榮獲2024年諾貝爾文學獎的韓國作家韓江（한강），今年53歲，於1970年出生於全羅南道光州市，九歲隨父親搬遷至首爾，十二歲時在家中翻到德國記者拍攝的韓國民主化運動「光州事件」的（1980.5.18~27）相簿，因而了解光州事件大屠殺的全貌，對往後的寫作生涯影響深遠。

2016年以長篇小說《素食者》（채식주의자）獲國際布克獎，本書聚焦在女性面臨的家庭與社會暴力等議題；《少年來了》（소년이 온다）揭示光州事件的傷痛；《永不告別》（작별하지 않는다）則以「濟州四三事件」為背景；《白》（흰）可看作韓江的生命故事，透過65篇短文質問存在的本質。韓江的筆觸細膩又銳利，富含詩意，對暴力、慾望與生死有獨到見解。

韓江以經營獨立書店為志業

韓江於2016年接受英國《金融時報》採訪時被問到：「如果不得不放棄寫作，會以什麼維生？」韓江：「我想在郊區經營一家小型獨立書店。」於此透露出對獨立書店的熱愛。2018年9月，韓江與兒子於首爾瑞草區良才洞共同創立獨立書店「書店今天」（책방오늘）；2023年7月遷址至首爾鐘路區景福宮旁。然而得獎消息公布後，因造訪人數眾多，書店暫時關閉了一陣子，終於在秋季的尾聲重啟，不過縮短了營業時間，且「書店今天」於11月2日在Instagram公告「作家不再參與書店營運，希望不要造成混亂。」

啟程探訪「書店今天」

儘管如此，我還是對「書店今天」感到好奇，究竟會如何選書？又會如何經營規劃？帶著這樣的好奇心走訪了一趟韓江書店之旅。十一月中的首爾，金黃色的銀杏葉紛飛，為刺骨的冷空氣增添些許暖意。漫步在被銀杏樹染黃的景福宮石牆路，感受古今建築交織的樂曲。下午三點一到，便彎進巷弄中，走幾步路抵達「書店今天」。

「書店今天」的Logo以鳥和書本為元素，在2018年9月於首爾瑞草區良才洞創立時的看板上寫下：「明天鳥兒也會唱歌」（내일도 새들이 노래할 거예요），希望能成為城市裡的一盞明燈：

我們的書店晚上8點關門，但我們的招牌整夜都亮著。就像一艘啟航的船一般明亮。我有一個無用的夢想，希望能乘著那盞燈，讓這句話走進城市的夜色。我希望這句話能夠傳達給那些搭公車上下班，回家路上疲憊不堪的人，或者路過這裡陷入各種思緒的人，即使是很小的、微不足道的亮度也好。請不要破壞我們。明天鳥兒也會唱歌。

（原文：저희 서점은 저녁 여덟 시에 문을 닫지만, 간판에는 밤새 불을 밝혀 놓습니다. 길 떠나는 배처럼 환하게요. 그 불빛을 타고 이 문장이 도시의 밤 속으로 새어나갈 수 있으면 좋겠다는 무용한 몽상을 합니다. 늦은 퇴근길 지친 몸으로 버스에 실려 돌아가는 분들에게, 이런저런 생각에 잠겨 이 앞을 지나는 이들에게, 아주 작고 미미한 밝음이라도 좋으니 이 문장이 여린 빛으로 가 닿을 수 있으면 좋겠습니다. 부디 부서지지 말아요, 우리. 내일도 새들이 노래할 텐데요.）

「書店今天」的命名由來

老舊紅磚瓦內鑲嵌白色的窗門，溫暖的色調散發家的氣息，因此比起首爾市官方旅遊網站將書店名「책방오늘」譯為「書店今天」，我更喜歡以「書房今日」來命名，象徵一種柔軟親切的邀請，邀請讀者切斷繁忙的日常，停下腳步細品這個小空間，而今天就是閱讀最好的日子。其實店名「책방오늘」後還用一個逗號「,」延展了時空，似乎暗示在這書房裡，今日會與某本書相遇，開啟生命的另一段旅程，活出另一種可能性。如同「書店今天」在品牌故事中提到「如果每個招牌上都寫著一句話，我們走在街上、公車窗外看出去，就會讀了無數個句子，與寫出這些句子的業主在心裡產生對話，整個城市不就成了一本書了嗎⋯⋯？ 所以，這次開書店的時候，我想我應該寫一句話而不是名字。」

