走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

榮獲2024年諾貝爾文學獎的韓國作家韓江(한강),今年53歲,於1970年出生於全羅南道光州市,九歲隨父親搬遷至首爾,十二歲時在家中翻到德國記者拍攝的韓國民主化運動「光州事件」的(1980.5.18~27)相簿,因而了解光州事件大屠殺的全貌,對往後的寫作生涯影響深遠。

2016年以長篇小說《素食者》(채식주의자)獲國際布克獎,本書聚焦在女性面臨的家庭與社會暴力等議題;《少年來了》(소년이 온다)揭示光州事件的傷痛;《永不告別》(작별하지 않는다)則以「濟州四三事件」為背景;《白》(흰)可看作韓江的生命故事,透過65篇短文質問存在的本質。韓江的筆觸細膩又銳利,富含詩意,對暴力、慾望與生死有獨到見解。

韓江以經營獨立書店為志業

韓江於2016年接受英國《金融時報》採訪時被問到:「如果不得不放棄寫作,會以什麼維生?」韓江:「我想在郊區經營一家小型獨立書店。」於此透露出對獨立書店的熱愛。2018年9月,韓江與兒子於首爾瑞草區良才洞共同創立獨立書店「書店今天」(책방오늘);2023年7月遷址至首爾鐘路區景福宮旁。然而得獎消息公布後,因造訪人數眾多,書店暫時關閉了一陣子,終於在秋季的尾聲重啟,不過縮短了營業時間,且「書店今天」於11月2日在Instagram公告「作家不再參與書店營運,希望不要造成混亂。」

啟程探訪「書店今天」

儘管如此,我還是對「書店今天」感到好奇,究竟會如何選書?又會如何經營規劃?帶著這樣的好奇心走訪了一趟韓江書店之旅。十一月中的首爾,金黃色的銀杏葉紛飛,為刺骨的冷空氣增添些許暖意。漫步在被銀杏樹染黃的景福宮石牆路,感受古今建築交織的樂曲。下午三點一到,便彎進巷弄中,走幾步路抵達「書店今天」。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

「書店今天」的Logo以鳥和書本為元素,在2018年9月於首爾瑞草區良才洞創立時的看板上寫下:「明天鳥兒也會唱歌」(내일도 새들이 노래할 거예요),希望能成為城市裡的一盞明燈:

(圖片來源:onulbooks)
(圖片來源:onulbooks)

我們的書店晚上8點關門,但我們的招牌整夜都亮著。就像一艘啟航的船一般明亮。我有一個無用的夢想,希望能乘著那盞燈,讓這句話走進城市的夜色。我希望這句話能夠傳達給那些搭公車上下班,回家路上疲憊不堪的人,或者路過這裡陷入各種思緒的人,即使是很小的、微不足道的亮度也好。請不要破壞我們。明天鳥兒也會唱歌。

原文:저희 서점은 저녁 여덟 시에 문을 닫지만, 간판에는 밤새 불을 밝혀 놓습니다. 길 떠나는 배처럼 환하게요. 그 불빛을 타고 이 문장이 도시의 밤 속으로 새어나갈 수 있으면 좋겠다는 무용한 몽상을 합니다. 늦은 퇴근길 지친 몸으로 버스에 실려 돌아가는 분들에게, 이런저런 생각에 잠겨 이 앞을 지나는 이들에게, 아주 작고 미미한 밝음이라도 좋으니 이 문장이 여린 빛으로 가 닿을 수 있으면 좋겠습니다. 부디 부서지지 말아요, 우리. 내일도 새들이 노래할 텐데요.)

