王宗欣持續突破的未來計畫！給Z世代的IP創作、打造虛實融合的體驗新境地

2022年到來，王宗欣的期待更勝以往，因為正在發生或即將成真的計劃，全是夢想投入的事情。過往他常帶領團隊操刀品牌與典禮包裝，現在他點開漫畫、NFT、空間營運等新技能，「寫完提案我自己也很興奮，好像真的可以做成很酷的東西！」

如果沒有疫情，此刻的王宗欣可能正布局於國外的創作計劃。「2020年都規劃好了，要去香港巴塞爾（Art Basel）展期的Art Central展出，我的互動藝術作品第一次上國際平台。但在開展的前8天，全停掉了。」當時想往海外發展的他，也安排圖像IP品牌「POUTY WORLD」於中國發布，最後都因疫情中斷。突然在台灣空出一大段時間，他首先把2019年底租下後閒置半年的畫室整理一番，思索著既然世界狀況已無法改變，自己的計劃該怎麼調整？

寫給青少年的王道漫畫

這兩年在台灣的王宗欣依舊精彩，檯面上有臺灣文博會IP授權館策展、與兒福聯盟合作「1420Hz兒少發聲平台」，更以蛋堡〈家常音樂〉MV奪下金曲獎；但在檯面下，他的新創作正同步醞釀。這3個作品其實都與兒少相關，「我看了兒福聯盟的調查報告，並投入文博會IP研究，發現兒少一直是沒有被照顧到的族群，不僅是權利弱勢，連接收的文化內容也全是外來。」已是爸爸身分的他，過去一直想把工作和家庭分開，但蛋堡〈家常音樂〉卻將音樂與家庭結合，令他發覺自己也能為孩子做些什麼。於是他開始寫劇本，並明確設定目標受眾為Z世代的青少年。

劇名暫定為《街頭造神》（Subculture King），概念源自於「POUTY WORLD」的神像系列創作，將品牌信仰與宗教信仰連結，因為他有感於大眾消費品牌就像宗教崇拜。故事設定在Cyberpunk基調的近未來，那時的世界充滿AR投影，被一款名為「焚香」的遊戲系統宰制，它會不斷掃描建築物，依照品牌聲量改變城市樣貌，越強大的品牌，將占領越大範圍的地景。主角為住在平交道附近土地公廟的孤兒，碰上都市更新、家被財團收購，無路可退的他決定用大人覺得不入流的次文化，創造自己的品牌對抗財團，成為街頭之王。

「超中二的吧（笑）？但我發現台灣根本就沒有王道漫畫，所有創作者都在做大人的、諷刺的，或是給學齡前看的，12∼20歲都被漫威、《鬼滅之刃》塞滿，台灣內容幾乎全空，那我覺得我要來先做。」2020年他有空就待在畫室寫劇本，反覆打掉重練好幾版，終於在2021年11月參加文策院「TCCF創意內容大會」做國際提案，並在會場上直接被詢問開發漫畫的可能，最後談定於網路漫畫平台刊登，他也將在2022年起投入創作。

虛擬體驗被鑄造　實體空間新詮釋

「這幾年創作都在處理虛擬跟現實的界線，我想讓它模糊掉，或是一體的。」漫畫裡的近未來想像是其一，2022年計劃發行的生成式NFT又是其二。他帶領的dosomething團隊，以往有很多品牌數位行銷經驗，希望透過數位策展形式，將品牌互動體驗，轉換成生成式的NFT作品。王宗欣解釋，生成式的概念就像蛋堡〈家常音樂〉MV，會因為觀者介入產生不同結果；嫁接到品牌行銷，則可以透過架設網站等方式創造數位體驗，假設體驗有10個關卡，每一關的互動有10種選擇，經過10次互動，便會產生數億種可能。而這個存在於數位的個人體驗，也能透過NFT鑄造轉換成可以被收藏的作品，若再加入「盲盒」概念，意指存在幾款超稀有的獨特設計，也可以增加作品稀缺性，提升收藏價值。

在這樣的行銷計劃中，他認為創作者不一定需要在初期就賺到錢，透過品牌長期經營，NFT作品未來還是會進入二級市場，而在NFT的運作機制下，即便買家再轉手出售作品，原創者依舊能得到分潤，「長遠來看NFT是個很有潛力的創作環境。」他也觀察到NFT雖然在創作圈快速竄起，但對大眾仍未普及，「目前最大的門檻是大家沒有虛擬錢包，如果NFT是未來數位內容的趨勢，現在先透過一些大型展會、演唱會的巨大流量，在行銷預算內先用贈送的，讓粉絲擁有虛擬錢包，未來客戶要推出獨立的NFT作品就比較容易推廣。」

此外王宗欣也正與朋友推動一個新品牌，希望透過設計、藝術、文化等不同創作能量與資源，開發出更多元的商品。他計劃以實體空間作為平台，「初步設想氣質會像首爾的Gentle Monster，結合藝廊和商品的整棟空間。以空間做為一個平台，讓更多創作者能在這裡創作，實現天馬行空的想法。」過去多為客戶服務的他，在這幾個計劃裡，他的主觀意志逐漸彰顯，做的全是自己夢想中的事情，「我自己也覺得奇妙，這些人更在意我想做什麼、願意給我資源，想得到的東西也是超過錢以外的事情，甚至是解決文化、產業面的問題。就覺得2022年開始的期待感，跟以往接商業案的期待感差蠻多。」他笑說，原本希望生成的NFT飾品，還逼工程師連動IG濾鏡，透過AR系統，拍照就可以拍出戴上飾品的樣子，結果因為IG的AR不能用外部系統而作罷。不過沒關係，他的漫畫裡將有各種AR運用，盡是他對未來2、30年浪漫又實際的想像。未來還未到來，但我們可以先進入王宗欣的創作世界，先睹為快。

王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。曾任台北世大運品牌顧問，帶領團隊執行金鐘、金曲、金馬典禮視覺包裝。擅長將錄像藝術作品融入商業空間，作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜王宗欣

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello