走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

走進諾貝爾文學獎得主韓江書店:以「書店今天」為名,邀請人們停下腳步閱讀

榮獲2024年諾貝爾文學獎的韓國作家韓江(한강),今年53歲,於1970年出生於全羅南道光州市,九歲隨父親搬遷至首爾,十二歲時在家中翻到德國記者拍攝的韓國民主化運動「光州事件」的(1980.5.18~27)相簿,因而了解光州事件大屠殺的全貌,對往後的寫作生涯影響深遠。

2016年以長篇小說《素食者》(채식주의자)獲國際布克獎,本書聚焦在女性面臨的家庭與社會暴力等議題;《少年來了》(소년이 온다)揭示光州事件的傷痛;《永不告別》(작별하지 않는다)則以「濟州四三事件」為背景;《白》(흰)可看作韓江的生命故事,透過65篇短文質問存在的本質。韓江的筆觸細膩又銳利,富含詩意,對暴力、慾望與生死有獨到見解。

韓江以經營獨立書店為志業

韓江於2016年接受英國《金融時報》採訪時被問到:「如果不得不放棄寫作,會以什麼維生?」韓江:「我想在郊區經營一家小型獨立書店。」於此透露出對獨立書店的熱愛。2018年9月,韓江與兒子於首爾瑞草區良才洞共同創立獨立書店「書店今天」(책방오늘);2023年7月遷址至首爾鐘路區景福宮旁。然而得獎消息公布後,因造訪人數眾多,書店暫時關閉了一陣子,終於在秋季的尾聲重啟,不過縮短了營業時間,且「書店今天」於11月2日在Instagram公告「作家不再參與書店營運,希望不要造成混亂。」

啟程探訪「書店今天」

儘管如此,我還是對「書店今天」感到好奇,究竟會如何選書?又會如何經營規劃?帶著這樣的好奇心走訪了一趟韓江書店之旅。十一月中的首爾,金黃色的銀杏葉紛飛,為刺骨的冷空氣增添些許暖意。漫步在被銀杏樹染黃的景福宮石牆路,感受古今建築交織的樂曲。下午三點一到,便彎進巷弄中,走幾步路抵達「書店今天」。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

「書店今天」的Logo以鳥和書本為元素,在2018年9月於首爾瑞草區良才洞創立時的看板上寫下:「明天鳥兒也會唱歌」(내일도 새들이 노래할 거예요),希望能成為城市裡的一盞明燈:

(圖片來源:onulbooks)
(圖片來源:onulbooks)

我們的書店晚上8點關門,但我們的招牌整夜都亮著。就像一艘啟航的船一般明亮。我有一個無用的夢想,希望能乘著那盞燈,讓這句話走進城市的夜色。我希望這句話能夠傳達給那些搭公車上下班,回家路上疲憊不堪的人,或者路過這裡陷入各種思緒的人,即使是很小的、微不足道的亮度也好。請不要破壞我們。明天鳥兒也會唱歌。

原文:저희 서점은 저녁 여덟 시에 문을 닫지만, 간판에는 밤새 불을 밝혀 놓습니다. 길 떠나는 배처럼 환하게요. 그 불빛을 타고 이 문장이 도시의 밤 속으로 새어나갈 수 있으면 좋겠다는 무용한 몽상을 합니다. 늦은 퇴근길 지친 몸으로 버스에 실려 돌아가는 분들에게, 이런저런 생각에 잠겨 이 앞을 지나는 이들에게, 아주 작고 미미한 밝음이라도 좋으니 이 문장이 여린 빛으로 가 닿을 수 있으면 좋겠습니다. 부디 부서지지 말아요, 우리. 내일도 새들이 노래할 텐데요.)

「書店今天」的命名由來

老舊紅磚瓦內鑲嵌白色的窗門,溫暖的色調散發家的氣息,因此比起首爾市官方旅遊網站將書店名「책방오늘」譯為「書店今天」,我更喜歡以「書房今日」來命名,象徵一種柔軟親切的邀請,邀請讀者切斷繁忙的日常,停下腳步細品這個小空間,而今天就是閱讀最好的日子。其實店名「책방오늘」後還用一個逗號「,」延展了時空,似乎暗示在這書房裡,今日會與某本書相遇,開啟生命的另一段旅程,活出另一種可能性。如同「書店今天」在品牌故事中提到「如果每個招牌上都寫著一句話,我們走在街上、公車窗外看出去,就會讀了無數個句子,與寫出這些句子的業主在心裡產生對話,整個城市不就成了一本書了嗎⋯⋯? 所以,這次開書店的時候,我想我應該寫一句話而不是名字。」

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

當天店外聚滿排隊人潮,等了一陣子才終於入內。然而「書店今天」與我想像中的「韓江書店」有些落差,而這樣的落差也讓我更加明白獨立書店在社區中存在的意義。

(攝影:夏婉馨)
(攝影:夏婉馨)

