日本建築師隈研吾以「負建築」設計理念聞名全球，然而「負」一詞並非負面之意，其中隱含了他運用材料、理解建築與環境的設計精神。此次藉由專訪隈研吾，由建築師本人帶領我們一窺其建築設計的堂奧及在台灣的展覽《隈研吾的材料公園》。

近期建築師隈研吾的作品頻頻在台灣亮相，光是在台中地區，就有他與勤美術館合作的個展《隈研吾的材料公園》（Kengo Kuma：Park of Materials）和台中花博的作品「積木概念館」展出中。專訪這天，只見這位身材高大的建築師踏著輕鬆腳步迎面而來，絲毫不見忙碌後的疲態。

探索材質 返回設計的原點 

說到日本建築大師隈研吾，「負建築」、「堆疊」和「與環境融合」往往是一般人對其建築設計的第一印象，這些看似有著大學問的關鍵字，對隈研吾來說，其實都源自於一個再簡單不過的個人感受：「因為不喜歡混凝土為建築帶來的笨重感受，於是我開始思考怎樣的材質，會讓人感到柔軟及溫暖。」因此在隈研吾歷來的設計中，可以看到他大量運用木材、纖維、石材、瓦片等材質，探討建築與周圍環境的關係。其中，又以木材質設計最為眾人所知，不論是位在福岡的太宰府天滿宮星巴克、微熱山丘日本店等建築，還是小型裝置如新竹〈風檐〉、像孩童遊戲裝置的〈木靈〉（Kodama），都可以看到他以木材質為空間注入自然、溫潤的意象。

隈研吾的設計，除了讓材質替建築「說話」，其最鮮明的設計特色，莫過於以堆疊或編織等手法，為建築、裝置勾勒出細膩的序列感。不少人都好奇，為何隈研吾偏好這樣的設計？「用一些小規模的東西匯集成一個大型建築，一直都是我追求的設計理念。」他這麼說道。隈研吾以目前在台中花博展出的積木館為例，設計靈感來自積木玩具，這並不是第一次出現在他的作品中，過去音樂家坂本龍一發起樹林保育慈善組織More Trees時，隈研吾便曾為其設計一款用雪松木製成的積木玩具〈Tsumiki〉，希望讓小朋友認識到樹林與環境的重要性。

而這次台中花博的積木館設計，為了讓大人們也能體驗到小孩玩積木的樂趣，於是隈研吾運用〈Tsumiki〉的設計概念，打造出一座小型建築，「這個設計不只更複雜、結構也更堅固，因此實驗性非常高，算是實現了我們一直想把小單元串連為建築設計的想法。」隈研吾說道。

互動式體驗 跟大師一起玩展覽！

隈研吾的建築作品遍布全球，設計成就豐碩的他，卻不常舉辦個人建築展覽。這次位於台中勤美術館的《隈研吾的材料公園》展，為亞洲巡迴的第三站，現場共展出近40件來自世界各地的建築創作模型，同時更以戶外大型陳列裝置、互動參與作品、影像呈現與AR互動方式，讓人們能近距離貼近這位大師的設計世界。

談到在台中勤美術館的個展，隈研吾表示「這是一封送給台中的情書。」因為相較於過去多在大型美術館或藝廊等封閉空間展出，這次是一個截然不同的嘗試。展覽內容不只分布在建築、小裝置空間裡，甚至還有戶外裝置，提供人們更輕鬆自在的觀展方式。除了有別於以往的展覽場域，這次展出的〈海參〉（Namako）裝置，更邀請參觀者用入場券附上的束繩參與創作，體驗互動式設計的樂趣。

「〈海參〉是一件以編織手法呈現的裝置，如隧道般的造型，讓人們可以穿梭其中，感受作品與空間的關係。在這場展覽裡，不只展出相當多的建築模型，還有不少裝置作品，我想要傳達的是，我的設計不只關注外型，而是提供另一種設計體驗，當參觀者可以跟作品互動時，那將會是一件非常有趣的事。」隈研吾說道。不斷探討材料運用的他，這次也展出用布料探索空間構成的作品〈浮庵〉。

