身為詹記麻辣火鍋敦南店店長，陳米奇把火鍋賣得又怪又新潮，回到家裡他是個熱愛植物的農友，同樣把植物養得又怪又迷人。他最愛姿態怪異的塊根，粗糙軀幹布滿顆粒， 就像動漫裡吸取英雄能量的反派怪獸。他的右手手臂上有個刺青，圖案是3片交疊在一起的葉脈， 「我覺得葉脈很有趣，就像迷宮一樣，每個人有自己的葉脈，自己走自己的人生。大兒子剛出生的時候，我覺得自己和老婆、兒子的葉脈有了交疊。」關於生命的比喻百百種，陳米奇想到了葉脈，可見植物在他生活中的份量。

了解家裡環境才能種好植物

「小時候爸爸蠻堅持，週末會帶我們去接觸大自然，說不上喜歡，也不知道喜不喜歡。直到退伍後搬出去住，第一個家是頂樓加蓋，有一個陽台繞著房子一圈，就想說可以來種點植物。」初入植栽門檻，他都是去花市買3盆100元的盆栽，結果種什麼死什麼，但他想找出原因，於是死什麼又再買什麼，去論壇、植物 網站、PTT找資料，「我才知道要先理解我住的環境，才知道要怎麼樣種植物。」花市老闆的植物很美，是因為很多都放在南部溫室生長，溫度、濕度都有控管，跟悶熱的台北相差甚遠；他也從論壇前輩身上學到介質的重要，室內環境不如室外通風，要注意植物根部不能「悶到」，因此土壤不能直接用從花市買來的，必須依照家裡環境再混合其他物質。

一開始養活植物就是個挑戰，跨過這關後則想著怎麼養得好看。「第一次瘋迷的種類是空氣鳳梨。」他說自己買玩具和CD都是如此，一愛上某個類型就會有半年到一年的時間瘋狂購入，最後家裡就會有同類品項猖獗。但這麼大量的空氣鳳梨，卻在搬到新家後全部死光，因為現在的家不像舊家外頭是大面積的通風陽台，「這是種植物以來最慘痛的一次。」為了適應室內環境，他改種相對耐陰暗的蕨類和觀葉。而這兩類植物都很需要濕度，他買了很多加濕器，也開始在室內補植物燈，「雖然對植物有點不好意思，但白天開著會很刺眼，只好等晚上小孩睡著後到處架燈、補光，因為植株如果光不夠就會去找光，造成葉子徒長，葉子變超大，枝條也會不正常地拉長。」不過因為小孩會過敏，家裡得使用除濕機，導致葉片開始焦葉。「我想說完了，植物會活不下去，就決定把它們賣掉。但我還是很喜歡植物，就再想還有什麼東西可以養？那試試看不太需要濕度的仙人掌和塊根。」

塊根休眠後還會醒來嗎？

現階段陳米奇最瘋迷的就是塊根，至今已種了5年。「玩具我很喜歡買怪獸，我喜歡壞的角色，幾乎沒買過正派角色，跟我喜歡塊根一樣，它真的長得蠻奇怪，看起來就很像怪獸。」不同於觀葉一年會長10、20幾片葉子，塊根一年可能 才長1公分，「塊根就很像公仔，放個5、10年樣態不太會改變，依然和空間是適合的。」也因為這個特性，一株看似小小的塊根，可能就有10、20多歲的高齡，「我一開始養植物就有種怪癖，都買老闆養很多年、有點木質化的。」最近他在臉書po出貌似玉米的群星冠，這類塊根有很多側芽，切下後可以再繁殖，很多朋友都來詢問能不能出售側芽，「但我就喜歡它們一家人在一起啊，我喜歡老欉，不想破壞它完整的姿態。」他覺得植物最好玩的就是姿態，例如他近期熱愛的象牙宮，軀幹宛如肥大洋蔥，同個品種就有不同矮胖高瘦，還有雙胞胎併在一起的樣子。

不過陳米奇最初其實壓根不敢碰塊根，「因為有、夠、貴！」他笑說一開始會先設定好價錢範圍，都只買比較小、或是台灣播種長大的，但他養植物都會去找原文資料，發現同個品種，原產地長得就很特別，於是價錢的心房一再突破，就成了現在客廳窗台滿是塊根的狀態。「塊根還有另一個問題，它會休眠，在夏天或冬天時葉子會全部掉光，我要怎麼知道它會不會醒來？但有趣的挑戰也在這，後來我有點神經質會去查產地的雨量，比如說這棵是在馬達加斯加的冬天休眠，那裡冬天有多少雨，大概等於台灣冬天的幾倍，就知道要給它多少水。」有了越多種植經驗後，他也越漸知道怎麼向植物社團的前輩請教，「以前都只會問前輩你怎麼澆水，後來會問前輩你養在哪裡？光照多少、用什麼介質？」

植物社團正是高手在民間，陳米奇有株象足漆樹，就是在社團買的，但買家不想輕易售出，希望他可以親自到家裡看過。結果地址在桃園海邊，Google地圖一直找不到正確定位，繞了1、2個小時還差點放棄。他也和很多植物店老闆變成好朋友，「我和樹園藝的老闆和老闆娘還開了一個群組，常常互相推坑天價植物，在臉書上看到有趣品種就立刻tag對方。MRS. INOUE植物雜貨店的老闆娘也很有趣，每次去她店裡，我問她5項，就有3項不賣，她說這是自己要養的。」陳米奇還透露，建國花市要在星期五晚上去，所有最厲害的東西都會在那時候先被買走，「我和農友們都會互傳訊息，說哪個老闆幾點會到，要不要衝？」他很喜歡遇到真的很愛植物的人，和同好的互動交流總是很有趣。

無法想像沒有植物的家

從退伍後進入植物的大坑，陳米奇只有越鑽越深，一路上株株難種也株株克服，從種植到欣賞的過程他每一刻都愛。「晚上等小朋友睡了，身為爸爸最後一點點自己的時間，就是選幾盆植物，觀察葉子有沒有病變、修一下根，或是換土、換盆子，有時候會改變植物和玩具擺放的位置，聽點音樂把玩一下。」他覺得植物就是家裡必要的存在，「植物的生長會讓空間比較有生命力，我沒辦法想像家裡沒有植物的感覺，如果沒有它們的話⋯⋯不知道，應該很硬吧。」其實不光是陳米奇，看著滿滿的怪獸塊根和怪獸玩具，堆疊擺放間自成趣味互動，連我們也很難想像這個家沒有植物。

文｜張以潔　　攝影｜蔡耀徵

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不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》