「書店今天」的命名由來

老舊紅磚瓦內鑲嵌白色的窗門,溫暖的色調散發家的氣息,因此比起首爾市官方旅遊網站將書店名「책방오늘」譯為「書店今天」,我更喜歡以「書房今日」來命名,象徵一種柔軟親切的邀請,邀請讀者切斷繁忙的日常,停下腳步細品這個小空間,而今天就是閱讀最好的日子。其實店名「책방오늘」後還用一個逗號「,」延展了時空,似乎暗示在這書房裡,今日會與某本書相遇,開啟生命的另一段旅程,活出另一種可能性。如同「書店今天」在品牌故事中提到「如果每個招牌上都寫著一句話,我們走在街上、公車窗外看出去,就會讀了無數個句子,與寫出這些句子的業主在心裡產生對話,整個城市不就成了一本書了嗎⋯⋯? 所以,這次開書店的時候,我想我應該寫一句話而不是名字。」

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

當天店外聚滿排隊人潮,等了一陣子才終於入內。然而「書店今天」與我想像中的「韓江書店」有些落差,而這樣的落差也讓我更加明白獨立書店在社區中存在的意義。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

人流管制保持最佳閱讀品質

當天以為書店尚未開門,外頭才聚集排隊人潮,一瞧才發現是實行人流管制,店內維持約八人左右,沒有閱覽時間限制。一踏進書店,腳底的木板咯咯作響,空間靜謐幽柔,書頁翻動的唰唰聲迴盪在耳邊。以保持最佳閱讀品質為前提的經營模式,讓讀者有充足的位置延展移動的身體,亦有安靜的空間沉澱思緒以投身進故事之中。儘管在外等待一陣子,卻為「書店今天」的管制感到窩心,讓入內的每位讀者擁有舒適的身心。

未運用韓江名氣作為行銷策略

也許探訪書店的讀者多和我一樣因韓江而來,想藉由「書店今天」更認識韓江,不過意外的是,書店並未以韓江名義作為行銷方式,牆上更沒有韓江得獎訊息的海報,桌上僅有少數一兩本韓江的作品,若不知道這過去是韓江與兒子共同經營的書店,「書店今天」就是一間具有獨特品味、推廣閱讀的獨立書店。未運用韓江名氣作為行銷策略,如此更能讓讀者聚焦在閱讀本身,保有獨立書店最初存在的目的。

以「作家的書架」作為策展主題

選書類別多以小說、散文、詩集、童書繪本為主,且在書架間會貼上手寫的書摘小卡做介紹。此外,店內有一書櫃為「作家的書架」(작가의 서가),每三個月一期以不同作家作為策展主題,放作家的作品和推薦的書籍,還會與當期作家一同舉辦讀書會、講座,分享創作的歷程,讓讀者能夠與作家更近一步接觸,以書籍為媒介來交流思想。

書店還有一個電話亭,拿起話筒按下數字,即可聽見已故作家的聲音,而這個電話沒有停止鍵,必須完整聽完50秒才可按下一個聲音,同時亦有鉛筆在紙上寫字的聲音、打字機的聲音、風和海浪聲。時間與空間被凝縮在這個電話亭之中,透過聲音與其他時空相遇,就好像閱讀一般,萬物靜靜地交織在此時此刻。

老屋翻修與當今時代對接

「書店今天」是以1910年的木造老房進行翻修,天花板與外牆可見歲月的斑駁痕跡。走出巷子即是1395年朝鮮王朝建造的宮殿——景福宮,周圍有許多傳統韓屋翻新的店面,因此書店從選址到內部空間的整體規劃都有其文化特殊性,讓歷史的舊場域能與當今時代重新對話。而店內的一本本書籍又像是作者建造的房屋,邀請讀者走入過去,在閱讀的同時穿越時空,悠遊其中,享受與作者共鳴的感動。

從「書店今天」看社區型獨立書店的意義

韓國於2014年實施圖書定價制已10年,限制出版一年內的書籍必須固定價格,且折扣不可超過10%,以防止大型書店通路削價競爭,此制度實行後,大型書店數量逐漸減少,有獨特風格的獨立書店反而增加。儘管韓江榮獲諾貝爾獎,擁有韓江效應的探訪人潮,「書店今天」依然一如往常地保有自己的經營特色與初衷,而非以追求銷量為第一考量,呼應了社區型獨立書店存在的意義:推廣閱讀、與社區連結共好。

書店今天(책방오늘)
營業時間:(週三至週六)下午 3 點至 7 點
地址:11 Jahamun-ro 6-gil, Jongno District, Seoul(서울시 종로구 자하문로6길 11)
Instagram:onulbooks_in_seochon 
*店內禁止拍照攝影

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獨旅者必訪!沉浸於藝術與建築的日本美術館三選
(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》) 

獨自一人時,五感會變得敏銳,常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間,沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅,以藝術與建築為中心,帶大家認識三間各具特色的美術館!