在展覽現場，可以看到一塊布輕盈地掛在升起的氣球上面，布料採用來自大稻埕布市的珍珠紗，地面的榻榻米更是結合台中老師傅的手藝所製成，小型的空間就像是一座移動茶屋。「這是我們一直想運用布料打造輕建築的概念式設計。在這件作品中，你可以發現即使沒有任何結構，只要有一塊布和空氣，就能創造出一個完整的建築空間。」

負建築大師下一步挑戰

不只探討材料、設計手法及空間的構成，在這次展覽中，隈研吾也首度公開「勤美之森」美術館設計概念。現場除了有1:50的展示模型，也運用虛擬實境技術讓參觀者彷彿身歷其境般，感受這座充滿綠意的未來美術館。在設計這座美術館前，隈研吾曾前往台中勘察環境，「過去作品大多在台北，來到台中草悟道時，讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園，是相當特別的事，因為在台北、甚至是東京，都沒有這樣的環境。」為了發揮「勤美之森」的環境優勢，隈研吾將在勤美誠品後段區域、基地面積約4,000多坪的空間中，打造美術館、教堂，並規畫整體景觀。

談到這座未來美術館，隈研吾認為這是一個非常大的複合式開發案，但KKAA建築事務所（Kengo Kuma and Associates）負責的設計區域，多位在建築間的小型區域，「要設計出一個完整的建築非常簡單，但如果是在周遭都還有建築、甚至要在夾縫裡做出設計，就成了我們這次面臨的挑戰。」隈研吾表示。「所以在投入這個案子時，其實我是先假設自己在設計一座庭園，因為我要讓它有很棒的綠色空間，在這個景觀裡不會只有我的建築，也會有其他人的作品。」

持續有新作品在各地落成的隈研吾，還包括2020年東京奧運主場館的「新國立競技場」即將於明年底完工，問他接下來還有沒有想要挑戰的作品？這位建築大師回答：「我想應該就是探索布料吧！」不斷在探究柔軟材質的隈研吾，認為在布料這個領域，雖然已有像是三宅一生設計出高科技的產物，但他認為布料的柔軟還是有不同層次以及給人不同感覺。

「也許未來我能與布料領域的專家合作，設計出只有薄膜的建築，這絕對是一件有趣的事。」隈研吾不斷在各地挑戰建築的設計手法、材料的運用，正如過去他出版《隈研吾：奔跑的負建築家》一書，將自己比喻成在世界各地完成建築設計的賽馬，對他而言，探索建築的各種可能性將是一件永不停止的嘗試。

文： 陳岱華　

攝影： 張國耀　

圖片提供 ：勤美術館、台灣土地開發公司、Kengo Kuma and Associates

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

2013年展開，2025年完工，臺中綠美圖的誕生跨越了12年。這座由日本代表性建築事務所SANAA設計的文化場館，不僅是他們在台灣的首件作品，也成為其至今規模最大的文化設施計畫。妹島和世與西澤立衛與La Vie一同回望這段漫長的設計旅程。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

輕盈、透明，甚至近乎消隱——長年以來，人們對SANAA的建築想像，是那往往帶著一種安靜而不張揚的存在感。臺中綠美圖由8個彼此連接、尺度各異、面向不同方向的方形量體組成，方盒中引入弧線元素與參差錯落的動線，初入彷彿在森林中彎繞迷蹤，充滿探索樂趣。

