前幾年除了2020東京奧運讓日本民眾欣喜若狂之外，於2018年大阪也宣布拿下2025世界博覽會的承辦權。最近活動視覺LOGO邁入最終決選階段，由建築師安藤忠雄、設計師原研哉等評審挑選出最終5件設計作品，並邀請民眾參與投票挑選出最後定案！

過去，奧運及萬國博覽會都曾經讓日本的經濟攀上高峰，時隔半世紀，深陷低迷經濟的日本，則再次將提振經濟的希望擺在2020年奧運及2025年的世界萬國博覽會。東京爭取奧運，大阪府也於2016年時宣布提出申辦邀請，並在兩年後成功拿下承辦資格，也成為1970年大阪萬國博覽會後，睽違半世紀之久再度獲得主辦權。

預計2025年4月13日開幕的大阪．關西萬博會將於大阪灣的人工島夢洲舉行，以「生命閃耀未來社會的設計」為主軸，期望透過活動探討未來「如何拯救更多生命」、「培力生命」與「連結生命」，同時也打造網路平台「People’s Living Lab」，邀請全球網友交流意見。

Logo視覺出爐

主辦單位也以此概念號召各界設計好手打造活動主視覺，從2019年11月29日至12月15日止，一共收集了5,894件作品，並從中選出5件最終決選作品，最後由以「細胞」為創意來源勝選Logo圖案。以1970年大阪日本萬國博覽會Logo為靈感，由四種顏色紅、藍、黑、白組成，其中主體圖案形似多個「細胞」，寓意「每一個生命個體的可能性」。儘管對於全新Logo設計評價不一，不過身為評審之一的安藤忠雄則表示讚賞，「有一種類似大阪左右不對稱的快樂，也有一種很好的違和感」。 

進入決選的5件作品幾乎都以大阪（Osaka）的O作為設計主軸，延伸各自的設計理念。作品A是一個由紅橘色彩帶組成的甜甜圈體，設計師表示，每條彩帶都代表著參與人員的熱情，象徵著「由內而外不斷循環再生的永續世界」。作品B則以黑色的O為主體，左邊注入繽紛色彩，代表各式各樣的人與思潮，因活動結合而造就的巨大創意能量。

作品C

同樣以O為設計主要元素，打造出一個「環環相扣」的符號，並以紅色注入熱情活潑、用金色代表光彩。設計師認為，替環境增添色彩的行徑，是一種共同創造的行為，這種環環相扣的圖案，就像是人們團結的樣子，也呼應了活動子主題中「連結生命」的概念。

作品D

是唯一沒有用O作為設計元素的作品。以三個橢圓形代表不同個體，也比喻了自然、智慧和生命。橢圓形上的顏色和質感，則是變化與活力的象徵。

作品E

參考1970年的日本萬博會LOGO，以舞動、彈跳代表活著意象，設計出有機又具生命力的圖案。圖騰能看做是文字，也可被觀賞為數字，是非常具彈性的設計，整體充滿自由、有機並具發展性。

文／Mei Chiu

資料來源／EXPO2025

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。