怪獸塊根與我們的天地！詹記麻辣火鍋敦南店店長陳米奇的養植生活

身為詹記麻辣火鍋敦南店店長，陳米奇把火鍋賣得又怪又新潮，回到家裡他是個熱愛植物的農友，同樣把植物養得又怪又迷人。他最愛姿態怪異的塊根，粗糙軀幹布滿顆粒， 就像動漫裡吸取英雄能量的反派怪獸。他的右手手臂上有個刺青，圖案是3片交疊在一起的葉脈， 「我覺得葉脈很有趣，就像迷宮一樣，每個人有自己的葉脈，自己走自己的人生。大兒子剛出生的時候，我覺得自己和老婆、兒子的葉脈有了交疊。」關於生命的比喻百百種，陳米奇想到了葉脈，可見植物在他生活中的份量。

了解家裡環境才能種好植物

「小時候爸爸蠻堅持，週末會帶我們去接觸大自然，說不上喜歡，也不知道喜不喜歡。直到退伍後搬出去住，第一個家是頂樓加蓋，有一個陽台繞著房子一圈，就想說可以來種點植物。」初入植栽門檻，他都是去花市買3盆100元的盆栽，結果種什麼死什麼，但他想找出原因，於是死什麼又再買什麼，去論壇、植物 網站、PTT找資料，「我才知道要先理解我住的環境，才知道要怎麼樣種植物。」花市老闆的植物很美，是因為很多都放在南部溫室生長，溫度、濕度都有控管，跟悶熱的台北相差甚遠；他也從論壇前輩身上學到介質的重要，室內環境不如室外通風，要注意植物根部不能「悶到」，因此土壤不能直接用從花市買來的，必須依照家裡環境再混合其他物質。

一開始養活植物就是個挑戰，跨過這關後則想著怎麼養得好看。「第一次瘋迷的種類是空氣鳳梨。」他說自己買玩具和CD都是如此，一愛上某個類型就會有半年到一年的時間瘋狂購入，最後家裡就會有同類品項猖獗。但這麼大量的空氣鳳梨，卻在搬到新家後全部死光，因為現在的家不像舊家外頭是大面積的通風陽台，「這是種植物以來最慘痛的一次。」為了適應室內環境，他改種相對耐陰暗的蕨類和觀葉。而這兩類植物都很需要濕度，他買了很多加濕器，也開始在室內補植物燈，「雖然對植物有點不好意思，但白天開著會很刺眼，只好等晚上小孩睡著後到處架燈、補光，因為植株如果光不夠就會去找光，造成葉子徒長，葉子變超大，枝條也會不正常地拉長。」不過因為小孩會過敏，家裡得使用除濕機，導致葉片開始焦葉。「我想說完了，植物會活不下去，就決定把它們賣掉。但我還是很喜歡植物，就再想還有什麼東西可以養？那試試看不太需要濕度的仙人掌和塊根。」

塊根休眠後還會醒來嗎？

現階段陳米奇最瘋迷的就是塊根，至今已種了5年。「玩具我很喜歡買怪獸，我喜歡壞的角色，幾乎沒買過正派角色，跟我喜歡塊根一樣，它真的長得蠻奇怪，看起來就很像怪獸。」不同於觀葉一年會長10、20幾片葉子，塊根一年可能 才長1公分，「塊根就很像公仔，放個5、10年樣態不太會改變，依然和空間是適合的。」也因為這個特性，一株看似小小的塊根，可能就有10、20多歲的高齡，「我一開始養植物就有種怪癖，都買老闆養很多年、有點木質化的。」最近他在臉書po出貌似玉米的群星冠，這類塊根有很多側芽，切下後可以再繁殖，很多朋友都來詢問能不能出售側芽，「但我就喜歡它們一家人在一起啊，我喜歡老欉，不想破壞它完整的姿態。」他覺得植物最好玩的就是姿態，例如他近期熱愛的象牙宮，軀幹宛如肥大洋蔥，同個品種就有不同矮胖高瘦，還有雙胞胎併在一起的樣子。

不過陳米奇最初其實壓根不敢碰塊根，「因為有、夠、貴！」他笑說一開始會先設定好價錢範圍，都只買比較小、或是台灣播種長大的，但他養植物都會去找原文資料，發現同個品種，原產地長得就很特別，於是價錢的心房一再突破，就成了現在客廳窗台滿是塊根的狀態。「塊根還有另一個問題，它會休眠，在夏天或冬天時葉子會全部掉光，我要怎麼知道它會不會醒來？但有趣的挑戰也在這，後來我有點神經質會去查產地的雨量，比如說這棵是在馬達加斯加的冬天休眠，那裡冬天有多少雨，大概等於台灣冬天的幾倍，就知道要給它多少水。」有了越多種植經驗後，他也越漸知道怎麼向植物社團的前輩請教，「以前都只會問前輩你怎麼澆水，後來會問前輩你養在哪裡？光照多少、用什麼介質？」

植物社團正是高手在民間，陳米奇有株象足漆樹，就是在社團買的，但買家不想輕易售出，希望他可以親自到家裡看過。結果地址在桃園海邊，Google地圖一直找不到正確定位，繞了1、2個小時還差點放棄。他也和很多植物店老闆變成好朋友，「我和樹園藝的老闆和老闆娘還開了一個群組，常常互相推坑天價植物，在臉書上看到有趣品種就立刻tag對方。MRS. INOUE植物雜貨店的老闆娘也很有趣，每次去她店裡，我問她5項，就有3項不賣，她說這是自己要養的。」陳米奇還透露，建國花市要在星期五晚上去，所有最厲害的東西都會在那時候先被買走，「我和農友們都會互傳訊息，說哪個老闆幾點會到，要不要衝？」他很喜歡遇到真的很愛植物的人，和同好的互動交流總是很有趣。

無法想像沒有植物的家

從退伍後進入植物的大坑，陳米奇只有越鑽越深，一路上株株難種也株株克服，從種植到欣賞的過程他每一刻都愛。「晚上等小朋友睡了，身為爸爸最後一點點自己的時間，就是選幾盆植物，觀察葉子有沒有病變、修一下根，或是換土、換盆子，有時候會改變植物和玩具擺放的位置，聽點音樂把玩一下。」他覺得植物就是家裡必要的存在，「植物的生長會讓空間比較有生命力，我沒辦法想像家裡沒有植物的感覺，如果沒有它們的話⋯⋯不知道，應該很硬吧。」其實不光是陳米奇，看著滿滿的怪獸塊根和怪獸玩具，堆疊擺放間自成趣味互動，連我們也很難想像這個家沒有植物。

文｜張以潔　　攝影｜蔡耀徵

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以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}