人流管制保持最佳閱讀品質

當天以為書店尚未開門,外頭才聚集排隊人潮,一瞧才發現是實行人流管制,店內維持約八人左右,沒有閱覽時間限制。一踏進書店,腳底的木板咯咯作響,空間靜謐幽柔,書頁翻動的唰唰聲迴盪在耳邊。以保持最佳閱讀品質為前提的經營模式,讓讀者有充足的位置延展移動的身體,亦有安靜的空間沉澱思緒以投身進故事之中。儘管在外等待一陣子,卻為「書店今天」的管制感到窩心,讓入內的每位讀者擁有舒適的身心。

未運用韓江名氣作為行銷策略

也許探訪書店的讀者多和我一樣因韓江而來,想藉由「書店今天」更認識韓江,不過意外的是,書店並未以韓江名義作為行銷方式,牆上更沒有韓江得獎訊息的海報,桌上僅有少數一兩本韓江的作品,若不知道這過去是韓江與兒子共同經營的書店,「書店今天」就是一間具有獨特品味、推廣閱讀的獨立書店。未運用韓江名氣作為行銷策略,如此更能讓讀者聚焦在閱讀本身,保有獨立書店最初存在的目的。

以「作家的書架」作為策展主題

選書類別多以小說、散文、詩集、童書繪本為主,且在書架間會貼上手寫的書摘小卡做介紹。此外,店內有一書櫃為「作家的書架」(작가의 서가),每三個月一期以不同作家作為策展主題,放作家的作品和推薦的書籍,還會與當期作家一同舉辦讀書會、講座,分享創作的歷程,讓讀者能夠與作家更近一步接觸,以書籍為媒介來交流思想。

書店還有一個電話亭,拿起話筒按下數字,即可聽見已故作家的聲音,而這個電話沒有停止鍵,必須完整聽完50秒才可按下一個聲音,同時亦有鉛筆在紙上寫字的聲音、打字機的聲音、風和海浪聲。時間與空間被凝縮在這個電話亭之中,透過聲音與其他時空相遇,就好像閱讀一般,萬物靜靜地交織在此時此刻。

老屋翻修與當今時代對接

「書店今天」是以1910年的木造老房進行翻修,天花板與外牆可見歲月的斑駁痕跡。走出巷子即是1395年朝鮮王朝建造的宮殿——景福宮,周圍有許多傳統韓屋翻新的店面,因此書店從選址到內部空間的整體規劃都有其文化特殊性,讓歷史的舊場域能與當今時代重新對話。而店內的一本本書籍又像是作者建造的房屋,邀請讀者走入過去,在閱讀的同時穿越時空,悠遊其中,享受與作者共鳴的感動。

從「書店今天」看社區型獨立書店的意義

韓國於2014年實施圖書定價制已10年,限制出版一年內的書籍必須固定價格,且折扣不可超過10%,以防止大型書店通路削價競爭,此制度實行後,大型書店數量逐漸減少,有獨特風格的獨立書店反而增加。儘管韓江榮獲諾貝爾獎,擁有韓江效應的探訪人潮,「書店今天」依然一如往常地保有自己的經營特色與初衷,而非以追求銷量為第一考量,呼應了社區型獨立書店存在的意義:推廣閱讀、與社區連結共好。

書店今天(책방오늘)
營業時間:(週三至週六)下午 3 點至 7 點
地址:11 Jahamun-ro 6-gil, Jongno District, Seoul(서울시 종로구 자하문로6길 11)
Instagram:onulbooks_in_seochon 
*店內禁止拍照攝影

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安藤忠雄在直島的第10座建築:「直島新美術館」正式開館,開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

安藤忠雄在直島的第10座建築:「直島新美術館」正式開館,開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」於今(2025)年5⽉31⽇正式開館,這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館(ベネッセハウス ミュージアム)以來,建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品,建築整體共3層(地下二層、地上一層),其特色為覆蓋整體的巨大屋頂,彷彿柔和地銜接山丘的稜線,當自然光從頂部的天窗透進來,也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」於5⽉31⽇正式開館。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館(Naoshima New Museum of Art)」於5⽉31⽇正式開館。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
自1992年「倍樂生之家美術館(Benesse House Museum)」開館以來,建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
自1992年「倍樂生之家美術館(Benesse House Museum)」開館以來,建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間,兩側依序分布著4個展廳,構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳,從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光,包括豐島與往來的漁船等,能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計,兩側將分布著4個展間。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
ⒸTadao Ando Architect & Associates
ⒸTadao Ando Architect & Associates
地面層北側則設有咖啡廳,從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光,包括豐島與往來的漁船等,能盡覽瀨戶內獨特的景致。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
地面層北側則設有咖啡廳,從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光,包括豐島與往來的漁船等,能盡覽瀨戶內獨特的景致。(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
(圖片來源:福武財團、攝影:GION)

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築,其外觀為與當地聚落的景觀達到協調,建築採用黑色漆喰外牆,營造出燒杉的質感,並從民宅汲取靈感,設計出由小石頭砌成的圍牆,構築出一座與周圍環境融為一體的建築,讓人們在前往美術館的途中,也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
(圖片來源:福武財團、攝影:GION)

