走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

榮獲2024年諾貝爾文學獎的韓國作家韓江(한강),今年53歲,於1970年出生於全羅南道光州市,九歲隨父親搬遷至首爾,十二歲時在家中翻到德國記者拍攝的韓國民主化運動「光州事件」的(1980.5.18~27)相簿,因而了解光州事件大屠殺的全貌,對往後的寫作生涯影響深遠。

2016年以長篇小說《素食者》(채식주의자)獲國際布克獎,本書聚焦在女性面臨的家庭與社會暴力等議題;《少年來了》(소년이 온다)揭示光州事件的傷痛;《永不告別》(작별하지 않는다)則以「濟州四三事件」為背景;《白》(흰)可看作韓江的生命故事,透過65篇短文質問存在的本質。韓江的筆觸細膩又銳利,富含詩意,對暴力、慾望與生死有獨到見解。

韓江以經營獨立書店為志業

韓江於2016年接受英國《金融時報》採訪時被問到:「如果不得不放棄寫作,會以什麼維生?」韓江:「我想在郊區經營一家小型獨立書店。」於此透露出對獨立書店的熱愛。2018年9月,韓江與兒子於首爾瑞草區良才洞共同創立獨立書店「書店今天」(책방오늘);2023年7月遷址至首爾鐘路區景福宮旁。然而得獎消息公布後,因造訪人數眾多,書店暫時關閉了一陣子,終於在秋季的尾聲重啟,不過縮短了營業時間,且「書店今天」於11月2日在Instagram公告「作家不再參與書店營運,希望不要造成混亂。」

啟程探訪「書店今天」

儘管如此,我還是對「書店今天」感到好奇,究竟會如何選書?又會如何經營規劃?帶著這樣的好奇心走訪了一趟韓江書店之旅。十一月中的首爾,金黃色的銀杏葉紛飛,為刺骨的冷空氣增添些許暖意。漫步在被銀杏樹染黃的景福宮石牆路,感受古今建築交織的樂曲。下午三點一到,便彎進巷弄中,走幾步路抵達「書店今天」。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

「書店今天」的Logo以鳥和書本為元素,在2018年9月於首爾瑞草區良才洞創立時的看板上寫下:「明天鳥兒也會唱歌」(내일도 새들이 노래할 거예요),希望能成為城市裡的一盞明燈:

(圖片來源:onulbooks)
(圖片來源:onulbooks)

我們的書店晚上8點關門,但我們的招牌整夜都亮著。就像一艘啟航的船一般明亮。我有一個無用的夢想,希望能乘著那盞燈,讓這句話走進城市的夜色。我希望這句話能夠傳達給那些搭公車上下班,回家路上疲憊不堪的人,或者路過這裡陷入各種思緒的人,即使是很小的、微不足道的亮度也好。請不要破壞我們。明天鳥兒也會唱歌。

原文:저희 서점은 저녁 여덟 시에 문을 닫지만, 간판에는 밤새 불을 밝혀 놓습니다. 길 떠나는 배처럼 환하게요. 그 불빛을 타고 이 문장이 도시의 밤 속으로 새어나갈 수 있으면 좋겠다는 무용한 몽상을 합니다. 늦은 퇴근길 지친 몸으로 버스에 실려 돌아가는 분들에게, 이런저런 생각에 잠겨 이 앞을 지나는 이들에게, 아주 작고 미미한 밝음이라도 좋으니 이 문장이 여린 빛으로 가 닿을 수 있으면 좋겠습니다. 부디 부서지지 말아요, 우리. 내일도 새들이 노래할 텐데요.)

「書店今天」的命名由來

老舊紅磚瓦內鑲嵌白色的窗門,溫暖的色調散發家的氣息,因此比起首爾市官方旅遊網站將書店名「책방오늘」譯為「書店今天」,我更喜歡以「書房今日」來命名,象徵一種柔軟親切的邀請,邀請讀者切斷繁忙的日常,停下腳步細品這個小空間,而今天就是閱讀最好的日子。其實店名「책방오늘」後還用一個逗號「,」延展了時空,似乎暗示在這書房裡,今日會與某本書相遇,開啟生命的另一段旅程,活出另一種可能性。如同「書店今天」在品牌故事中提到「如果每個招牌上都寫著一句話,我們走在街上、公車窗外看出去,就會讀了無數個句子,與寫出這些句子的業主在心裡產生對話,整個城市不就成了一本書了嗎⋯⋯? 所以,這次開書店的時候,我想我應該寫一句話而不是名字。」

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

當天店外聚滿排隊人潮,等了一陣子才終於入內。然而「書店今天」與我想像中的「韓江書店」有些落差,而這樣的落差也讓我更加明白獨立書店在社區中存在的意義。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

