專訪／日本建築大師隈研吾的材料哲學！負建築大師下一步挑戰「探索布料無限可能」

日本建築師隈研吾以「負建築」設計理念聞名全球，然而「負」一詞並非負面之意，其中隱含了他運用材料、理解建築與環境的設計精神。此次藉由專訪隈研吾，由建築師本人帶領我們一窺其建築設計的堂奧及在台灣的展覽《隈研吾的材料公園》。

近期建築師隈研吾的作品頻頻在台灣亮相，光是在台中地區，就有他與勤美術館合作的個展《隈研吾的材料公園》（Kengo Kuma：Park of Materials）和台中花博的作品「積木概念館」展出中。專訪這天，只見這位身材高大的建築師踏著輕鬆腳步迎面而來，絲毫不見忙碌後的疲態。

探索材質 返回設計的原點 

說到日本建築大師隈研吾，「負建築」、「堆疊」和「與環境融合」往往是一般人對其建築設計的第一印象，這些看似有著大學問的關鍵字，對隈研吾來說，其實都源自於一個再簡單不過的個人感受：「因為不喜歡混凝土為建築帶來的笨重感受，於是我開始思考怎樣的材質，會讓人感到柔軟及溫暖。」因此在隈研吾歷來的設計中，可以看到他大量運用木材、纖維、石材、瓦片等材質，探討建築與周圍環境的關係。其中，又以木材質設計最為眾人所知，不論是位在福岡的太宰府天滿宮星巴克、微熱山丘日本店等建築，還是小型裝置如新竹〈風檐〉、像孩童遊戲裝置的〈木靈〉（Kodama），都可以看到他以木材質為空間注入自然、溫潤的意象。

隈研吾的設計，除了讓材質替建築「說話」，其最鮮明的設計特色，莫過於以堆疊或編織等手法，為建築、裝置勾勒出細膩的序列感。不少人都好奇，為何隈研吾偏好這樣的設計？「用一些小規模的東西匯集成一個大型建築，一直都是我追求的設計理念。」他這麼說道。隈研吾以目前在台中花博展出的積木館為例，設計靈感來自積木玩具，這並不是第一次出現在他的作品中，過去音樂家坂本龍一發起樹林保育慈善組織More Trees時，隈研吾便曾為其設計一款用雪松木製成的積木玩具〈Tsumiki〉，希望讓小朋友認識到樹林與環境的重要性。

而這次台中花博的積木館設計，為了讓大人們也能體驗到小孩玩積木的樂趣，於是隈研吾運用〈Tsumiki〉的設計概念，打造出一座小型建築，「這個設計不只更複雜、結構也更堅固，因此實驗性非常高，算是實現了我們一直想把小單元串連為建築設計的想法。」隈研吾說道。

互動式體驗 跟大師一起玩展覽！

隈研吾的建築作品遍布全球，設計成就豐碩的他，卻不常舉辦個人建築展覽。這次位於台中勤美術館的《隈研吾的材料公園》展，為亞洲巡迴的第三站，現場共展出近40件來自世界各地的建築創作模型，同時更以戶外大型陳列裝置、互動參與作品、影像呈現與AR互動方式，讓人們能近距離貼近這位大師的設計世界。

談到在台中勤美術館的個展，隈研吾表示「這是一封送給台中的情書。」因為相較於過去多在大型美術館或藝廊等封閉空間展出，這次是一個截然不同的嘗試。展覽內容不只分布在建築、小裝置空間裡，甚至還有戶外裝置，提供人們更輕鬆自在的觀展方式。除了有別於以往的展覽場域，這次展出的〈海參〉（Namako）裝置，更邀請參觀者用入場券附上的束繩參與創作，體驗互動式設計的樂趣。

「〈海參〉是一件以編織手法呈現的裝置，如隧道般的造型，讓人們可以穿梭其中，感受作品與空間的關係。在這場展覽裡，不只展出相當多的建築模型，還有不少裝置作品，我想要傳達的是，我的設計不只關注外型，而是提供另一種設計體驗，當參觀者可以跟作品互動時，那將會是一件非常有趣的事。」隈研吾說道。不斷探討材料運用的他，這次也展出用布料探索空間構成的作品〈浮庵〉。

在展覽現場，可以看到一塊布輕盈地掛在升起的氣球上面，布料採用來自大稻埕布市的珍珠紗，地面的榻榻米更是結合台中老師傅的手藝所製成，小型的空間就像是一座移動茶屋。「這是我們一直想運用布料打造輕建築的概念式設計。在這件作品中，你可以發現即使沒有任何結構，只要有一塊布和空氣，就能創造出一個完整的建築空間。」

負建築大師下一步挑戰

不只探討材料、設計手法及空間的構成，在這次展覽中，隈研吾也首度公開「勤美之森」美術館設計概念。現場除了有1:50的展示模型，也運用虛擬實境技術讓參觀者彷彿身歷其境般，感受這座充滿綠意的未來美術館。在設計這座美術館前，隈研吾曾前往台中勘察環境，「過去作品大多在台北，來到台中草悟道時，讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園，是相當特別的事，因為在台北、甚至是東京，都沒有這樣的環境。」為了發揮「勤美之森」的環境優勢，隈研吾將在勤美誠品後段區域、基地面積約4,000多坪的空間中，打造美術館、教堂，並規畫整體景觀。

談到這座未來美術館，隈研吾認為這是一個非常大的複合式開發案，但KKAA建築事務所（Kengo Kuma and Associates）負責的設計區域，多位在建築間的小型區域，「要設計出一個完整的建築非常簡單，但如果是在周遭都還有建築、甚至要在夾縫裡做出設計，就成了我們這次面臨的挑戰。」隈研吾表示。「所以在投入這個案子時，其實我是先假設自己在設計一座庭園，因為我要讓它有很棒的綠色空間，在這個景觀裡不會只有我的建築，也會有其他人的作品。」

持續有新作品在各地落成的隈研吾，還包括2020年東京奧運主場館的「新國立競技場」即將於明年底完工，問他接下來還有沒有想要挑戰的作品？這位建築大師回答：「我想應該就是探索布料吧！」不斷在探究柔軟材質的隈研吾，認為在布料這個領域，雖然已有像是三宅一生設計出高科技的產物，但他認為布料的柔軟還是有不同層次以及給人不同感覺。

「也許未來我能與布料領域的專家合作，設計出只有薄膜的建築，這絕對是一件有趣的事。」隈研吾不斷在各地挑戰建築的設計手法、材料的運用，正如過去他出版《隈研吾：奔跑的負建築家》一書，將自己比喻成在世界各地完成建築設計的賽馬，對他而言，探索建築的各種可能性將是一件永不停止的嘗試。

文： 陳岱華　

攝影： 張國耀　

圖片提供 ：勤美術館、台灣土地開發公司、Kengo Kuma and Associates

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。