專訪/日本建築大師隈研吾的材料哲學!負建築大師下一步挑戰「探索布料無限可能」


日本建築師隈研吾。(圖片提供:勤美術館)

日本建築師隈研吾以「負建築」設計理念聞名全球,然而「負」一詞並非負面之意,其中隱含了他運用材料、理解建築與環境的設計精神。此次藉由專訪隈研吾,由建築師本人帶領我們一窺其建築設計的堂奧及在台灣的展覽《隈研吾的材料公園》。

 

近期建築師隈研吾的作品頻頻在台灣亮相,光是在台中地區,就有他與勤美術館合作的個展《隈研吾的材料公園》(Kengo Kuma:Park of Materials)和台中花博的作品「積木概念館」展出中。專訪這天,只見這位身材高大的建築師踏著輕鬆腳步迎面而來,絲毫不見忙碌後的疲態。

 

探索材質 返回設計的原點 

說到日本建築大師隈研吾,「負建築」、「堆疊」和「與環境融合」往往是一般人對其建築設計的第一印象,這些看似有著大學問的關鍵字,對隈研吾來說,其實都源自於一個再簡單不過的個人感受:「因為不喜歡混凝土為建築帶來的笨重感受,於是我開始思考怎樣的材質,會讓人感到柔軟及溫暖。」因此在隈研吾歷來的設計中,可以看到他大量運用木材、纖維、石材、瓦片等材質,探討建築與周圍環境的關係。其中,又以木材質設計最為眾人所知,不論是位在福岡的太宰府天滿宮星巴克、微熱山丘日本店等建築,還是小型裝置如新竹〈風檐〉、像孩童遊戲裝置的〈木靈〉(Kodama),都可以看到他以木材質為空間注入自然、溫潤的意象。

 

隈研吾的設計,除了讓材質替建築「說話」,其最鮮明的設計特色,莫過於以堆疊或編織等手法,為建築、裝置勾勒出細膩的序列感。不少人都好奇,為何隈研吾偏好這樣的設計?「用一些小規模的東西匯集成一個大型建築,一直都是我追求的設計理念。」他這麼說道。隈研吾以目前在台中花博展出的積木館為例,設計靈感來自積木玩具,這並不是第一次出現在他的作品中,過去音樂家坂本龍一發起樹林保育慈善組織More Trees時,隈研吾便曾為其設計一款用雪松木製成的積木玩具〈Tsumiki〉,希望讓小朋友認識到樹林與環境的重要性。

 

而這次台中花博的積木館設計,為了讓大人們也能體驗到小孩玩積木的樂趣,於是隈研吾運用〈Tsumiki〉的設計概念,打造出一座小型建築,「這個設計不只更複雜、結構也更堅固,因此實驗性非常高,算是實現了我們一直想把小單元串連為建築設計的想法。」隈研吾說道。

 

互動式體驗 跟大師一起玩展覽!

隈研吾的建築作品遍布全球,設計成就豐碩的他,卻不常舉辦個人建築展覽。這次位於台中勤美術館的《隈研吾的材料公園》展,為亞洲巡迴的第三站,現場共展出近40件來自世界各地的建築創作模型,同時更以戶外大型陳列裝置、互動參與作品、影像呈現與AR互動方式,讓人們能近距離貼近這位大師的設計世界。

 

談到在台中勤美術館的個展,隈研吾表示「這是一封送給台中的情書。」因為相較於過去多在大型美術館或藝廊等封閉空間展出,這次是一個截然不同的嘗試。展覽內容不只分布在建築、小裝置空間裡,甚至還有戶外裝置,提供人們更輕鬆自在的觀展方式。除了有別於以往的展覽場域,這次展出的〈海參〉(Namako)裝置,更邀請參觀者用入場券附上的束繩參與創作,體驗互動式設計的樂趣。

 

「〈海參〉是一件以編織手法呈現的裝置,如隧道般的造型,讓人們可以穿梭其中,感受作品與空間的關係。在這場展覽裡,不只展出相當多的建築模型,還有不少裝置作品,我想要傳達的是,我的設計不只關注外型,而是提供另一種設計體驗,當參觀者可以跟作品互動時,那將會是一件非常有趣的事。」隈研吾說道。不斷探討材料運用的他,這次也展出用布料探索空間構成的作品〈浮庵〉。

 

