興。「到底什麼是嘻哈？先前接受龍虎門有個嘻哈設計師的採訪，自己就一直在思考其實嘻哈很難被定義，它跟龐克、搖滾也有相通之處，簡單講應該是一種生活樣貌。」自認「從小到大都很不嘻哈」的吳建龍，欣然同意2DOGG前面所述，嘻哈這個主題從10～20年前演變至今，已擁有越來越多元的表現手法，「高浩哲、李紅、瘦子這些音樂創作者，都分別用讓人耳目一新的方式詮釋嘻哈文化，打開不同扇門，讓大家願意進來了解。」置身流行音樂產業中，總是對新鮮事懷抱好奇的吳建龍，透過大量對話、彼此玩在一起，深度認識這些饒舌歌手，才完成專輯設計。疫情期間，他還和朋友共同成立融合嘻哈與3D視覺元素的品牌「首都銀樓」，比照銳舞派對的概念，不定期不定點舉辦表演及販售T-shirt等。至於總是深深被次文化吸引的他，是否會擔心從小眾走向主流將變得索然無味？吳建龍回應：「小時候也許會，現在我覺得只要你還喜歡它原本帶給你的感動，那就沒關係。」

首都銀樓品牌Logo，汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。（圖片提供：吳建龍）

左：首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右：首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。（圖片提供：吳建龍）

其他像2DOGG和吳建龍私底下關注的新生代饒舌音樂人，如：包夜冰郎、6yi7、Gummy B、YOUNG JOPPA、Rawbone Beatz等，在創作上所展現的企圖心及生命力，也感染了他們，無形中為生活壓力帶來釋放。「我很喜歡美國嘻哈廠牌Def Jam創辦人Rick Rubin在製作音樂時，總是非常真誠和有機，他在YouTube上有段和歌手André 3000的訪談，挖掘音樂人在名聲大噪後，所不得不面對的痛苦和掙扎。」從美國設計師James Victore，日本漫畫家水木茂、Kanye West紀錄片《Jeen-Yuhs》到網路媒體工作者NardwuarServiette講述的音樂史等，都啟發了 2DOGG，尤其漫畫家阿推借鑒歐洲精美的畫風並融合美式流行文化梗，在作品中隱藏許多彩蛋細節，更深深影響他。「以前習慣從社交、認識新朋友中找靈感，但近年想多花時間在自己身上，窩在家打電動帶給我的體驗和滿足已不亞於電影，無論是說故事的方式、美學概念，還是UI介面，很多可以參考和學習。」吳建龍在《NBA 2K24》、《柏德之門》、《電馭叛客 2077》這些遊戲中，既從工作中抽離，同時又沉浸於以想像力建構的世界。

2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。（圖片提供：2DOGG）

由王嘉爾、Karencici、楊長青（ICE）、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK，於2021年推出的《The Pack》專輯。（圖片提供：吳建龍）

聽到2DOGG提及彩蛋，吳建龍稱讚起《大嘻哈時代2》的視覺設計，「洋溢美式氣息，圖像式的直觀表達，轉場畫面還有天空標都做得很精緻！」2DOGG則羞赧地感謝節目製作公司「我的檔期」的謝乾乾願意信任他，從表演穿插訪問的轉場動畫，到最後幾乎所有視覺都放手交給他，儘管第一次踏入電視圈什麼都不懂，在緊迫至極的死線（deadline）下邊做邊學，「嘗試偷渡很嘻哈、很indie的文化梗進去，例如在發想每個關卡的片頭動畫名稱，有一關是讓選手抽籤不同節奏的BPM去即興創作，我把每分鐘節拍數『Beat Per Minute』改成『Beat Yall Per Minute（分分鐘幹掉你）』帶入攻擊性和武鬥感。」即使撞得頭破血流，若還有下次，2DOGG說：「這次以表現1990年、2000年的嘻哈文化為主，之後希望放進更多華語或台灣俚語，有時候英文只是看起來帥，大家不一定能理解內涵。」

