日本建築師隈研吾以「負建築」設計理念聞名全球，然而「負」一詞並非負面之意，其中隱含了他運用材料、理解建築與環境的設計精神。此次藉由專訪隈研吾，由建築師本人帶領我們一窺其建築設計的堂奧及在台灣的展覽《隈研吾的材料公園》。

近期建築師隈研吾的作品頻頻在台灣亮相，光是在台中地區，就有他與勤美術館合作的個展《隈研吾的材料公園》（Kengo Kuma：Park of Materials）和台中花博的作品「積木概念館」展出中。專訪這天，只見這位身材高大的建築師踏著輕鬆腳步迎面而來，絲毫不見忙碌後的疲態。

探索材質 返回設計的原點 

說到日本建築大師隈研吾，「負建築」、「堆疊」和「與環境融合」往往是一般人對其建築設計的第一印象，這些看似有著大學問的關鍵字，對隈研吾來說，其實都源自於一個再簡單不過的個人感受：「因為不喜歡混凝土為建築帶來的笨重感受，於是我開始思考怎樣的材質，會讓人感到柔軟及溫暖。」因此在隈研吾歷來的設計中，可以看到他大量運用木材、纖維、石材、瓦片等材質，探討建築與周圍環境的關係。其中，又以木材質設計最為眾人所知，不論是位在福岡的太宰府天滿宮星巴克、微熱山丘日本店等建築，還是小型裝置如新竹〈風檐〉、像孩童遊戲裝置的〈木靈〉（Kodama），都可以看到他以木材質為空間注入自然、溫潤的意象。

隈研吾的設計，除了讓材質替建築「說話」，其最鮮明的設計特色，莫過於以堆疊或編織等手法，為建築、裝置勾勒出細膩的序列感。不少人都好奇，為何隈研吾偏好這樣的設計？「用一些小規模的東西匯集成一個大型建築，一直都是我追求的設計理念。」他這麼說道。隈研吾以目前在台中花博展出的積木館為例，設計靈感來自積木玩具，這並不是第一次出現在他的作品中，過去音樂家坂本龍一發起樹林保育慈善組織More Trees時，隈研吾便曾為其設計一款用雪松木製成的積木玩具〈Tsumiki〉，希望讓小朋友認識到樹林與環境的重要性。

而這次台中花博的積木館設計，為了讓大人們也能體驗到小孩玩積木的樂趣，於是隈研吾運用〈Tsumiki〉的設計概念，打造出一座小型建築，「這個設計不只更複雜、結構也更堅固，因此實驗性非常高，算是實現了我們一直想把小單元串連為建築設計的想法。」隈研吾說道。

互動式體驗 跟大師一起玩展覽！

隈研吾的建築作品遍布全球，設計成就豐碩的他，卻不常舉辦個人建築展覽。這次位於台中勤美術館的《隈研吾的材料公園》展，為亞洲巡迴的第三站，現場共展出近40件來自世界各地的建築創作模型，同時更以戶外大型陳列裝置、互動參與作品、影像呈現與AR互動方式，讓人們能近距離貼近這位大師的設計世界。

談到在台中勤美術館的個展，隈研吾表示「這是一封送給台中的情書。」因為相較於過去多在大型美術館或藝廊等封閉空間展出，這次是一個截然不同的嘗試。展覽內容不只分布在建築、小裝置空間裡，甚至還有戶外裝置，提供人們更輕鬆自在的觀展方式。除了有別於以往的展覽場域，這次展出的〈海參〉（Namako）裝置，更邀請參觀者用入場券附上的束繩參與創作，體驗互動式設計的樂趣。

「〈海參〉是一件以編織手法呈現的裝置，如隧道般的造型，讓人們可以穿梭其中，感受作品與空間的關係。在這場展覽裡，不只展出相當多的建築模型，還有不少裝置作品，我想要傳達的是，我的設計不只關注外型，而是提供另一種設計體驗，當參觀者可以跟作品互動時，那將會是一件非常有趣的事。」隈研吾說道。不斷探討材料運用的他，這次也展出用布料探索空間構成的作品〈浮庵〉。