當天店外聚滿排隊人潮，等了一陣子才終於入內。然而「書店今天」與我想像中的「韓江書店」有些落差，而這樣的落差也讓我更加明白獨立書店在社區中存在的意義。

人流管制保持最佳閱讀品質

當天以為書店尚未開門，外頭才聚集排隊人潮，一瞧才發現是實行人流管制，店內維持約八人左右，沒有閱覽時間限制。一踏進書店，腳底的木板咯咯作響，空間靜謐幽柔，書頁翻動的唰唰聲迴盪在耳邊。以保持最佳閱讀品質為前提的經營模式，讓讀者有充足的位置延展移動的身體，亦有安靜的空間沉澱思緒以投身進故事之中。儘管在外等待一陣子，卻為「書店今天」的管制感到窩心，讓入內的每位讀者擁有舒適的身心。

未運用韓江名氣作為行銷策略

也許探訪書店的讀者多和我一樣因韓江而來，想藉由「書店今天」更認識韓江，不過意外的是，書店並未以韓江名義作為行銷方式，牆上更沒有韓江得獎訊息的海報，桌上僅有少數一兩本韓江的作品，若不知道這過去是韓江與兒子共同經營的書店，「書店今天」就是一間具有獨特品味、推廣閱讀的獨立書店。未運用韓江名氣作為行銷策略，如此更能讓讀者聚焦在閱讀本身，保有獨立書店最初存在的目的。

以「作家的書架」作為策展主題

選書類別多以小說、散文、詩集、童書繪本為主，且在書架間會貼上手寫的書摘小卡做介紹。此外，店內有一書櫃為「作家的書架」（작가의 서가），每三個月一期以不同作家作為策展主題，放作家的作品和推薦的書籍，還會與當期作家一同舉辦讀書會、講座，分享創作的歷程，讓讀者能夠與作家更近一步接觸，以書籍為媒介來交流思想。

書店還有一個電話亭，拿起話筒按下數字，即可聽見已故作家的聲音，而這個電話沒有停止鍵，必須完整聽完50秒才可按下一個聲音，同時亦有鉛筆在紙上寫字的聲音、打字機的聲音、風和海浪聲。時間與空間被凝縮在這個電話亭之中，透過聲音與其他時空相遇，就好像閱讀一般，萬物靜靜地交織在此時此刻。

老屋翻修與當今時代對接

「書店今天」是以1910年的木造老房進行翻修，天花板與外牆可見歲月的斑駁痕跡。走出巷子即是1395年朝鮮王朝建造的宮殿——景福宮，周圍有許多傳統韓屋翻新的店面，因此書店從選址到內部空間的整體規劃都有其文化特殊性，讓歷史的舊場域能與當今時代重新對話。而店內的一本本書籍又像是作者建造的房屋，邀請讀者走入過去，在閱讀的同時穿越時空，悠遊其中，享受與作者共鳴的感動。

從「書店今天」看社區型獨立書店的意義

韓國於2014年實施圖書定價制已10年，限制出版一年內的書籍必須固定價格，且折扣不可超過10％，以防止大型書店通路削價競爭，此制度實行後，大型書店數量逐漸減少，有獨特風格的獨立書店反而增加。儘管韓江榮獲諾貝爾獎，擁有韓江效應的探訪人潮，「書店今天」依然一如往常地保有自己的經營特色與初衷，而非以追求銷量為第一考量，呼應了社區型獨立書店存在的意義：推廣閱讀、與社區連結共好。