在展覽現場,可以看到一塊布輕盈地掛在升起的氣球上面,布料採用來自大稻埕布市的珍珠紗,地面的榻榻米更是結合台中老師傅的手藝所製成,小型的空間就像是一座移動茶屋。「這是我們一直想運用布料打造輕建築的概念式設計。在這件作品中,你可以發現即使沒有任何結構,只要有一塊布和空氣,就能創造出一個完整的建築空間。」

 

負建築大師下一步挑戰

不只探討材料、設計手法及空間的構成,在這次展覽中,隈研吾也首度公開「勤美之森」美術館設計概念。現場除了有1:50的展示模型,也運用虛擬實境技術讓參觀者彷彿身歷其境般,感受這座充滿綠意的未來美術館。在設計這座美術館前,隈研吾曾前往台中勘察環境,「過去作品大多在台北,來到台中草悟道時,讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園,是相當特別的事,因為在台北、甚至是東京,都沒有這樣的環境。」為了發揮「勤美之森」的環境優勢,隈研吾將在勤美誠品後段區域、基地面積約4,000多坪的空間中,打造美術館、教堂,並規畫整體景觀。

 

談到這座未來美術館,隈研吾認為這是一個非常大的複合式開發案,但KKAA建築事務所(Kengo Kuma and Associates)負責的設計區域,多位在建築間的小型區域,「要設計出一個完整的建築非常簡單,但如果是在周遭都還有建築、甚至要在夾縫裡做出設計,就成了我們這次面臨的挑戰。」隈研吾表示。「所以在投入這個案子時,其實我是先假設自己在設計一座庭園,因為我要讓它有很棒的綠色空間,在這個景觀裡不會只有我的建築,也會有其他人的作品。」

 

持續有新作品在各地落成的隈研吾,還包括2020年東京奧運主場館的「新國立競技場」即將於明年底完工,問他接下來還有沒有想要挑戰的作品?這位建築大師回答:「我想應該就是探索布料吧!」不斷在探究柔軟材質的隈研吾,認為在布料這個領域,雖然已有像是三宅一生設計出高科技的產物,但他認為布料的柔軟還是有不同層次以及給人不同感覺。

 

「也許未來我能與布料領域的專家合作,設計出只有薄膜的建築,這絕對是一件有趣的事。」隈研吾不斷在各地挑戰建築的設計手法、材料的運用,正如過去他出版《隈研吾:奔跑的負建築家》一書,將自己比喻成在世界各地完成建築設計的賽馬,對他而言,探索建築的各種可能性將是一件永不停止的嘗試。

 

文: 陳岱華 

攝影: 張國耀 

圖片提供 :勤美術館、台灣土地開發公司、Kengo Kuma and Associates

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

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高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

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光看這造型,你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙?馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》,藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮,探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實,呼與吸,本篇解構該作品從主體結構到配備機制,帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸?談及物質層面上無生命體的呼吸,多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物,如何與周遭環境達成某種平衡,開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者,尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性,為作品注入生命感,進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵,不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住,逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位,MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism,簡稱SBAU)由英國建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherwick)出任總監,以「讓城市更加人性化(Radically More Human)」為念,在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽,廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲,11月18日閉幕在即,讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位,好好呼吸——受總監海澤維克邀請,建築師馬岩松領軍MAD建築事務所(MAD Architects)創作名為「呼吸細胞(Breathing Cells)」的藝術裝置,自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間,即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動,再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸,進一步完成與「人」的交流。

MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)

作品解構——打開「城市包裹」,緩衝環境壓力

▍主體:氣膜&智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索,該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺,配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制,在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘,同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗:當控制系統作動時,半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度,向裝置外部傳遞舒適氛圍,彷彿張開無形雙臂環繞觀者;而當控制系統處於待機狀態時,其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊,柔軟而富包容力,亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕,有效阻絕外力的壓迫和撞擊(想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯)。

除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)

▍配備:燈光&水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目(如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》)中與之合作的「歐普照明」提供,每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆,不僅載入冷暖色澤切換設計,更藏有水霧噴灑功能,亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍,鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果,還一併為植被做好保濕。

燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)

虛實之間,構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性,也緊扣雙年展主題,隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器,更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念,「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體,而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之,它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。

MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)

第5屆首爾城市建築雙年展|MAD藝術裝置《呼吸細胞》

  • 時間:即日起至2025年11月18日,每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
  • 地點:韓國首爾松峴綠色廣場(Songhyeon Green Plaza)

資料來源|MAD

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