歷時近四年修復，巴黎大皇宮（Grand Palais）預計於2025年6月全面開放。重生的巴黎大皇宮，將不再是紀念碑般大眾難以觸及的場域，法國建築設計事務所Chatillon Architectes打開昔日封閉的格局，透過綠意景觀串連場館及城市，讓大皇宮變得更加可親。此外，新進空間如重現法國美好年代風華的「Le Grand Café」咖啡館、巴黎龐畢度中心藝術展廳等，也將打開探索大皇宮的全新路徑。

巴黎大皇宮：法國美好年代的自信象徵

將時間倒轉回19世紀末，當時巴黎為籌劃1900年世界博覽會，修建大皇宮作為臨時展覽館，其建築以鋼鐵結構與玻璃拱頂著稱，與大多工業革命時代象徵性建築相同，設計深受倫敦水晶宮（The Crystal Palace）啟發。世博落幕後，大皇宮被留下，其黃金時代一路延續至二戰期間，除了持續舉辦展覽，聚焦藝術及汽車、航空、電力等創新發明，也常作為馬術比賽場地使用，是法國美好年代經濟飛騰、科技進步、藝術文化蓬勃的自信象徵。

四年整建，讓大皇宮更貼近大眾生活

2021年，巴黎大皇宮修復計畫啟動，擔綱重責的法國建築設計事務所Chatillon Architectes表示：「過去大皇宮是一座僅能偶爾踏入、難以全面體驗的建築。」尤其建築已有百年歷史，期間經多次整修，導致原始格局變得破碎，部分區域因年久失修長期封閉，「因此從計畫之初，我們的目標就是讓大皇宮成為一座更開放、讓大眾能夠真正享受並探索的公共建築。」

全新動線串連塞納河畔，中殿露台重新面世

為回溯建築原貌，Chatillon Architectes翻閱上千份檔案，最終以建築原始的「H」形佈局為基礎，規劃一條全新參觀路線——從尚．佩蘭廣場（Square Jean Perrin）出發，經過中殿（Nave）及安坦館（Palais d’Antin），穿越中央廣場通往塞納河畔。建築團隊沿途拆除後期加建的牆體，開放封閉空間，如中殿周圍的懸臂式露台，為訪客創造更自由、流動的觀展體驗，及探索這座壯麗建築的新視角。動線經優化後，大皇宮可容納比過去多60%的參觀人數。

美好年代風格咖啡館「Le Grand Café」新登場

經改建後，大皇宮將延續舉辦文化展覽、運動賽事的使命，也迎來書店、餐廳、咖啡廳、親子空間等全新場域，透過多元的生活體驗消弭訪客與大皇宮的距離感，讓這座歷史建築真正融入巴黎日常，其中又以「Le Grand Café」咖啡館最受矚目。

「Le Grand Café」由法國建築師Joseph Dirand設計，挑戰在不削弱大皇宮莊嚴氣息的前提下，創造一個富生活感、能喚起親密氛圍的空間。Joseph Dirand選擇以低矮的燈光配置，回應大皇宮挑高的宏偉結構，為咖啡館形塑可親又不失莊嚴的尺度感。建材則選用磚、大理石、水磨石、木材等，交織出中性而溫潤的氛圍，既延續大皇宮原先的建築語彙，也融入現代氣息。

綠意景觀為城市注入生機

咖啡館還有座露台，環繞壯麗柱廊，並綴以一座呼應19世紀初美好年代（Belle Époque）風格的小庭園，重現當時浪漫、生機盎然的時代風華，在此能眺望不遠處的香榭麗舍大道與小皇宮（Petit Palais）。從露台向外延伸，大皇宮外圍也迎來一座新花園，園內種植約250種植物，其中包含大量巴黎在地野生植栽，為城市景觀注入綠意與生命力。

第19屆威尼斯建築雙年展於2025年5月10日登場，而在開展前夕，位於市中心的聖馬可廣場（Piazza San Marco）迎來了一座全新開幕的藝術場域「SMAC」，由文藝復興時期建造的政府行政官邸改建而來，在充滿歷史氣息的空間中展開跨領域的策展實驗。

David Chipperfield執掌修復，500年來首度開放

SMAC坐落於威尼斯著名景點聖馬可廣場的Procuratie Vecchie建築群中，由2023年普立茲克獎得主David Chipperfield主導修復設計。這項修復工程不僅重新喚醒往日輝煌，也讓這座擁有500年歷史的地標首度向大眾開放。

SMAC設於二樓，共佔地1,000平方公尺，由16間相連的展廳組成，沿著一條長達80公尺、俯瞰廣場的走廊設置。展間牆面刷上淺灰色的義大利礦物塗料Marmorino、地板鋪上白色水磨石，至於門扇和木梁結構，則來自文藝復興時期的建築原貌。4.5公尺挑高的天花板與一整排面向廣場的窗戶，為空間帶來通透氣流與充足光線，此外館方也配備精密的氣溫與濕度控制系統，以確保建築和展品都能適當地保存。