書店今天（책방오늘）
營業時間：（週三至週六）下午 3 點至 7 點
地址：11 Jahamun-ro 6-gil, Jongno District, Seoul（서울시 종로구 자하문로6길 11）
Instagram：onulbooks_in_seochon 
＊店內禁止拍照攝影

從2015年世界棒球12強賽入坑，體育記者張辰嬿在成為大谷翔平粉絲10週年之際，於2025年大聯盟東京開幕戰記者會上採訪到本人。不僅工作是一場朝聖之旅，她也私下請假18天到洛杉磯道奇球場看比賽。但想親眼看到大谷二刀流要如何抓準時機？球場和當地又有哪些粉絲必訪之地？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

小時候看過一部動漫《棒球大聯盟》，主角茂野吾郎很強很帥，會飆100英里速球、瘋狂三振對手。我從那時候開始喜歡棒球，並在現實生活中看真的棒球比賽，但感受差太多了，看不到動漫那種熱血的感覺。雖然有點失望，但也知道：好吧，那畢竟是漫畫，現實中的棒球還是不一樣啦。

直到2015年世界棒球12強賽，偶然在電視看到日本對戰韓國。那個日本投手，完全跟茂野吾郎一模一樣，狂飆速球、瘋狂三振韓國打者，我就嚇到，現實中怎麼真的有這種投手？之後我去google他，發現他叫大谷翔平——然後還會打擊！？那時大谷效力於北海道日本火腿鬥士隊，剛好陽岱鋼也在隊上，因為和台灣更有共鳴，就越看越喜歡，也開啟了我的追大谷之路。

後來因為太喜歡他了，大學志願全部都填日文系，畢業後因為「當記者是不是可以訪問到大谷呢？」的念頭，進到電視台工作。其實我也沒有真的認為自己能訪到他，直到2025年3月大聯盟在東京舉行開幕戰，我的記者證很幸運地通過了。在賽前記者會上，我連要問什麼、舉手的時機都有練習。有點像是搶答，首先要卡到能被主持人清楚看見的位子，然後盯著主持人的嘴巴，當嘴唇要收起來的時候，我就第一個舉手！

一定要親眼看到大谷投球

追了大谷10年，老實說過程一直很不順遂。他在日職時我去過札幌、之前在天使隊時也去看過，但我居然沒有看過任何一次他先發投球。他已經是一個很不會受傷的人，也都很常出賽，可是我就剛好遇到臨時狀況，被跳過一次先發。所以2025年他開刀後復出投球，我就下定決心：我一定一定一定要去看一次！

大谷在6月復出，一開始只投1、2局，局數之後才慢慢增加。但我比較貪心，不想要看到他只投短短幾局，所以一直在抓最好的時機。後來發現8月道奇隊有一段非常完整的時間都在洛杉磯主場，加上投球局數也穩定了，於是在出發前5天把機票訂下去。我的目標是至少要看到2次大谷先發投球，因此至少需要2個禮拜，所以在8月3～21日獨自去了洛杉磯18天。我知道這聽起來很誇張，但我實在是愛他愛到發狂（笑）。

球場內到外的粉絲朝聖點

球賽開始前2個小時可以進場，我自己是絕對要在第一批入場，因為我很愛逛球場。每到一座新球場，一定要把它繞遍，每個樓層都要看過、踩點，喜歡「我徹底了解這座球場」的感覺。如果那場是大谷先發投球，就要在入場後直奔牛棚區。我尤其推薦道奇球場的牛棚，是史上宇宙無敵觀看練投的最佳牛棚，距離真的非、常、近！

大谷大約會在賽前半小時出現，等於要等待1個半小時。這時卡位技巧就非常重要，畢竟要站1個半小時，大家都會鬆懈，我只要稍微看到有小縫隙，就會慢慢地蠕動過去。老實說牛棚區大部分都是日本球迷，他們人都很好，會盡可能地說：「這邊還有一點點小小的位置，你可以卡這裡。」

