我在城市種出一片熱帶雨林！日目247視覺藝術共同創辦人陳普

上有鹿角蕨、下有觀葉植物林，這令人瞠目結舌的景象既不是熱帶雨林也不是植物園，是「日目247視覺藝術」共同創辦人、設計師陳普位於大安區的工作室一隅。被各方植友說「很狂」的陳普，將照顧植物的過程轉換為人生哲學與設計靈感，甚至還為了植物開設YouTube頻道！「真的很誇張！」看到眼前的景象，任誰也會發出一聲驚呼。彷彿一秒進入熱帶雨林，站在陳普工作室水霧瀰漫、氣溫涼爽的室外花園，很難想像這台北公寓裡的叢林，僅僅花了一年半就構成這副景象。

「之前搬新家時，發現陽台正好會看到對面鄰居窗戶破的大洞，好像很不吉利的感覺，就在想要怎麼把它遮住。剛好攝影師朋友張國耀約我逛建國花市，就這樣開始入坑。」從自家陽台延伸到工作室，越養越好、越養越多， 陳普從植物初心者進階到綠手指不過是這兩年的事。一開始，陳普也是從容易入手的觀葉植物如圓葉花燭、明脈花燭與花葉蔓綠絨開始入手，直到慢慢營造出環境，才不小心養成了一片熱帶雨林。

跟著陳普走進迷幻熱帶雨林

每天早上，陳普一踏進工作室會先巡一遍他的植物朋友們，並坐在戶外座椅上喝咖啡、發一下呆，平常工作到一個狀態也會起身巡視，是他紓壓的好方法。「這叫非洲面具、這叫鐵面人。斑葉植物出芽的時候很容易受傷，這時候若被蝸牛或蟲子咬一口，未來葉子就很容易破掉⋯⋯」我們跟著陳普走一遍他每天的例行巡邏，穿越巨大的華麗花燭、路過這裡身價最高的聖靈蔓綠絨，摸一摸水苔柱的乾濕、看一下戶外溫度，行經之時，植物也彷彿迎客般輕撫過我們的腳踝和肩膀，竟讓人有種神奇的迷幻感。

為了心愛的植物們，陳普細心控管溫濕度，維持氣溫不超過30度、空氣濕度70%以上， 照料需要高濕度的火鶴類植物。除了地上的斑葉植物，四周牆上、天花板也吊著各種鹿角蕨，「我會觀察鹿角蕨出芽的狀況，若健康就會一直有出白色的新芽點或是『長手』，濕度控制得好的話它會整個都是綠色的，不會有黑點或焦掉的狀況。」隨手一 指，陳普都可以說出豐富的園藝知識與植物的照顧細節，放眼現場超過100種植物，每個植物都有自己的需求與脾性，不禁讓人好奇陳普每天花費多少時間照顧植物？出乎意料的，這片叢林每日竟只花費半小時到1小時的照顧時間，原因之一是因為戶外空間以水管澆水，若要噴防蟲的東西也可以一起處理。同樣的，若是種植在室內，以澆水器分 別澆水的方式則相對麻煩很多，「喜歡植物是一回事，但如果造成你生活上的困擾就不好了，還是要評估能力。」此外，植物給的回饋總是很直接，你一定會知道它狀態好不好，只要多觀察，照料起來沒有想像中費心。

設計師的靈感充電站

「蒐集那麼多植物之後，視覺上的刺激和靈感來源非常多，像是打開了全新的資料庫。 植物就算只有一點細節不同，對我來說差異性還是很大，很多美感都是在於一點點差別。」特色鮮明的斑葉植物讓陳普深深著迷，設計師的觀察力在照顧植物的過程中變得更加敏銳，而這件事情也反饋到創作上。「黑青系列本來就是以植物跟種籽為概念，我的創作也常以有機的動植物或生物為靈感。」以墨汁繪製的黑色色塊搭配螢光綠的線條，造型討喜、靈巧穿梭於虛實之間的角色「黑青」系列得獎無數，是陳普多年的創作精粹，而這份植物所給予的靈感，現在更將觸角延伸至另一個天地。

今年5月開始經營的YouTube頻道「PIBI Garden」，一開始只是陳普想要紀錄植物用的，沒想到反應熱烈，未來可能朝向植物主題媒體、副品牌的方向前進，甚至為了這個頻道他們還設計出新角色，「也許未來品牌化之後還可以開發一些台灣自己的養植盆器或道具，影像也可以授權或再利用，等於是一個植物主題的IP。」不同於大部分玩家在線上談論的交易內容，PIBI Garden除了解析品種，更記錄下植友的精神或是哲學，以及他們透過植物想要帶給買家的觀念，像是其中一位影片主角MRS.INOUE植物雜貨店主理人Ivy的故事同時也是成功的女性創業案例，鼓舞了許多人，藉由頻道串聯植友的過程，更是散播植物所帶來的正面影響力。

植物園裡的人生哲學

陳普看似一帆風順的綠手指養成記，並非沒有挫折，夏天還是會為了紅蜘蛛而苦惱、偶爾擔心水滴到樓下會被投訴，但是比例都不高，成就感大過於挫折感很多，甚至看慣了植物的生老病死，反而更能以平常心面對生活。「像是網購植物時，難免會遇到葉子折到之類的損傷，雖然一開始會很介意，但久了之後就會發現，養植物的重點是根顧好、葉子自然會漂亮，這也延伸到一種哲學思考：很多事情不要只注意到表面的變化，而是退一步看根本的原因。」養植物之後，彷彿電影《真愛每一天》的情節，陳普看世界的角度完全不一樣了，感官也更加敏銳、更加活在當下，「以前好像只知道夏天開冷氣、冬天穿外套，但現在可以明顯感受到季節漸變的過程。」除此之外，陳普也交了許多植友，透過植物認識到許多不同產業的人，例如有的植友白天養植物、晚上是大夜班保全，也有的是企業老闆或快遞。「以前做設計可能離社會有點距離，很難接觸到各行各業的人，但透過植物我們有很多可以交流的事。」小小一株植物意外串聯了每個友善的連結，帶來豐富的靈感與生命體驗，可以成為腦中構思的創意，也可以成為城市裡的雨林。

陳普

黑青 Black and blue cosmos創辦人、日目247Visualart 負責人，作品涵蓋平面、空間及數位媒體。團隊執行多國展覽及頒獎典禮主視覺及多媒體影音製作，擅長影像敘事。

文｜馮興妍　　攝影｜KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間？更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》