「建築與環境」——創造一種與環境自然共存的建築，是他們20多年來的核心思考。在2025年11月同名講座上，談到對台灣的印象，妹島和世回憶：「我第一次來台灣，應該是好幾十年前。當時幾乎每棟建築的屋頂上，都有鐵皮屋加蓋。雖然如今已少了許多，但今天搭車時，仍能看見不少人將這些半戶外空間納入日常使用。那時我在伊東豊雄事務所工作，我們經常討論『人們會選擇在什麼樣的地方生活』，這種生活場景給了我很大刺激，讓我感受到一種獨特的生活能量。」西澤立衛則觀察到，無論是植被的綠意、陽光或是人，都展現南國強烈的生命力，適合使用半戶外空間的時間更是比日本長得多。

妹島和世分享：「一開始，我們從『如何讓建築盡可能融入環境』的想法出發，努力去思考與實踐。但在此之後，我們也開始思考：在融入環境的同時，能不能再加上屬於我們這時代的一些新元素，讓它能夠連接到未來，形成一種延續？」

融入環境之中的綠美圖

所謂的「環境」，一方面是指周遭既有的自然與城市條件。在計畫之初，他們便決定令場館向公園敞開。台灣的日照比日本更為強烈，綠美圖共同設計者劉培森建築師赴日開會時，也曾向他們強調：台中非常炎熱，遮蔭空間非常重要。隔熱機能勢必要被重視；同時，他們發現周圍植被相當優美，希望能令建築與綠意共構成一道風景。最終，綠美圖被輕羅上大面銀色的鋁擴張網。他們解釋：「擴張網在台灣的綠建築中非常實用，一方面能保持視覺的通透感，同時也具備遮陽的效果。透過擴張網，建築量體原本較為剛硬的邊緣被模糊，在環境中顯得更加柔軟、輕盈。」鋁材柔和地反射光線，半透明地將各個量體包覆起來，人們從室內向外看，只見多重疊影，外部的綠意隱隱透現，形成多層次的視覺景深，設計理念與隔熱機能需求在此取得平衡。

在臨時建築的作品中，往往能看見建築家最具實驗性的一面。SANAA於2009年設計的「蛇形藝廊戶外展亭」（Serpentine Gallery Pavilion）幾乎沒有外牆；瀨戶內海犬島「家Project」中的F邸（2010）不像傳統藝術白盒子遮蔽換展過程，彷彿這就是島上日常；到了近期2025大阪世界博覽會主題展館「Better Co-Being」，沒有了實質外牆與穹頂，建築內外邊界更加曖昧。談及這點，兩人說明：「一般來說建築會有牆與屋頂，但世博會中，我們嘗試打造一個更能與天空、綠意融為一體的空間。」這讓人在藝術、建築與外界環境共在的場域中，體驗到一切彼此交織的關係。他們強調：「建築如何與周圍環境建立關係非常重要。」西澤立衛也補充，在亞洲多數地區，相較於將人們置於封閉房間中，開窗、良好通風並讓陽光照進的開放空間往往更舒適。「與真正的自然相連並達到調和，是形塑舒適空間的基本條件之一。」

讓建築成為行走的一部分

在既有的環境之外，人們在此停留、聚合，過程中也逐漸浮現出一種「人為的自然」。兩人表示，綠美圖的量體相當巨大，又座落於公園之中，如何不干擾原有動線與日常活動是一大課題。「我們希望建築能與周遭環境維持良好的關係，因此在最初的構想中，就決定將整個量體抬高，民眾仍可輕易地從內穿越到公園，或是從城市街區端走向公園時，不會感到被地形或建築阻斷。」對他們而言，建築不只是被放進地景之中，更要融為人的行走與地景的一部分。

這樣的思考，也反覆出現在他們過往的作品之中：貼地延伸的美國Grace Farms文化中心「River Building」（2015），地面如綿延波浪般的瑞士勞力士學習中心（2010），還有日本香川縣立體育館（2025）低沿瀨戶內海岸線的地景輪廓展開。又如澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建案「Sydney Modern Project」（2022），在保留既有樹木、基地受限下，沿著坡原有建物銜接層層新量體，人們仍能在建築與公園之間穿行。