在展覽現場，可以看到一塊布輕盈地掛在升起的氣球上面，布料採用來自大稻埕布市的珍珠紗，地面的榻榻米更是結合台中老師傅的手藝所製成，小型的空間就像是一座移動茶屋。「這是我們一直想運用布料打造輕建築的概念式設計。在這件作品中，你可以發現即使沒有任何結構，只要有一塊布和空氣，就能創造出一個完整的建築空間。」

負建築大師下一步挑戰

不只探討材料、設計手法及空間的構成，在這次展覽中，隈研吾也首度公開「勤美之森」美術館設計概念。現場除了有1:50的展示模型，也運用虛擬實境技術讓參觀者彷彿身歷其境般，感受這座充滿綠意的未來美術館。在設計這座美術館前，隈研吾曾前往台中勘察環境，「過去作品大多在台北，來到台中草悟道時，讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園，是相當特別的事，因為在台北、甚至是東京，都沒有這樣的環境。」為了發揮「勤美之森」的環境優勢，隈研吾將在勤美誠品後段區域、基地面積約4,000多坪的空間中，打造美術館、教堂，並規畫整體景觀。

談到這座未來美術館，隈研吾認為這是一個非常大的複合式開發案，但KKAA建築事務所（Kengo Kuma and Associates）負責的設計區域，多位在建築間的小型區域，「要設計出一個完整的建築非常簡單，但如果是在周遭都還有建築、甚至要在夾縫裡做出設計，就成了我們這次面臨的挑戰。」隈研吾表示。「所以在投入這個案子時，其實我是先假設自己在設計一座庭園，因為我要讓它有很棒的綠色空間，在這個景觀裡不會只有我的建築，也會有其他人的作品。」

持續有新作品在各地落成的隈研吾，還包括2020年東京奧運主場館的「新國立競技場」即將於明年底完工，問他接下來還有沒有想要挑戰的作品？這位建築大師回答：「我想應該就是探索布料吧！」不斷在探究柔軟材質的隈研吾，認為在布料這個領域，雖然已有像是三宅一生設計出高科技的產物，但他認為布料的柔軟還是有不同層次以及給人不同感覺。

「也許未來我能與布料領域的專家合作，設計出只有薄膜的建築，這絕對是一件有趣的事。」隈研吾不斷在各地挑戰建築的設計手法、材料的運用，正如過去他出版《隈研吾：奔跑的負建築家》一書，將自己比喻成在世界各地完成建築設計的賽馬，對他而言，探索建築的各種可能性將是一件永不停止的嘗試。

文： 陳岱華　

攝影： 張國耀　

圖片提供 ：勤美術館、台灣土地開發公司、Kengo Kuma and Associates

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD

韓國建築師Moon Hoon（文焄）以充滿幻想的建築作品吸引眾人目光。從濟州島的「太空鴨」到牛角、貓頭鷹、棒棒糖等奇趣造型，他拒絕嚴肅，希望多些樂趣與幽默。然而細看之下，他看似超現實的建築其實很「韓國」。

2001年，Moon Hoon 創立了自己的建築工作室「Moonbalsso」。其中「balsso」重組自韓文「발전소」（bal-jeon-so），意為「發電所」，他刻意讓事務所名字與建築沒有直接關聯。「我想從固化的建築師角色中解放出來，我可以是藝術家，也可以是建築師、設計師，可以是任何東西。」