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo,則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀,其日文字體以自昭和16年(1941年)起報紙用的扁平明朝體為基礎,並調整橫豎筆畫粗細,使其即使縮小也能保持易讀性。另外,「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上,字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷,這款Logo仍能歷久彌新。(註:日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手)

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。(圖片來源:福武財團)

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品,直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心,也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊,使其成為讓人想一訪再訪的空間,並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年(圖片來源:福武財團、攝影:GION)
「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年(圖片來源:福武財團、攝影:来田猛)
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年(圖片來源:福武財團、攝影:顧剣亨) 年 撮影:顧剣亨
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年(圖片來源:福武財團、攝影:顧剣亨)

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ(從原點到未來)」,將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品,包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品,展出品多為這些藝術家的重要代表作,以及依據場館空間特別構思的新作,展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年(圖片來源:福武財團、攝影:来田猛)
徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年(圖片來源:福武財團、攝影:来田猛)
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年(圖片來源:福武財團、攝影:来田猛)
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年(圖片來源:福武財團、攝影:来田猛)

直島新美術館
開館⽇:2025年5⽉31⽇
地址:⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間:10:00 〜 16:30( 最終入館 16:00 )
休館日:週一
門票價格:官網購入1,500日圓/現場窗口購⼊ 1,700日圓/15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點:直島新美術館
展期:2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家:
參展藝術家:
会田誠(Aida Makoto)
マルタ・アティエンサ(Martha Atienza)
蔡國強(Cai Guo-Qiang)
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ(Heri Dono)
インディゲリラ(indieguerillas)
村上隆(Takashi Murakami)
N・S・ハルシャ(N. S. Harsha)
サニタス・プラディッタスニー(Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏+ジェフリー・リム
徐道獲(Do Ho Suh)
パナパン・ヨドマニー(Pannaphan Yodmanee)

資料來源|福武財團

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京都漫遊的光影手記:專訪攝影師蔡耀徵與Sony Alpha 7CR 輕巧隨身的街拍創作之旅

經常來往於台日之間,為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵,即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊,展開個人街頭攝影創作。這次,他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴,在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後,蔡耀徵到了鄰近的京都,與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享,京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同,「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時,他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間,便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說,「觀光客並不多,居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中,沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測,這正是我沉浸其中的原因。」

在大阪世博「夢洲」拍攝空檔,拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
在大阪世博「夢洲」拍攝空檔,拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
正巧遇上京都國際攝影節,古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
正巧遇上京都國際攝影節,古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴,搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克,這組合甚至比α7R V單機身都還要輕,而且整台機身與鏡頭重心分布平均,符合人體工學的設計握持感極佳。

輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔,小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔,小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處,讓你可以一手掌控所有操作,不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」,「基本上看到畫面的瞬間,你就能立即反應並按下快門,這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下,他有時使用其他隨身機,在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計,可自定義成習慣的設定,更能對眼前畫面快速反應。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計,可自定義成習慣的設定,更能對眼前畫面快速反應。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時,那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片,雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍,「但α7CR幾乎不會出現軟焦,總能精確抓到目標,讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上,成像更加清晰、討喜。」他笑著說,其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感,而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類,更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體,讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時,可以將對焦全權交給AI系統,讓你更專注於構圖與畫面情感,用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

在京都經常看見許多遛狗的人們,有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
在京都經常看見許多遛狗的人們,有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓,AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓,AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

高像素保留裁切彈性,輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時,我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引,然後耐心等待其他動態的元素進來,成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享,α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素,有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面,或讓自己的存在感更加低調,時常不看觀景窗直接拍攝,這時後製的靈活性便顯得格外珍貴,「有時畫面會在預期之外,不完全是我自己仔細框景的結果,更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機,有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏,除了令他放心的精準對焦之外,高畫素更讓他能大膽抓拍,最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇,必要時可節省記憶卡空間。
Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇,必要時可節省記憶卡空間。
為了突顯5個小朋友的溫馨互動,大幅裁切周遭多餘的畫面,但照片仍保有超過4,000萬畫素。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
為了突顯5個小朋友的溫馨互動,大幅裁切周遭多餘的畫面,但照片仍保有超過4,000萬畫素。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切,讓構圖更完美,人物動作更加鮮活靈動。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切,讓構圖更完美,人物動作更加鮮活靈動。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大,蔡耀徵也分享,α7CR擁有多種「風格外觀」(Creative Look)可套用,不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG,都令日常分享更即時方便。他補充,在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時,這時候就可以用SH(柔和高調)或IN(啞光)讓高對比的階調柔和下來,陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數,將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

風格外觀SH(柔和高光),讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
風格外觀SH(柔和高光),讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
套用IN(啞光)讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)
套用IN(啞光)讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。(機身α7CR,鏡頭SEL40F25G)

在街拍中,蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適,因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師,我總是避開那種典型明信片式的取景,更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面,」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出,拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力,更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中,他就像個城市漫遊者,隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