他們的重要作品金澤21世紀美術館（2004）位於城區中心，圓盤狀的建築以美術館為核心，各個彼此獨立的展示室在高度與形狀上 各不相同。建築外圈設置多個入口，讓來自四面八方的民眾都能從「正面」進入，並配置小型圖書館、兒童創作空間與劇場等設施，形成對城市敞開的公共區域。通透的玻璃立面與周邊綠地，使這裡成為市民日常停留、活動的城市客廳。延續這樣的思考，綠美圖也未設置單一主要入口，而是向四方敞開，成為可被穿越的建築。

西澤立衛指出，當建築出現、空間被賦予形態，人們便有了機會在其中相遇、連結。綠美圖最特別的需求之一，是將美術館與圖書館整合於同一棟建築之中，SANAA嘗試令兩個單位各自獨立，又能彼此滲透、串接。「我們喜歡重新組合建築原本的功能，這樣往往能激發出新的空間想像。」他們設計多個介於兩館之間的融合空間，例如共用大入口、位於屋頂的文化之森，以及地下2樓、緊鄰典藏庫房的教育空間play space。這些空間雖然分屬不同單位管理，卻在動線與配置上保留彈性，使用者能依照自己的節奏探索、穿行。妹島和世進一步指出，空間往往是在人的移動之中被感知與理解的；選擇路徑不同，空間經驗也會隨之改變。

「我們希望人們來到綠美圖的經驗不是預先被設定好的，而是在行走與停留之間，不斷被空間本身所激發。」

當美術館＋圖書館成為城市公園

在《Building Culture》訪談集中，妹島和世談到金澤21世紀美術館時曾表達：「博物館建築應該像一座城市。」「建築與環境」講座中，她也回憶起剛啟用時，有人開玩笑地說，「好像突然有一艘UFO降落在城市慶祝一樣。」當時他們也曾思考，建築是否需要更具體地與城市黏合在一起？不過，10年後，城中的藝廊經營者提出了一個有趣的觀點：可以將自己的藝廊想像成「從這座美術館飛出去的一間展覽室。」妹島和世笑說，反而是市民主動發現並提出了新的連結方式——整座城市也能被視為一座美術館。他們補充，「在金澤時，我們所提出的概念，是一座與城市連續、幾乎可被視為城市本身一部分的美術館。臺中綠美圖同樣被期待成為一個能夠與日常生活緊密相連的城市場所，由於基地位於城市公園之中，我們進一步創造出與公園融為一體，並向上、向外立體延展的空間。」於是，綠美圖不再只是「建在公園裡的建築」，他們開始想像「讓建築本身成為公園」。

演講末尾，一位觀眾提到SANAA一貫被形容為「輕盈」的建築語彙，妹島和世則回應：「與其說是『輕盈』，不如說我一直在思考的是：當一個作品完成之後，未來會被不同的人使用，而我希望它能容許每個人，用自己的方式去延續使用。只要想到這點，我感覺既開心又踏實。」我們也進一步詢問他們對未來的期待，他們維持一貫的開放態度：「在每個計畫中，都會出現新的基地條件與使用機能，對我們而言，都是全新的挑戰。」

SANAA

由日本建築師妹島和世與西澤立衛於1995年共同 創立，事務所名稱取自兩人姓氏首字母。SANAA 以輕盈、透明、弱化建築量體存在感的空間語彙 聞名。2010年，妹島和世與西澤立衛共同獲頒普 立茲克建築獎。代表作品包括金澤21世紀美術館 (2004)、紐約新美術館(2007)、羅浮宮朗斯 分館(2012)、瑞士勞力士學習中心(2010)、 澳洲雪梨新南威爾斯美術館擴建(2022)與甫開 幕的臺中綠美圖(2025)等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、Iwan Baan、Lily Chen、YHLAA李易暹　圖片提供｜臺中綠美圖、SANAA}

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高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}