Moon Hoon沒想過自己會成為建築師。父親是地質學家、母親是英文教師，他出生於韓國江原道多山的礦業小鎮。那裡盛產鎢礦，廠房、機器、氣味還有煙霧令他著迷，「就像電影《攔截記憶碼》，它們散發著未來主義的氣息，充滿機械裝置，就像科幻小說的場景。」後來，他隨家人移居澳洲塔斯馬尼亞州。4歲開始塗鴉，他很內向，整天坐在桌前畫畫。中學美術老師鼓勵他辦展，期間他的畫竟全部賣光，「價格雖然不貴，但14、15歲的我很開心，好像可以自稱為藝術家。」不過，Moon Hoon只想做自己，還沒想成為任何職業身分。或許因為畫了許多風景和建築物，要讀大學時，「我不想當純藝術家，所以就選了建築。」那是接近藝術同時帶有科學性質的學科，幸運地，他非常享受。他喜歡上眼光超前的建築家：Louis Kahn的光與寧靜，以及Lebbeus Woods末日氣息的未來主義建築繪圖——這令他想起童年的礦鎮。

一場幽默感的建築遊戲

Moon Hoon持續繪畫，圖紙讓他能恣意揮灑狂想，而他的畫作也被紐約現代藝術博物館（MoMA）等機構收藏。不少客戶被他的繪畫與風格吸引，委託他設計房屋，奇幻色彩的中小型住宅也成了人們對他的印象。他為業餘搖滾樂團打造同名住宅「Rock It Suda」（2009），屋主在西班牙深受鬥牛精神啟發，異想天開的牛角造型便由此而來。

他的「Lollipop House」（2011）如同粉色螺旋棒棒糖，而釜山的「Busan Times」（2016）中，客戶任職於需在夜間執勤的保全業，過程中他慢慢延展聯想，直到最後大家說：「咦，這看起來像貓頭鷹！」無論是為商業攝影師打造的「Sangsang Museum」（2003）那座「德古拉的現代城堡」，或複合用途的「Two Moon」（2015）、「MARS Building」（2020），客戶都不想要平庸的設計，於是他們一同天馬行空。他笑著說：「不只是我特別，我的客戶們也都是很獨特的人，所以我們碰在一起就是『獨特加獨特』——雙重獨特！」

設計網站上，他最廣為流傳的作品可能是濟州島的「太空鴨」（Space Duck）。這座「Wind House」（2015）是Moon Hoon為一位眼科醫生設計的度假屋，最顯眼的是上方的金色「鴨嘴」，未來眼鏡般的T字型開窗呼應了屋主身分。「濟州島以風聞名，我的靈感來自女人的頭髮在風中飄動的模樣，但人們看了覺得像太空生物。」因此有了這有趣暱稱。

他從生活周遭的一切汲取創意，「重點是沒有禁忌與自我審查。」他想為建築帶來幽默感與樂趣，對他而言，「遊戲」是一種態度，放鬆一 點反而會做出更好的作品。然而，建築更關乎客戶的期待與需求。「即使我想創造趣味性，但會優先關心客戶所需的每項機能，最後才加入這些『香料』。」

永保童真的建築夢想

Moon Hoon曾為「Wind House」製作一部動畫《Wind Dream》，其中房子化身為射出激光的防禦武器。他解釋道，濟州島是火山島，他便設想建築可以在火山爆發時擊碎熔岩與碎石，拯救人類免於災害。「一切都有雙面性：自然可以幫助我們，也可以摧毀我們；風可以幫助我們，也可以摧毀我們；有救世主，也有毀滅者；上帝既創造也毀滅。」

他從大學時期就迷戀哲學，除了西方思想，也喜愛老莊思想、佛學，尤其鍾情於印度文化。在他美國麻省理工學院（MIT）的畢業論文中，他為韓國設計了一座跨海大橋，橋上一邊是火葬場，一邊是愛情旅館，將死亡與生命這兩個看似對立的概念並置。「火葬場代表死亡與終結，但燃燒後轉化為能量，意味著重生。愛情旅館裡人們做愛、創造生命。我們說做愛是『短暫的死亡』，就像蜜蜂求愛後死去，對某些動物而言，性即是死亡，死亡即是新生。」創意亦是如此。