人流管制保持最佳閱讀品質

當天以為書店尚未開門,外頭才聚集排隊人潮,一瞧才發現是實行人流管制,店內維持約八人左右,沒有閱覽時間限制。一踏進書店,腳底的木板咯咯作響,空間靜謐幽柔,書頁翻動的唰唰聲迴盪在耳邊。以保持最佳閱讀品質為前提的經營模式,讓讀者有充足的位置延展移動的身體,亦有安靜的空間沉澱思緒以投身進故事之中。儘管在外等待一陣子,卻為「書店今天」的管制感到窩心,讓入內的每位讀者擁有舒適的身心。

未運用韓江名氣作為行銷策略

也許探訪書店的讀者多和我一樣因韓江而來,想藉由「書店今天」更認識韓江,不過意外的是,書店並未以韓江名義作為行銷方式,牆上更沒有韓江得獎訊息的海報,桌上僅有少數一兩本韓江的作品,若不知道這過去是韓江與兒子共同經營的書店,「書店今天」就是一間具有獨特品味、推廣閱讀的獨立書店。未運用韓江名氣作為行銷策略,如此更能讓讀者聚焦在閱讀本身,保有獨立書店最初存在的目的。

以「作家的書架」作為策展主題

選書類別多以小說、散文、詩集、童書繪本為主,且在書架間會貼上手寫的書摘小卡做介紹。此外,店內有一書櫃為「作家的書架」(작가의 서가),每三個月一期以不同作家作為策展主題,放作家的作品和推薦的書籍,還會與當期作家一同舉辦讀書會、講座,分享創作的歷程,讓讀者能夠與作家更近一步接觸,以書籍為媒介來交流思想。

書店還有一個電話亭,拿起話筒按下數字,即可聽見已故作家的聲音,而這個電話沒有停止鍵,必須完整聽完50秒才可按下一個聲音,同時亦有鉛筆在紙上寫字的聲音、打字機的聲音、風和海浪聲。時間與空間被凝縮在這個電話亭之中,透過聲音與其他時空相遇,就好像閱讀一般,萬物靜靜地交織在此時此刻。

老屋翻修與當今時代對接

「書店今天」是以1910年的木造老房進行翻修,天花板與外牆可見歲月的斑駁痕跡。走出巷子即是1395年朝鮮王朝建造的宮殿——景福宮,周圍有許多傳統韓屋翻新的店面,因此書店從選址到內部空間的整體規劃都有其文化特殊性,讓歷史的舊場域能與當今時代重新對話。而店內的一本本書籍又像是作者建造的房屋,邀請讀者走入過去,在閱讀的同時穿越時空,悠遊其中,享受與作者共鳴的感動。

從「書店今天」看社區型獨立書店的意義

韓國於2014年實施圖書定價制已10年,限制出版一年內的書籍必須固定價格,且折扣不可超過10%,以防止大型書店通路削價競爭,此制度實行後,大型書店數量逐漸減少,有獨特風格的獨立書店反而增加。儘管韓江榮獲諾貝爾獎,擁有韓江效應的探訪人潮,「書店今天」依然一如往常地保有自己的經營特色與初衷,而非以追求銷量為第一考量,呼應了社區型獨立書店存在的意義:推廣閱讀、與社區連結共好。

書店今天(책방오늘)
營業時間:(週三至週六)下午 3 點至 7 點
地址:11 Jahamun-ro 6-gil, Jongno District, Seoul(서울시 종로구 자하문로6길 11)
Instagram:onulbooks_in_seochon 
*店內禁止拍照攝影

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
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京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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福岡博多車站前新地標「明治公園」開園!藤本壯介設計監修,打造將建築、綠意與公園融為一體的城市綠洲
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福岡新去處!坐落博多車站前的「明治公園」於今(2026)年8月7日正式開園,其由藤本壯介擔任整體設計監修,將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間,另有7間店舖進駐的複合型建築,創造出有別以往的公園體驗。

由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)
由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點,而現在,福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上,不僅是2025大阪世博的大屋根設計,2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計,便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿!以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計,藤本壯介表示,他希望將建築與公園結合,打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯,形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足,也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中,隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外,公園內種植了約160棵樹木及各式花草,並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主,讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)

明治公園特色一次看!

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道,全長約226公尺。設計上,融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計,讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外,步道下方的遮蔭空間,也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)
步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場,滿足各種公園使用需求。包含:即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭(空のにわ)」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭(野々にわ)」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭(街にわ)」,以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭(結のにわ)」與階梯廣場「緣之庭(縁のにわ)」,提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

店舖建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)

7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪,以福岡在地餐飲店為主,並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上,融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台,以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用,所有人皆可自由享受;立體且複合的空間配置,也串聯起周邊設施,讓人流與活動自然延伸,持續為整個區域注入活力。

店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE(キネ)以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目,而其首件公共藝術作品「UNTITLED」,便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題,作品將鏡面部分挖空,讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾,使原本平面的作品也能產生空間層次感。

福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)

資料來源|東京建物株式會社

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