紐約現代藝術博物館（MoMA）書店正式進駐首爾，並收藏超過200種不同的書目、總共1,100本以上的出版品。除了書籍，書店也販售MoMA Design Store的精選商品，邀請人們走進這座首爾新文化地標。

首爾新文化地標誕生

首爾狎鷗亭的島山公園一帶，聚集了不少國際精品、時尚潮流店、人氣餐廳與特色咖啡廳，為許多在地居民、遊客購物和聚會的熱門去處；而在今（2025）年9月，這裡又迎來了一處全新的指標性文化場域——MoMA Bookstore。由現代汽車集團旗下的信用卡公司Hyundai Card攜手長年合作的MoMA共同開設的首家MoMA書店，同時臨近Hyundai Card其他的品牌空間，像是Cooking Library烹飪圖書館、Red11特色酒吧等，為這片區域再添藝術與人文魅力。

純白立面、鮮明室內空間

從熱鬧的街道望去，MoMA書店純白簡約的立面，與亮眼的室內空間形成鮮明對比，大面透明玻璃的設計，可見店內迷人的氛圍，勾起人們的好奇心，也營造出如同漫步紐約般自在親近藝術的氛圍。由Hyundai Card操刀的空間設計，使這裡不僅成為藝術與設計愛好者的必訪之地，也讓書店本身成為一種不凡的藝術體驗。

收藏超過1,100本的出版品

MoMA書店主要分成兩大區域，淺灰色調的書籍大廳搭配金屬書架，營造出沉穩的氣息。店內精選超過200種書目、共1,100本以上的出版品，包含MoMA出版的展覽圖錄，以及藝術、設計與建築的相關書籍，繽紛且具設計感的書封既是視覺焦點，也為空間增添別緻亮點。

店內也設有介紹紐約MoMA展覽內容的數位展示螢幕，以及呈現雙方合作歷程的「Partnership Wall」，讓訪客能夠以視覺感受兩座城市的藝術脈動，以及Hyundai Card與MoMA的合作歷史。

精選藝術、設計相關書籍

人們也能透過MoMA團隊精心挑選的經典藝術書籍合集，一窺現代藝術與設計不斷演進的脈絡。從安迪·沃荷（Andy Warhol）、芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）、提姆·波頓（Tim Burton）到希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint）、與栗田穰崇（Shigetaka Kurita）等不同時代與流派的藝術家書籍，引領讀者在翻閱書籍的同時，感受藝術與生活的交融。

販售MoMA Design Store特色商品

而另一側的設計商店，則以充滿活力的亮黃、亮橘色的牆面與地板，帶來截然不同的氛圍，也讓每件MoMA Design Store的商品更加引人注目，同時營造出沉浸式的購物體驗。未來，來到首爾，也不妨抽空造訪MoMA書店，探索這處融合藝術文化與美學設計的新地標。

MoMA Bookstore at Hyundai Card
地址：18-10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul, South Korea（서울시 강남구 도산대로45길 18-10）
營業時間：週一～六 12:00-21:00；週日12:00-18:00
更多資訊請點此

資料來源｜MoMA

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week

每年5月，全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光，包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻，到隨著一場場首映會出爐的好評片單，12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上，串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊，La Vie帶你多角度逛影展。

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場，評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）出任，開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》（原文片名《Partir un jour》）。展期如火如荼邁入首週週末，以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元？由誰來評選？

2025坎城影展劃重點 #01：「主競賽」爭奪最佳影片，「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元，官方單元中以主競賽和一種注目最受關注；平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」（相當於其他電影節的最佳影片）便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出；一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會，亦從1998起頒發最佳影片獎，並贊助該片於法國上映。

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任，並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題，如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）率隊，無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員，中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02：「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中，包括美國名導魏斯安德森（Wes Anderson）的黑色喜劇新作《腓尼基計劃（The Phoenician Scheme）》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家（Jeunes Mères）》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾（Julia Ducournau）的《阿爾法（Alpha）》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特（Richard Linklater）的《新浪潮（Nouvelle Vague）》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察（Сергій Володимирович Лозниця）的《國家公訴人（Два прокурора）》，以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦（ルノワール）》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

＊後續將再推出好評片單，有興趣的讀者可持續關注本站；或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03：「一種注目單元」美國女星演而優則導，《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定，近幾年更積極投入個人創作，2025年首部執導作品《水之年代（The Chronology of Water）》即入選一種注目單元；「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）也帶著處女作《了不起的埃莉諾（Eleanor the Great）》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心，始終難以完全私下標籤，如今用作品說話，不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影（遠い山なみの光）》參戰，為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻？

從色調、場景到浪漫情懷，南北兩城跨越時空如影相疊

是激情，是狂戀，是屬於我們青春的藍，一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04：首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》，重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許（Claude Lelouch）導演的1966年法國電影《男歡女愛（Un homme et une femme）》，不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主，更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺，以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

電影內容講述喪偶的一男一女，在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識，並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃（Deauville），並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換，表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮，一個在北，一個在南，電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力，跨過了地理距離與時空距離，將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前；35mm底片的霧柔慵懶質地，冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候；更別論其60年不衰的極致浪漫，時至今日仍被奉為經典中的經典，愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了，他們互相吸引、掙扎，最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡，乃至世界各地的無數獎項，都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05：影展官方感性聲明「永遠照亮我們」，那一抱便是永恆

以第七藝術（電影藝術）中最著名的擁抱為主視覺，影展官方亦寫下感性引言，「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵，永遠照亮著我們的生命電影，就像這兩張海報一樣，其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空，而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註：法語中「étreinte（擁抱）」是「éternité（永恆）」的變位詞。

男人：當一件事不嚴肅時，我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事？

女人：也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影？

男人：那你覺得我們應該在一切不好的時候去？

女人：為什麼不呢？

——《男歡女愛》，2025坎城影展主視覺