他有一幅被MoMA典藏的畫作〈Creative Terrorism〉（創意恐怖主義），靈感來自911事件。「我並非要做道德判斷，但那次撞擊真令我震撼。沒人想過會有那種作法，既駭人又帶有創意性質。」他認為，當沒有資源與權力但想傳遞訊息時，必須透過創意，這是「好的意義上的恐怖主義」。

獨立開業24年來，Moon Hoon坦言自己接到的多是個人委託案，2020年杜拜世界博覽會韓國館是他迄今最大的公共計畫。「大公司可能覺 得：『Moon先生太冒險、太藝術性了。』不過我確實想做更大的建築，或許有機會因預算更多而自由度更大，雖然不是所有時候都這 樣。」那這些年，他對建築的想法變過嗎？他搖搖頭說沒有過，形容就像Enigma樂團的〈Return to Innocence〉一樣，「也許我更像在倒 退回年輕時的純真，看世界時一切都是新鮮的。就像古諺所說：當你變老時，你也變回孩子。」他始終只想做有趣的建築。問他若所有圖：紙上的想像都能實現，最想完成什麼？「像《星際大戰》裡的宇宙飛船，飄浮在空中的水平摩天大樓，那會是我的夢想計畫。」

我就是我所是的模樣

談到當今韓國建築的特質，Moon Hoon觀察到，表面上看似一般西方現代建築，但韓國性早已深藏其中。以傳統韓屋（hanok）為例，其室內外界線曖昧，像窗戶因木材質輕，可以像變形金剛一樣折疊和升起。這可能成為韓國建築師們的養分。「人們認為亞洲建築是傳統的，但我覺得它們本來就是很入時的未來主義。我考察過許多韓國傳統建築，將其中元素融入作品中，我不會特別強調『這是韓國建築』，但影響就在其中。」比如人們看「Wind House」多半只注意到上方的金色量體，但房屋下半部實際上根植於濟州島傳統建築；杜拜世博韓國館的中央表演空間參考韓屋小型庭院「마당」（madang）的開放性，蜿蜒交織的坡道設計模糊了內外邊界，在不同高度、位置錯落出多個視角，在外部也可能看見內裡的活動。

他笑說自己的作品在韓國建築界中，「可能算是醜小鴨吧？」但他並不擔心這點，「韓國建築有很多樣貌，大多更加安靜、嚴肅。這很好，我比較多彩、華麗搶眼，我就是我原本的樣子。」他也從不擔心歸屬與認同，就像他既是韓國人，同時也是世界主義者。「我認為應該開心地向內探索，而不是一直向外張望。專注於你的工作、你感興趣的事，持續下去，然後我們自然就會成為世界的一部分。」他設計衣服、眼鏡與任何創作，「如果回到文藝復興時期，米開朗基羅、達文西他們也不只做藝術，還設計建築、武器甚至直升機。」 他認為建築師的角色要保持開放的態度。

談起生活，Moon Hoon自 己的生活節奏很不固定，有時做很多事，沒靈感時什麼都不做；有時凌晨4點就來事務所，有時10點才來。他只有一個固定作息，「我每天花1小時用漢字抄寫《般若波羅蜜多心經》，算是冥想。除此之外，我每天都在變化，自由做任何想做的事。」他像風一樣，這也正是他的建築風格——千變萬化的遊戲狂想。

Moon Hoon（文焄）

以非傳統和趣味風格著稱的韓國建築師。畢業於美國麻省理工學院，2001年創立建築事務所「Moonbalsso」。設計經常被形容為超現實主義，負責設計2020年杜拜世界博覽會韓國館，其他代表作包括「Rock It Suda」、「Two Moon」、「Wind House」等。「Sangsang Museum」在 2005年榮獲韓國建築協會（KIA）獎。他的繪畫作品被紐約現代藝術博物館和柏林Tchoban基金會等機構收藏。 

_{文｜吳哲夫　攝影｜Kim Changmook、Kim Yong Kwan、Kyungsub Shin、Namgoong Sun　圖片提供｜Moonbalsso}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》