參觀者將從名為Corte Maruzzi的私人庭院入口進入，經由David Chipperfield設計的新式階梯通往展廳。除展覽空間外，館內也設有兩個活動場地，提供策展人講座、藝術家交流等活動使用，其牆面飾有拿破崙時期壁畫。

館方強調，SMAC是一個自發性與實驗性組織，期望挑戰傳統藝術機構經營與展覽製作的模式：「SMAC補足了威尼斯文化地景中的一塊空白。我們也歡迎各種合作機會，致力於為機構、藝術家與創意工作者提供在威尼斯發展的舞台。」

迎接威尼斯建築雙年展，開幕展覽聚焦建築與地景

恰逢威尼斯建築雙年展期間，SMAC開幕便推出兩檔個展，分別聚焦澳洲現代建築師Harry Seidler與韓國景觀設計師Jung Youngsun，展開國際間的建築、藝術與設計對話。

其中，《Migrating Modernism》是為Harry Seidler在歐洲的首場回顧展。展覽回顧出身奧地利的他，從戰時流亡、與巴西建築大師Oscar Niemeyer的合作，到後期與Frank Stella、Helen Frankenthaler與Sol LeWitt等藝術家的跨界創作。策展人團隊表示，Harry Seidler不僅為澳洲城市面貌注入了獨特的世界觀，更深深反應其所處的時代背景。

另一場展覽《For All That Breathes on Earth》與韓國國立現代美術館（MMCA）共同策劃，是景觀建築先驅Jung Youngsun的首場國際回顧展。展覽聚焦Jung Youngsun如何將廢棄工業建設轉化為都市裡的生態庇護所，並帶領觀眾深入他的代表作如首爾仙遊島公園、仁川機場綠地等。Jung Youngsun曾形容：「景觀建築是一首寫在土地上的詩。我希望我們耕耘的花園能成為治癒與靈感的源泉。」而他的作品在這座水都中，也與威尼斯的地景產生了深刻的呼應。

未來，SMAC將與國際機構與策展人攜手合作，每年計畫推出2至4場大型展覽。其靈活的空間配置、獨特的策展視角、位於觀光熱點的核心位置，令這座場館成為未來可期的國際藝文地標。

SMAC San Marco Art Centre

地址｜P.za San Marco, 105, 30124 Venezia VE, Italy
官網｜https://smac.org/ 

在義大利，百年歷史建築新生並融入當代生活，早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生，在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷／梵蒂岡館（Holy See Pavilion）以「Opera Aperta」為題，置文化資產修復於核心，將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是，這場修復並非關起門來進行，而是對外開放，邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」，親身介入歷史建築的重生過程！

開放的作品，創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」，教廷館以此為名，靈感來自義大利作家安伯托．艾可（Umberto Eco）的同名著作《Opera Aperta》，書中提到任何形式的藝術作品，應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」，而不只是停止演化的「完成品」。

開放文資修復現場，邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷館根植於「Opera Aperta」概念，逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築，轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與，讓文資新生不再閉門進行，而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式，將成就場域未來樣貌。在此，「修復」超越了建築本身，更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史，1171年為收容朝聖者而建造，後來轉型為當地歷史最悠久的醫院，18世紀後經多次改建，曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋（boarding house）等，直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所，目前暫由教廷文化教育部管理，負責監督建築修復工作。

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃，教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創，其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti，及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier；建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIO、MAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外，當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中，實現真正的社區共創。

不只修復建築，更修補「關係」

「Opera Aperta」團隊強調，這場修復行動不僅關於物件本身，更著眼於「關係的修補與重建」，無論是人與人、人與城市公共空間，又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心，匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人，他們不僅照料建築，也在過程中向年輕世代傳承技術。

在這棟建築內，不只修復是進行式，社區參與也正發生！公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌，為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間；專注於文資修復的教育機構UIA（Università Internazionale dell’Arte），則定期舉辦工作坊，引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久，這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間，訪客將在歷史與音樂交織之間，打開感受威尼斯的新方式。

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是，建築團隊在修復過程中，不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」，而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為，生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子，與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活，以此為家，一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡，也被轉化為設計語言，象徵代代生命的共存，隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

打開建築，也打開大眾參與的可能

「Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐，不僅守護歷史建築，更試圖創造一個安定卻不僵化的場域，讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代，線下在場更顯得珍貴，而社群的維繫，正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神，讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中，獲得評審團特別提名，展演過後也將延續。

Opera Aperta

地點｜Venezia, Castello 450

展期｜即日起至2025.11.23，威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此，後續待館方公布