王宗欣持續突破的未來計畫!給Z世代的IP創作、打造虛實融合的體驗新境地

La Vie 2022/1月號 設計未來式

2022年到來,王宗欣的期待更勝以往,因為正在發生或即將成真的計劃,全是夢想投入的事情。過往他常帶領團隊操刀品牌與典禮包裝,現在他點開漫畫、NFT、空間營運等新技能,「寫完提案我自己也很興奮,好像真的可以做成很酷的東西!」


如果沒有疫情,此刻的王宗欣可能正布局於國外的創作計劃。「2020年都規劃好了,要去香港巴塞爾(Art Basel)展期的Art Central展出,我的互動藝術作品第一次上國際平台。但在開展的前8天,全停掉了。」當時想往海外發展的他,也安排圖像IP品牌「POUTY WORLD」於中國發布,最後都因疫情中斷。突然在台灣空出一大段時間,他首先把2019年底租下後閒置半年的畫室整理一番,思索著既然世界狀況已無法改變,自己的計劃該怎麼調整?


La Vie_王宗欣_07POUTY WORLD的神像系列,因長期幫品牌操刀行銷的王宗欣,有感於自己就是品牌信仰的傳教士,這樣的世界觀也延伸至漫畫創作。



寫給青少年的王道漫畫

這兩年在台灣的王宗欣依舊精彩,檯面上有臺灣文博會IP授權館策展、與兒福聯盟合作「1420Hz兒少發聲平台」,更以蛋堡〈家常音樂〉MV奪下金曲獎;但在檯面下,他的新創作正同步醞釀。這3個作品其實都與兒少相關,「我看了兒福聯盟的調查報告,並投入文博會IP研究,發現兒少一直是沒有被照顧到的族群,不僅是權利弱勢,連接收的文化內容也全是外來。」已是爸爸身分的他,過去一直想把工作和家庭分開,但蛋堡〈家常音樂〉卻將音樂與家庭結合,令他發覺自己也能為孩子做些什麼。於是他開始寫劇本,並明確設定目標受眾為Z世代的青少年。


La Vie_王宗欣_06《街頭造神》故事包含流行文化、次文化、音樂、藝術、設計,到品牌和消費商業模式,其實就是王宗欣的興趣和經歷集大成。



劇名暫定為《街頭造神》(Subculture King),概念源自於「POUTY WORLD」的神像系列創作,將品牌信仰與宗教信仰連結,因為他有感於大眾消費品牌就像宗教崇拜。故事設定在Cyberpunk基調的近未來,那時的世界充滿AR投影,被一款名為「焚香」的遊戲系統宰制,它會不斷掃描建築物,依照品牌聲量改變城市樣貌,越強大的品牌,將占領越大範圍的地景。主角為住在平交道附近土地公廟的孤兒,碰上都市更新、家被財團收購,無路可退的他決定用大人覺得不入流的次文化,創造自己的品牌對抗財團,成為街頭之王。


「超中二的吧(笑)?但我發現台灣根本就沒有王道漫畫,所有創作者都在做大人的、諷刺的,或是給學齡前看的,12∼20歲都被漫威、《鬼滅之刃》塞滿,台灣內容幾乎全空,那我覺得我要來先做。」2020年他有空就待在畫室寫劇本,反覆打掉重練好幾版,終於在2021年11月參加文策院「TCCF創意內容大會」做國際提案,並在會場上直接被詢問開發漫畫的可能,最後談定於網路漫畫平台刊登,他也將在2022年起投入創作。


虛擬體驗被鑄造 實體空間新詮釋

「這幾年創作都在處理虛擬跟現實的界線,我想讓它模糊掉,或是一體的。」漫畫裡的近未來想像是其一,2022年計劃發行的生成式NFT又是其二。他帶領的dosomething團隊,以往有很多品牌數位行銷經驗,希望透過數位策展形式,將品牌互動體驗,轉換成生成式的NFT作品。王宗欣解釋,生成式的概念就像蛋堡〈家常音樂〉MV,會因為觀者介入產生不同結果;嫁接到品牌行銷,則可以透過架設網站等方式創造數位體驗,假設體驗有10個關卡,每一關的互動有10種選擇,經過10次互動,便會產生數億種可能。而這個存在於數位的個人體驗,也能透過NFT鑄造轉換成可以被收藏的作品,若再加入「盲盒」概念,意指存在幾款超稀有的獨特設計,也可以增加作品稀缺性,提升收藏價值。


La Vie_王宗欣_02蛋堡〈家常音樂〉MV,音樂結合家庭的概念,影響王宗欣日後的創作脈絡。


在這樣的行銷計劃中,他認為創作者不一定需要在初期就賺到錢,透過品牌長期經營,NFT作品未來還是會進入二級市場,而在NFT的運作機制下,即便買家再轉手出售作品,原創者依舊能得到分潤,「長遠來看NFT是個很有潛力的創作環境。」他也觀察到NFT雖然在創作圈快速竄起,但對大眾仍未普及,「目前最大的門檻是大家沒有虛擬錢包,如果NFT是未來數位內容的趨勢,現在先透過一些大型展會、演唱會的巨大流量,在行銷預算內先用贈送的,讓粉絲擁有虛擬錢包,未來客戶要推出獨立的NFT作品就比較容易推廣。」


La Vie_王宗欣_04王宗欣以收藏球鞋創作的NFT作品〈Beautiful losers_Sculpture〉。


此外王宗欣也正與朋友推動一個新品牌,希望透過設計、藝術、文化等不同創作能量與資源,開發出更多元的商品。他計劃以實體空間作為平台,「初步設想氣質會像首爾的Gentle Monster,結合藝廊和商品的整棟空間。以空間做為一個平台,讓更多創作者能在這裡創作,實現天馬行空的想法。」過去多為客戶服務的他,在這幾個計劃裡,他的主觀意志逐漸彰顯,做的全是自己夢想中的事情,「我自己也覺得奇妙,這些人更在意我想做什麼、願意給我資源,想得到的東西也是超過錢以外的事情,甚至是解決文化、產業面的問題。就覺得2022年開始的期待感,跟以往接商業案的期待感差蠻多。」他笑說,原本希望生成的NFT飾品,還逼工程師連動IG濾鏡,透過AR系統,拍照就可以拍出戴上飾品的樣子,結果因為IG的AR不能用外部系統而作罷。不過沒關係,他的漫畫裡將有各種AR運用,盡是他對未來2、30年浪漫又實際的想像。未來還未到來,但我們可以先進入王宗欣的創作世界,先睹為快。



王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。曾任台北世大運品牌顧問,帶領團隊執行金鐘、金曲、金馬典禮視覺包裝。擅長將錄像藝術作品融入商業空間,作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。



文|張以潔 攝影|蔡耀徵 圖片提供|王宗欣

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