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時,我最常造訪的地方就是美術館。 

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館,但我發現在旅途中的美術館,能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如,館藏作品中常有許多當地藝術家的創作,或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往,就好像在對答案一樣;若是在逛街前造訪,則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人,才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜,可以安靜地沉浸其中,更能深入滲透心底。

此外,巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計,陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間,有時候甚至回過神來才發現,原本只預計待30分鐘的地方,竟然待了2小時。能如此忘我地投入,正是獨自旅行才有的奢侈。

北海道知事公館/橫臥的雕刻「意心歸」安田侃(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》) 
北海道知事公館/橫臥的雕刻「意心歸」安田侃(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》) 

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富,蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術,到日本近現代美術,以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計,立方體的集合結構令人印象深刻。

群馬縣立近代美術館(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》) 
群馬縣立近代美術館(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》) 

可近看也可遠觀

除了企劃展,館藏展也相當精彩,讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首,以及其他染織作品,不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人,可以仔細凝視纖維的細節,或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後,推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址:群馬縣高崎市綿貫町992-1

圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》 
圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》 
圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》 
圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》 

北海道立近代美術館

1977年開館,是以北海道近現代美術為中心,收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實,被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭,散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

北海道立近代美術館,「天秘」安田侃(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
北海道立近代美術館,「天秘」安田侃(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」,是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中,最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後,坐在大片落地窗前的椅子上,獨佔如畫作般蔓延開的綠意,沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美,簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的,但光想像它融入冬日雪景的樣子,就讓人陶醉不已。

地址:北海道札幌市中央區北1条西17丁目

美術館的代表性標誌:螺旋階梯(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
美術館的代表性標誌:螺旋階梯(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
雕刻「風暴中的母子像」本鄉新(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
雕刻「風暴中的母子像」本鄉新(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境,自館內可眺望公園美麗的綠意,以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品,在這裡,能透過藝術鑑賞,感受大分之美。

右圖:雕像「Ashley」朝倉響子/2001年(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
右圖:雕像「Ashley」朝倉響子/2001年(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間,我就想:「啊,真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內,也彷彿和戶外渾然一體一般,光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下,才能仔細面對作品,自然而然地受到吸引,進入了作品的世界。在這裡,我邂逅了許多優秀的藝術家,像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平,他以圓形或三角形構成抽象畫,令人印象深刻。在這裡度過的時光,自始至終都讓人雀躍不已。

地址:大分縣大分市大字上野865番地

右圖:「No.309朝陽」宇治山哲平/1973年(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)
右圖:「No.309朝陽」宇治山哲平/1973年(圖片來源:《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期|2026/05/14

作者|Maro

本書結合散文書寫與實用資訊,從「一個人出發」的視角,帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區,精選約 250 個值得一去的地方,從美食、博物館到特色店鋪與風景景點,搭配全彩照片,呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人,才能完成的五種旅行」為主軸,整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展,或只是找個地方好好待著,都能在書中找到靈感。採主題式編排,從哪一頁開始都可以,依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈,除了照亮街道為行人引路,還能延伸出什麼樣的功能,進一步融入市民的日常生活?在曼谷市政廳廣場,泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發,以設計介入廣場上既有的路燈,利用如布幔般垂墜的線形結構,在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」,將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

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將城市基礎建設昇華為公共空間

High Line Bangkok」是HAS2026曼谷設計週呈獻的作品,創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈,但它們鮮少真正融入城市生活,看似與市民的日常極其接近,實則關係疏離。為此,HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略,重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施,並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

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設計從熱帶城市的生活習慣出發

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回應調研觀察,HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架,在不新增地基和永久性建築結構的前提下,將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料,將其重新整理為一系列布條,接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點,在路燈下形成一座舒適的半戶外空間,邀人們在此相聚。

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白天,High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹,隨著與光線互動,在廣場上投射出繽紛光影;夜晚路燈亮燈後,則化身燈塔般的存在,延展並放大路燈光源,為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品,HAS盼能讓市民親身感受到,設計真有改變城市日常生活的力量。

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