回顧東京奧運logo爭議等五大風波，東奧延期2021能否順利舉辦?

對日本人來說，2020年本該是開心光榮的時刻，卻因為新型冠狀病毒COVID-19（武漢肺炎）來攪局，讓本來預計在7月登場的2020東京奧運（Tokyo 2020 Olympic）顯得搖搖欲墜。眼看疫情依舊持續攀升，國際奧委會 (IOC) 也與東京都政府、日本政府、相關日本機構、國際運動聯合會共同開會，並於官網發表聲明清楚講述「取消不在討論範圍」，最終決定將在未來四周宣布。

儘管會否延期說得曖昧，但國際奧委會IOC資深會員Dick Pound則率先開出第一槍，接受美國媒體USA TODAY表示，東京奧運勢必會延期，並且於2021年舉辦的可能性最高，而其他國際媒體也相繼報導，直接寫道東京奧運確定推遲舉辦。不過身為主辦國的日本，在正式決定前夕不敢把話說死，畢竟「TOKYO 2020」這塊招牌已經打響名號，若真延期，周邊商品甚至贊助商契約都得重來，面對改期所帶來的連環效應代價不小。24日晚間，日本首相安倍晉三與IOC主席Thomas Bach通電話，提議將預計於7月24日舉行的東京奧運延後一年舉辦，而IOC也同意商定，最晚將於2021年夏天舉辦，成為奧運有史以來首次延期。 

時隔半世紀再度搶下奧運賽事主辦權的東京，從2016年巴西里約奧運那令人振奮的閉幕式接棒表演，到當前命運乖舛的本屆賽事前夕，2020東京奧運這一路上實在走得有點崎嶇。

Logo設計抄襲風波

回溯至2015年7月，2020東京奧運正式公開Logo設計，由設計師佐野研二郎提出的方案成功獲選，然而本該值得慶祝的喜事卻在三天後跌落神壇。比利時設計工作室Studio Debie提出質疑，表示佐野研二郎所設計的標誌，抄襲了他們為比利時列日劇場（Theatre de Liege）所操刀的品牌標誌；而其配色更被發現與西班牙設計工作室Hey Studio替日本地震所做的祈福海報十分相似，一夕之前，佐野研二郎成為社群上的炎上人物。

Théâtre de Liège vs Tokyo 2020#Tokyo2020 #ThéâtredeLiège #plagiat? pic.twitter.com/u64MpWBAI2

— Olivier Debie (@OliDebie) July 28, 2015

就佐野研二郎所提出的設計，他以黑、灰和金色為主色調，並搭配代表東京ToKyo的「T」以及日本國旗「日之丸」圖案，而T也同時象徵著「TOMORROW」、「TEAM」之意，提倡著「在TOKYO成為創造TOMORROW的TEAM！」（TOKYOでTOMORROWを作るTEAMになろう。），但美好意象在抄襲風波中燙然無存，最終東奧委員會撤下此款設計，而佐野延二郎則極力否認抄襲，表示東京奧運是國際大事，也是身為設計師一顯身手的大好機會，不會愚蠢到去抄襲模仿，他表示這件事讓他身心俱疲，「到了一個作為人類無法再撐下去的極限。」

► 奧運史上首創！2020東京奧運打造競賽「動態圖標」致敬1964年版本經典圖案

之後全新Logo由設計師野老朝雄「組市松紋」獲選，其圖案靈感源於日本江戶時代傳統圖紋，以日本傳統顏色藍色的矩形組合構成，以3種方格搭配，分別象徵國家、文化及思想雖各有差異，但卻可克服不同連結，意指「多樣性及調和」。

主場館建築設計風波

為了2020東京奧運，日本無不傾盡全力地打造令人驚嘆的國家體育館－新國立競技場，只不過在2012年選出，由建築界女王Zaha Hadid（札哈˙哈蒂）贏得的建築方案卻胎死腹中，理由是其流線型的拱型屋簷令建造花費大幅超標，前衛外觀看來也不與東京市景相容，飽受外界抨擊。（延伸閱讀：2020奧運主場地砍掉重練）

面臨社會及政治壓力下，東京奧委會決定把案件推倒，變成白紙重來，最終由日本建築大師隈研吾所提出設計奪標。然而在新替代方案中也同樣上演建築師對決建築師的戲碼，在決選前夕，隈研吾的木造場館對上伊東豊雄的穿透感場館設計，日本建築界兩大巨擘交手，最後隈研吾A方案僅以610的總分險勝伊東豊雄B方案的602分，結果一出後，再次引起兩極化的聲量，伊東豊雄表示，所有的設計分數他的作品分數都高於隈研吾，僅因完成時間較長而輸掉競圖，並不是很公平的一件事。

► 2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點！隈研吾以奈良古廟為靈感

召募義工零車馬費風波

由於奧運期間必然會吸引世界各地的人朝聖，對於向來注重待客之道與服務品質的日本來說，要達到「おもてなし」〈Omotenashi〉盛情款待自然顯得分外重要，然而這份美意背後，卻苦了工作人員？自2018年7月開始召募義工開始，東京奧運的「義工」除了有膳食補貼外，其餘一律沒有，為此引發不少人批評，認為義工不等同於廉價黑工，隨後奧委會確定會給予每名義工每天1000日圓津貼，才平息這場爭議風波。

聖火熄滅風波

3月20日從希臘以專機運抵日本的東京奧運聖火，沒想到聖火卻因強風而熄滅，讓人不免感到頭上三條線。

之所以選擇宮城縣石卷市做為此次奧運聖火的日本首站，正式想向在2011年東日本大地震和海嘯災害中受災的人們傳遞和平與希望的訊息，「我們首要任務是將聖火安全帶回日本，給在2011年地震中受災的人們帶來光亮」，然而展示時竟意外因強風而熄滅，也被不少人視為這是上天暗示奧運停辦的警告。

▶2020東京奧運聖火火炬！日本設計大師吉岡德仁操刀 櫻花瓣燃起希望之火 

延期後衍生的龐大經濟影響

目前東京奧運會否如期舉行仍添變數，畢竟極端複雜性的國際賽事，除了得考量疫情、運動員健康與往後相關運動項目賽事外，周邊的營銷合作夥伴、轉播商、供應商、承包商在內等，要能夠一一協調無疑是大工程。

倘若東奧真的順延至明年，合約基本上都要重新擬定，而為數不小印有「TOKYO 2020」的廣告、周邊商品也得重新製作，根據估計，若延期可能會造成3兆日圓以上損失，非但對經濟整體造成影響，更會讓贊助商面臨極大損失效應，然而東奧改期塵埃落定，該如何紓困這不小的經濟衝擊壓力，也將成為日本政府頭疼的課題。 

via TOKYO 2020

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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