歷時近四年修復，巴黎大皇宮（Grand Palais）預計於2025年6月全面開放。重生的巴黎大皇宮，將不再是紀念碑般大眾難以觸及的場域，法國建築設計事務所Chatillon Architectes打開昔日封閉的格局，透過綠意景觀串連場館及城市，讓大皇宮變得更加可親。此外，新進空間如重現法國美好年代風華的「Le Grand Café」咖啡館、巴黎龐畢度中心藝術展廳等，也將打開探索大皇宮的全新路徑。

巴黎大皇宮：法國美好年代的自信象徵

將時間倒轉回19世紀末，當時巴黎為籌劃1900年世界博覽會，修建大皇宮作為臨時展覽館，其建築以鋼鐵結構與玻璃拱頂著稱，與大多工業革命時代象徵性建築相同，設計深受倫敦水晶宮（The Crystal Palace）啟發。世博落幕後，大皇宮被留下，其黃金時代一路延續至二戰期間，除了持續舉辦展覽，聚焦藝術及汽車、航空、電力等創新發明，也常作為馬術比賽場地使用，是法國美好年代經濟飛騰、科技進步、藝術文化蓬勃的自信象徵。

四年整建，讓大皇宮更貼近大眾生活

2021年，巴黎大皇宮修復計畫啟動，擔綱重責的法國建築設計事務所Chatillon Architectes表示：「過去大皇宮是一座僅能偶爾踏入、難以全面體驗的建築。」尤其建築已有百年歷史，期間經多次整修，導致原始格局變得破碎，部分區域因年久失修長期封閉，「因此從計畫之初，我們的目標就是讓大皇宮成為一座更開放、讓大眾能夠真正享受並探索的公共建築。」

全新動線串連塞納河畔，中殿露台重新面世

為回溯建築原貌，Chatillon Architectes翻閱上千份檔案，最終以建築原始的「H」形佈局為基礎，規劃一條全新參觀路線——從尚．佩蘭廣場（Square Jean Perrin）出發，經過中殿（Nave）及安坦館（Palais d’Antin），穿越中央廣場通往塞納河畔。建築團隊沿途拆除後期加建的牆體，開放封閉空間，如中殿周圍的懸臂式露台，為訪客創造更自由、流動的觀展體驗，及探索這座壯麗建築的新視角。動線經優化後，大皇宮可容納比過去多60%的參觀人數。

美好年代風格咖啡館「Le Grand Café」新登場

經改建後，大皇宮將延續舉辦文化展覽、運動賽事的使命，也迎來書店、餐廳、咖啡廳、親子空間等全新場域，透過多元的生活體驗消弭訪客與大皇宮的距離感，讓這座歷史建築真正融入巴黎日常，其中又以「Le Grand Café」咖啡館最受矚目。

「Le Grand Café」由法國建築師Joseph Dirand設計，挑戰在不削弱大皇宮莊嚴氣息的前提下，創造一個富生活感、能喚起親密氛圍的空間。Joseph Dirand選擇以低矮的燈光配置，回應大皇宮挑高的宏偉結構，為咖啡館形塑可親又不失莊嚴的尺度感。建材則選用磚、大理石、水磨石、木材等，交織出中性而溫潤的氛圍，既延續大皇宮原先的建築語彙，也融入現代氣息。

綠意景觀為城市注入生機

咖啡館還有座露台，環繞壯麗柱廊，並綴以一座呼應19世紀初美好年代（Belle Époque）風格的小庭園，重現當時浪漫、生機盎然的時代風華，在此能眺望不遠處的香榭麗舍大道與小皇宮（Petit Palais）。從露台向外延伸，大皇宮外圍也迎來一座新花園，園內種植約250種植物，其中包含大量巴黎在地野生植栽，為城市景觀注入綠意與生命力。

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen