2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點!隈研吾以奈良古廟為靈感

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第32屆夏季奧林匹克運動會(Games of the XXXII Olympiad),拿下主辦權的日本東京,是繼1964年再度奪得主辦權,成為首個兩次主辦奧運的亞洲城市。而在每屆奧運,主場館必然是焦點所在,不過2020東京奧運主場館「新國立競技場」的誕生,卻也是一波三折!

 

新主場館由1964年奧運主場館「國立霞丘陸上競技場」拆卸重新興建而成,最初在2012年所選出的競圖首獎是由建築女爵Zaha Hadid(札哈哈蒂)贏得,然而其在場館外觀設計及花費上都受到各界強烈批評,像是日本建築大師磯崎新就指稱設計像「一隻等待日本沈沒的烏龜」,排山倒海而來的批評也引起Zaha Hadid團隊不快,除了外型掀起兩極化爭議,建造費用也由當初估計的10億美元飆升至21億美元,引起民間的反彈及抨擊。

 

為此日本首相安倍晉三在2015年7月時表示,奧運是日本人民的盛會,應以人民的意見為優先考量,因此人民的意見必須重視,經過審慎評估後,決定之前計畫將作廢,一切「重新進行調整」。同年底,東京日本體育振興委員會(JSC)收到了隈研吾及伊東豊雄兩大建築師的方案,最終決定了由隈研吾提出的生命之樹為優選。

 

奈良古廟五重塔垂木為靈感

主場館含地上5層、地下2層,建築面積約6萬9600平方公尺,可容納約6.8萬名觀眾。隈研吾所提出的「生命之樹」(living tree)方案,以奈良古廟法隆寺五重塔的垂木為靈感,頂部由木柱及鋼筋構成,設計融入旁邊的明治神宮外苑,處處洋溢日本風味,「從地面看上來是由樹木做成的屋簷,看起來像是重疊的設計,是我從法隆寺的五重塔由下而上觀看,所想到的概念,我想將日本傳統建築的智慧,融合現代的形狀創造新的建築。」隈研吾說道。

 

2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點2


日本全國47個都道府縣木材打造

整體風格圍繞著隈研吾擅長的和風禪意與自然巧妙地結合,運用大量木材來展現日本傳統。滿載綠意的運動場館,採用原木建材打造360度圍繞的外簷屋頂,並使用傳統建築技法「和」設計元素,加上木材皆是使用來自日本全國47個都道府縣提供的杉樹和松樹木材,可說是象徵全民同心協力共同參與奧運主場館的建設。

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2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點6

2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點!隈研吾以奈良古廟為靈感_01
設計中,採用大量的綠意,並採用木材建築打造屋頂,希望能盡力維護環境,打造一個與環境契合的主場館。


木材的配置更依照各都道府縣所在的方位,希望能盡力維護環境,打造一個與環境契合的主場館,而考量到夏季奧運炎熱天氣,觀眾席1樓和3樓設有185台名為「氣流創出扇」的大型抽風機,1樓和2樓的入口處也將設置8台奈米噴霧裝置。

 

館內座椅五大色彩如馬賽克拼貼

除了外觀搶眼外,新國立競技場的場內座椅也布滿五種大地色系,包括深褐、深綠、灰、黃綠、白,靠近地面色澤較深,越往上則色調越淡,配色呈馬賽克狀,以運動員視角向上望,漸變色彩則會有如森林般樹葉伴著陽光閃爍的感受,讓過往總給人冰冷氣息的運動場館顯得有朝氣。觀眾席也分為3層,近地面的第一層傾斜度20度、第二層29度、第三層34度,觀眾觀賞賽事時視野佳。

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2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計亮點8

生命之樹建築

儘管礙於預算關係,國立競技場最終屋頂改以開放式設計為主,然而屋簷主要使用落葉松木材,而白色屋頂在南向側則使用強化玻璃,能引光線入場館內,讓館內天然草皮能獲得充分光照。圍繞自然綠意與環保,是隈研吾在打造這幢運動建築的重要設計核心,因此在場館5樓,被稱為「天空森林」的廊道空間中,亦種植櫻花、楓樹等逾100種植物,而隨著不同方位,陽光普照時能遠眺富士山、東京晴空塔、東京鐵塔等。

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2020東京奧運主場館「新國立競技場」設計!隈研吾以奈良古廟為靈感 日本47都道府縣木材打造

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隈研吾大師所提出的生命之樹方案,以明治神宮為靈感,將隈研吾擅長的和風禪意與自然巧妙地結合

充滿爭議的勝選

不過隈研吾獲選成為奧運主場館設計在當時可謂延燒風波,日本建築界兩大巨擘交手,隈研吾A方案僅以610的總分險勝伊東豊雄B方案的602分,在結果一出後,再次引起兩極化的聲量,伊東豊雄表示,所有的設計分數他的作品分數都高於隈研吾,僅因完成時間較長而輸掉競圖,並不是很公平的一件事。

 

而前一任設計Zaha Hadid則表示,隈研吾所提出的構想與自己的設計有許多的相似之處。當然,此提出方案可贏得的另一大原因,便是從前一方案中就備受爭議的建造工程費用,隈研吾所提出的方案總工程費預估為1530億日圓,在政府所設定的標準之內。

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Photo credit:Uta Mukuo

via / Tokyo 2020

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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