道奇球場裡的周邊商店，大多數是賣球衣、球帽、外套和紀念球。我個人認為，美國的周邊種類比較單一，但日本的就不一樣。道奇球場附近的BLD Clubhouse，還有「小東京」有許多日本人開的周邊商店Olympic Shop、Vantage Sports Shop等等，都有賣鑰匙圈、小袋子、小資料夾、糖果等，比較會讓我有失心瘋的感覺。

沒有球賽的時候，我就在尋找「大谷壁畫」，事前就知道洛杉磯有很多道奇隊的壁畫，但地點都很不明朗，盡可能地肉搜到幾個就去幾個，千里迢迢也要去拍一張照。這18天我不是在看大谷打球，就是在看大谷壁畫，還有在中央市場吃「大谷壽司」（編輯提問：這有官方認證嗎？）我那時候也覺得很疑惑，但不管啦，有大谷就吃，還好是好吃的（笑）。

二刀流＋千安的魔幻時刻

在8月7日的比賽，是我第一次看到大谷先發投球，又加二刀流。他那天不管是在投球還是在打擊的表現，只能說是完美， 還直接打出了大聯盟千安，而且千安是一支全壘打！我直接在現場落淚，我想我哭的原因，一方面是覺得，終於親眼看到他投球了，而且居然還表現得那麼好；另一方面也是覺得，他10年前和10年後都沒有變，還是這麼厲害、這麼巔峰。我能夠親眼見證這個很不容易的里程碑，情緒整個千頭萬緒地湧上來。

其實我非常感謝大谷這麼努力，這10年來不僅沒有任何低潮，還成長到超乎想像的地步，卻還是保有初心。目前我還沒有蒐集到「國際賽的大谷」，所以今年的經典賽，如果最後是日本晉級，應該會自己花錢去邁阿密看4強和冠軍賽。當然終極目標是希望有一天，我能專訪到他。我其實是一個走一步算一步的人，本來沒有特別想要做什麼，但因為大谷，我的人生變得很不一樣。

朝聖道奇球賽你還需要知道⋯⋯

獨旅住宿怎麼選？
住宿是安全的一大關鍵，我有幾個標準：❶球場到飯店計程車車程15分鐘內 ❷預算1晚約台幣4、5,000元（要有一定安全保障，絕對不能太便宜）❸仔細觀察周邊環境（治安危險區和一般街道僅一線之隔）。

球場交通怎麼解？
地鐵和接駁巴士都很方便！洛杉磯地鐵確實很危險，但我掌握了幾個撇步：❶盡量找人多的車廂 ❷看球時間容易遇到球迷，若看到就趕快靠近 ❸晚上8點後一律搭計程車。

門票很難買嗎？
票價非常浮動， 官網是最貴的。我都用二手票券平台「StubHub」，但老實說我大概貨比2家而已（笑）。若非熱門場次，我都等到當天才買；如果是大谷先發投球的場次，會提早2～3天買（不建議太早買，因為先發有可能更換）。座位則看個人偏好，我喜歡內野，若是大谷先發投球，會下重本買內野前排，1張約台幣8、9,000元。

球場食物好吃嗎？
球場食物都好貴，除非我餓到不行，或是盒子、飲料杯有特殊造型，才會去買。每個球場規定不同，但道奇球場可以帶外食，因此推薦先到小東京的日本超市「Marukai」買，東西不貴、好吃又可以吃飽，再帶去球場吃。

球賽之外還有哪些好玩？
我這趟遇到《鬼滅之刃》主題日，前1萬名進場的觀眾可以獲得聯名帽。比賽結束後會開放觀眾到草皮玩，還有燈光秀可看。主題日都會事先標明，想感受活動氛圍的話可以留意，但票價也較貴。

張辰嬿
現任年代／壹電視生活組記者。大谷翔平粉絲資歷10年。自2015年世界棒球12強賽開始喜歡大谷，為了他學日文、到日本法政大學當交換學生、進入新聞業跑體育線。大谷在日本北海道火腿鬥士隊、大聯盟洛杉磯天使隊和道奇隊的不同時期，都曾親赴現場看球。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜張辰嬿}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。