《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。（圖片提供：2DOGG）

痛苦中雕琢創作，磨難也是嘻哈核心本質

而音樂除了是聲音的創作，更是文化和藝術的體現，因此專輯封面通常承載了各式各樣的訊息，包括經由圖像、色彩、文字，以傳遞專輯的內容、歌手的性格等等。吳建龍認為，這幾年字體確實有越來越被重視，代表大家開始在乎美感，不管好壞，有人討論就是一件好事，但他也發現亞洲業主十分抗拒中文，一旦遇到中文字，客戶往往堅持要另外設計字體，否則寧可不要放。吳建龍透露，自己傾向使用現有字型並增添質感，「選字是一門細膩的功夫，有時候安安靜靜表達，不一定要做得很張牙舞爪，再過幾年，甚至連文字都不用放會更好，欣賞音樂需要的是入口而不是地圖，交代太清楚會壓縮想像。」吳建龍說以前讀復興美工時，學生都會被體罰或作品被當眾撕爛，他依然每天畫圖，以為只要會畫畫就可以做好設計，入行後才驚覺排版是另一座須費盡心力攀頂的山峰。

這讓2DOGG想到，於舊金山藝術大學（AAU）念平面設計研究所時，在畢業製作提報通過後，因為嚴重的種族歧視、語言能力差異、同儕間的高度競爭，長期累積的焦慮和壓抑爆發，他突然倍感倦怠，「當時被學校警告，如果再不去上課就會被開除學籍，得必須即刻離開美國，否則就是非法居留。系上副主任Hunter Wimmer知道我想轉系後，某天約我一起散步去中國城吃午餐，途中跟我闡述設計的本質，包括好的設計不能只獨攬一個元素，有些設計師非常精通字型，卻不懂得協調、搭配，也聊到人活著的理由， 讓我受益良多。」AAU因培育出眾多藝術設計領域人才而享譽國際，但這位Mr. Hunter看過太多學生畢業後賺進大把收入，坐享名車豪宅、和超模結婚，然而他們卻迷失於物質，不再對設計有愛，忘記設計有多好玩。「我曾經在課堂上跟另一名教授說，我將來想改變嘻哈文化的書籍裝幀設計，當場被罵得狗血淋頭，他說你是亞洲人又不是黑人，你有打女人嗎？你有吸毒嗎？你憑什麼？大家一片靜默，我還是硬著頭皮回嘴：『可是西岸嘻哈教父Snoop Dogg的製作人跟經紀人也不是罪犯啊，為什麼我當 罪犯才能做Hip hop？』」

Hell or Heaven？動盪中人人富貴險中求

以往都是將音樂視覺化的2DOGG，近期首度嘗試從視覺概念出發並轉化成歌曲，他和高雄的beat maker小柯攜手，自主創作混合了「Chopped and Screwed」（運用倒轉及剪貼）、美國南部嘻哈、幫派饒舌，和Techno曲風的mixtape，實現真正的 「唱反調」；而納悶「明明現在越來越少人買實體專輯，不知道自己為何能靠唱片裝幀設計維生」的吳建龍，持續穩健輸出，今年以瘦子E.SO的《EARTHBOUND》入圍金曲獎最佳裝幀，首都銀樓10月初則和日本RAVE RACERS、SPOILSPORTS舉辦「首都運動」派對，最後我們聊到AI所帶來的助益，「如果擔心會被取代，就真的會被取代，多學習多應用，激勵自己多方嘗試。」吳建龍這樣給出自己的正解。

 2DOGG（蔡祥煌）

插畫家及平面設計師，2016年畢業於舊金山藝術大學傳媒系研究所， 曾與許多台灣嘻哈音樂廠牌、音樂 人，及餐飲空間合作，如:顏社、 貓下去敦北俱樂部、國蛋、夜貓 組、兄弟本色、頑童等，並以《大 嘻哈時代2》獲得第58屆電視金鐘獎美術設計獎。IG@twodoggtsai

 吳建龍 

1985年出生，畢業於復興商 工美工科，曾任職於OUTER SPACE及究方社，與設計師畢 展熒共同成立「Blob Club」 工作室，作品類型涵蓋唱片專 輯、電影海報設計、演唱會視 覺、MV標準字、展覽活動視 覺等，5度入圍金曲獎最佳專 輯裝幀設計獎，並以第54屆金 鐘獎視覺設計獲得德國iF設計獎。IG@fkkwu

文｜張瑋涵

圖片提供｜2DOGG、吳建龍

採訪場地協力｜顏社

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》